起源與發展
Trance舞曲是90年代早期從德國高科技舞曲和硬核音樂中分離出來的，它強調簡潔的合成器樂句在全曲中的不斷反覆，只有很少的一些節奏上的變化和偶爾的合成器的干擾可以將這些反覆區分開來 --- 這樣做的目的是為了有效地將聽眾帶入一種接近宗教本源的“出神”狀態。儘管在90年代中期的時候人們對出神舞曲的興趣大大減退，但是到90年代後期的時候，它再次受到了歡迎，甚至取代浩室舞曲（house）成為全球範圍內最熱門的舞曲音樂。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的啟發，伴隨著出神舞曲一起產生的還有比利時根特的廠牌 R&S Records和德國法蘭克福的廠牌 Harthouse/Eye Q Records. 其中 R&S 公司通過它早期發行的一些單曲定義了這種音樂，如 Joey Beltram 的 "Energy Flash"、 CJ Bolland 的 "The Ravesignal"、以及其它一些 Robert Leiner, Sun Electric, 和 Aphex Twin 的唱片。而由 Sven V鋞h 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman 於1992年創立的 Harthouse 公司，則對出神舞曲這種音樂造成了最不可忽視的影響，它發行的最主要的唱片包括 Hardfloor 最簡練的史詩作品 "Hardtrance Acperience"、 V鋞h 自己的唱片 "LEsperanza"、以及 Arpeggiators, Spicelab, 和 Barbarella 的一些唱片。雖然這種音樂形式並沒有能夠在更廣闊的音樂世界裡造成影響，但一些像 Bolland, Leiner這樣的藝人和其它許多音樂人一起，促成了這種音樂由開始到最終完善的轉變。雖然在它剛剛出現的那一段漫長的新生時期，出神舞曲曾經消失過，而被另一種破拍舞曲所取代（breakbeat dance，包括神遊舞曲“trip-hop”與叢林爵士舞曲“jungle”），但這種風格對英國舞曲的影響最終在90年代末期的時候達到了頂峰。德國傳統的聲音也在此影響下有了一些改變，於是"progressive" trance （前衛出神舞曲）一詞應運而生，它被用來描述從浩室音樂流暢的結尾以及從歐洲舞曲那裡受到的影響。到了1998年，大部分國內最知名的DJ們 --- Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules --- 都在英國的超級俱樂部里做出神舞曲。甚至連美國，在它最優秀的DJ（包括 Christopher Lawrence 和 Kimball Collins）的倡導下，也最終被捲入到這種風格當中。影響
TRANCE實際上是銳舞派對上的電子流行曲，加上了旋律的TECHNO。他的旋律能讓你跟著哼起來，充滿了人的情感。舞曲音樂經過了這么多年，正變得越來越多元化，TRANCE音樂來者不拒，照單全收。這就是為什麼那么多俱樂部迷聚集在TRANCE的旗頭下；這就是為什麼他成為了俱樂部文化中的主流，這就是為什麼超級TRANCE DJ John Digweed的一曲“HEAVEN SCENT”能成為DKNY的廣告音樂；這就是為什麼JOHN的搭檔SASHA能與MADONNA合作她的RAY OF LIGHT專輯。現在TRANCE的時代正在到來。TRANCE音樂最早可以追溯到GIORGIO MORODER在70年代晚期的歐洲DISCO舞曲。當時DONNA SUMMER的一曲I FEEL LOVE，最完美的使用了電子合成器的脈衝音和電子節拍器的節奏音，她成了disco音樂的始作者。而當代的trance音樂最早出現在1992年，當時德國的柏林和法蘭克福的銳舞正如火如荼之中，在此期間出現了兩張唱片可謂是今天Trance音樂標準範本。jam&spoon的stella，它優美的旋律被後來知名的Trance dj諸如bt和paul van dyk奉為經典，同時，hardfloor的一曲acperience則影響了更為激進的trance音樂。
儘管1993年，Trance音樂的第一次潮流統治了當時的銳舞文化，但很快被drum’n bass音樂取代了，然後是big beat，現在house音樂又在basement jaxx這樣的樂隊手裡起死回生了。但是在全世界範圍內，Trance音樂仍是人們心照不宣的銳舞音樂首選。1999年，Trance一族的人熟悉戲劇性的飆升，關鍵是它比較入耳，和鋪天蓋地的宣傳攻勢。它被大量是用於電子遊戲和電視廣告中，甚至好萊塢也緊跟了這般trance潮流。
Trance已經被默許為最受歡迎的舞曲形式
