![雷諾瓦[畫家]](/img/0/d9c/nBnauM3X3ETOxEDO4ETN0kTM3QTMwcjM5IzNzQTNwAzMwIzLxUzL0IzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "雷諾瓦[畫家]")
人物生平
奧古斯特·雷諾瓦 5歲時全家遷居 巴黎 ，在13歲時已學會畫瓷器畫的手藝，爾後又學會畫屏風，初步掌握了繪畫技巧。
21歲入巴黎格萊爾的畫室學習，在那裡的同學有 莫奈 、 西斯萊 和巴齊依。他在最初的藝術活動中不僅向前代大師提香、 魯本斯 學習，還向同代的 柯羅 、德拉克洛瓦、庫爾貝學習。
1881年又赴義大利遊歷藝術名勝 佛羅倫斯 、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。”這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾瓦風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾瓦一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。
1919年12月，雷諾瓦病逝。
早年
皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦出生於法國上維埃納省利摩日的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾瓦曾在一家瓷器工廠工作，而雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪製瓷器的差事。而在他進入美術學校之前，還有受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的 經歷 。在這個時期，他還去參觀羅浮宮學習法國有名畫家的各種技法。1862年，雷諾瓦前往巴黎，在查爾斯·格萊爾門下開始學習美術。他在那裡認識了艾佛烈·希斯里（Alfred Sisley）、弗雷德瑞克·巴吉爾（Frédéric Bazille）和克勞德·莫內。在1860年代期間，雷諾瓦其實沒有財力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出，但是他在接下來的10年也無法廣為人知，在某種程度上是因為普法戰爭所引發的動亂。
1871年，巴黎公社暴動期間，他在 塞納河作畫時，曾被政府誤以為是 間諜 而逮捕。1874年，他與Jules Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼，雷諾瓦失去該組織寶貴的財務支持。
成名
油畫作品 《La Balançoire》,繪於1876年，收藏於巴黎奧塞美術館。
1881年，他與歐仁·德拉克洛瓦一起前往阿爾及利亞，然後到了西班牙馬德里，參觀委拉斯開茲的作品。隨後，他來到義大利，在佛羅倫斯和羅馬參觀拉斐爾與提香的畫作。1882年1月15日，雷諾瓦在西西里大區巴勒莫會見了作曲家理察·華格納。雷諾瓦在短短35分鐘內完成華格納的肖像畫。同年，雷諾瓦感染肺炎，在阿爾及利亞休養六個星期，他的呼
《莫奈夫人及其兒子》1874 年，50.4 x 68 cm，美國華盛頓區國家畫廊。 1881年，他畫出了另一個經典的作品《遊艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。雷諾瓦在1883年於根西島度過了 夏天，創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
雷諾瓦在蒙馬特生活與工作時，他 雇用蘇珊·法拉登來擔任模特，許多他的同業也學習他們的繪畫技術，最終她成為了早期的女畫家之一。
《鋼琴前的少女》，繪於1892年。
1887年，維多利亞女王慶祝她登基五十周年，雷諾瓦 捐贈了幾幅畫作給“法國印象派繪畫展”作為忠誠的象徵。
1890年，他娶了艾琳。他在1885年已經擁有一個孩子皮埃爾·雷諾瓦。在結婚後，雷諾瓦以他的妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作，包括他們的孩子和護士、艾琳的親戚加布里埃爾·勒納爾。雷諾瓦有三個兒子，其中讓·雷諾瓦成為電影製片人，而皮埃爾成為了舞台劇和電影演員。
晚年
《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》1878 年，153.7 x 190.2 cm，美國紐約大都會美術館。 在此期間，他與一個年輕的藝術家理察·吉諾（Richard Guino）合作來創作 雕塑。當時雷諾瓦的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾瓦在1919年參觀了 羅浮宮 ，看到自己的作品被懸掛在其中。1919年12月3日，他於普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭。
國際天文學聯合會於1976年將水星上18.29°S，51.89°W的撞擊坑命名為雷諾瓦撞擊坑。
性格特點
油畫作品 雷諾瓦出身平民，出生在法國巴黎利摩日一個窮裁縫的家裡。他的性格氣質都是接近平民的。他從無高傲的表現，在貝爾拉的酒家裡，侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過於 挑剔 ：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會的女士那樣 塗脂抹粉 的”。雷諾瓦有著健康的、基本的趣味他在社交場合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰鬱的面孔。可是當雷諾瓦畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。
雷諾瓦以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閒的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為 經典 。印象派中雷諾瓦的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者 愉悅 ，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
人物履歷
《自畫像》，1876 年，70.8 x 54.61 cm，美國麻州劍橋哈佛大學美術館。 1846年 全家遷居巴黎。
1854年 13歲的雷諾瓦已經學會一門手藝：畫瓷器畫。而後又開始學畫屏風。
1862-1864年 在美術學校學習，同時又在格萊爾 畫室學習，在那裡他認識了 克勞德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）、巴齊依和 阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley, 1839-1899）。
1864年 雷諾瓦以雨果的小說《 巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《愛斯密拉爾達》（這幅畫後被他毀掉了）為沙龍接納。這是 文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853-1890）、保羅·塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）等人畢生也未能獲得的榮譽，而他當時年僅23歲。
1867年 雷諾瓦畫了一幅 《麗莎》。同年9月，雷諾瓦和 莫奈同時畫了《 青蛙塘》。
1868年 《麗莎》一畫在沙龍展出並取得了成功。
1869年 普法戰爭期間,雷諾瓦參加法國騎兵隊,戰爭結束後重新拿起畫筆。
1870年 29歲的雷諾瓦，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮据狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈
《打陽傘的麗莎》 1874年 他參加了第一次“沙龍落選展”，也就是後來所稱的首次印象派畫展，隨後以印象派所倡導的藝術技法創作出大量的富於個性的作品，從此，他成了印象派畫家群體中的活躍分子。當年，在納塔爾照相館舉行的宣告印象派誕生的著名畫展，展出《 包廂》一畫的雷諾瓦是當時受到最尖刻評論的畫家。
1875年3月24日 雷諾瓦與愛德華·馬奈（Edouard Manet, 1832-1883）、西斯萊、威廉·莫里斯（William Morris）等人在德魯旅館舉行作品拍賣會，他送去了15幅作品，結果遭到慘敗，拍賣的收入甚至抵不上成本。同年他創作了《鞦韆》、《通往草地的路》等。
1876年 雷諾瓦拋棄了他創作中的一切來自外部的影響以及動搖與奢望。在一些以人物形象為主的畫面上，創造了他自成一格的印象主義，創造了完全符合他的創作想像力的豪壯風格。《浴女》、《紅磨坊街的舞會》可以說是這一年最驚人的作品。
1878年 他又創作了《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》。
1879年 在巴黎沙龍中，雷諾瓦的《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》這幅畫獲得了好評。他獲因此得到了1000法郎的酬金，這對貧困的雷諾瓦來說，似乎是天降 甘露，從此有了生活轉機。
1880年 在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。第一個目的地是諾曼第海濱。同年夏季，他又到了安羅瓦西，在那裡他經常去弗爾納茲大娘在沙東附近的住所。
《希斯萊肖像》，1868 年，82 x 66 cm，瑞士蘇黎世比爾勒基金會。 1882年夏 再赴諾曼第，秋季即登程赴義大利，義大利之行促使他畫風的轉變，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、那不勒斯、龐貝等地。
1883年 他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說：“1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同”。
1881-1888年 雷諾瓦的繪畫風格大有轉變。《遊艇上的午餐》是極鮮明地體現和綜合其年輕時思想的最後作品.
1894年 雷諾瓦患上了風濕性關節炎，此後幾年每況愈下。
1903年 雷諾瓦由於關節炎不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養。
1910年 雷諾瓦下肢癱瘓，只得終身與輪椅做伴。
1912年 全身癱瘓雷諾瓦，經過治療病情略有好轉，上身已恢復了生理機能。
1919年8月 他的《夏潘蒂耶夫人畫像》被 羅浮宮 收藏，法國藝術界為此隆重地邀請雷諾瓦出席首展儀式。
1919年12月 雷諾瓦死於肺炎，享年78歲。
1990年 雷諾瓦《 紅磨坊的舞會 》，以7810萬美元成交。
作品風格
作品風格 1870年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，畫中經常出現的優雅女士，像粉紅 玫瑰 般惹人憐愛。這時候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條，而以自然寫實的筆調烘托出畫面那份夢似感，有點午後陽光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。
到了1881年，他開始回歸古典，同年他往義大利取經，回來後作品有了極大改變。不久後他又覺得自己的風格太嚴肅，於是再度採用粗獷自然的筆觸卻不失物體原有的外形。奠定了這種畫風后，他用色更大膽，技法更奔放，他的主題總是女性桃紅晶瑩的肌膚、豐滿光滑的 胴體 ，予人健康活潑的印象。
名作賞析
《青蛙塘》 當雷諾瓦與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾瓦當然也經常光顧此家飯店。雷諾瓦畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關係。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾瓦印象主義的“入門”創作。
《包廂》 他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院裡所得的“印象”，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年 紳士 形象，則是由雷諾瓦的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的 神情 ，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾瓦渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成 鮮明 的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾瓦是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。
肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾瓦的肖像畫就深得後學者們的讚賞。雷諾瓦是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所 鍾愛 的 肖像畫 去了。
人物評價
《希斯萊夫婦》1868 年，105 x 75 cm，德國科隆華拉夫理查茲博物館。 雷諾瓦在 印象派繪畫 集團中是屬於較年輕的一個，比 莫奈 也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的 暖色 調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的 傳統手法 ，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾瓦的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都像是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的 夏娃 ，她們悠然自得，魅力惑人。
作品一覽表
| 母女圖 | 盪鞦韆 | 落潮 |
| 兩母女 | 康達維斯小姐畫像 | 花束 |
| 彈鋼琴的女孩 | 戴帽子的女孩 | 裸女 |
| 半身像 | 小船 | 夏天 |
| 舞者 | 桃子和桃胡 | 談話的女人 |
| 水果和杯子 | 水果 | 散步 |
| 傘 | 青蛙塘 | 青蛙塘 |
| 騎士 | 女孩像 | 男人頭像 |
| 在花圖中畫畫的莫奈 | 浴女圖 | 在牧場 |
| 自畫像 | 藝術家的一家 | 在安托尼媽媽的旅店 |
| 遊輪上的午餐 |
