簡介
【名稱】《煎餅磨坊的舞會》 《紅磨坊的舞會》
【類別】油畫、 名畫
【年代】1876年
【作者】雷諾瓦
【規格】131 × 175 厘米
【屬地】現藏巴黎的奧塞美術館
【簡介】
《煎餅磨坊的舞會》人物生平
雷諾瓦從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼第海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼第，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。
雷諾瓦在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色（晚年雷諾瓦畫過一幅採用這種“龐貝紅”色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。
1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾瓦在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"， 或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說：“1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同。"
《煎餅磨坊的舞會》儘管畫幅規格很大，卻是在露天完成的(注1)。雷諾瓦捕捉到了一群來到位於蒙馬特高地的一家酒館消遣娛樂的巴黎人的生活的喜悅。他用一種棉絮般的風格（這是因為他早期接受了在瓷器上繪畫的訓練）表現出流溢的光線中的人物。從上向下俯視的取景抬高了地面，使得長凳呈對角線延伸並斷然截斷了前景，藝術家仿佛將身體微微前傾，以更好地進行觀察。
雷諾瓦以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閒的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾瓦的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
注1：關於雷諾瓦此幅作品的創作環境有兩種說法，一說來自他的朋友雷渥的敘述，說“我們每天把畫搬到煎餅磨坊去，這在有風時尤其吃力，畫隨時有可能會像風箏一樣被颳走。”，然而將如此大幅繪畫搬運是不現實的，而且難以把握整體色調，所以另有一說認為由於《煎餅磨坊的舞會》有兩幅，一件藏於奧賽博物館，另一件小尺幅的為瑞士私人收藏。小件作品易於搬運，並且沒有大件作品那樣細膩，因此有學者認為雷諾瓦先把小幅的作品拿到磨坊創作，再在畫室中根據小幅作品完成大作品。這一點在學術上仍有爭議。
