名畫檔案
【畫作名稱】《紅磨坊的舞會》又名《煎餅磨坊的舞會》
【創作者】雷諾瓦（皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir 1841-1919 法國)
【創作年代】1876年創作完成
【類別】畫布油畫
【風格】印象主義
【題材】風俗
【規格】131cm×175cm
【材質】 布 油彩
【現存藏處】巴黎奧賽博物館藏
作品簡介
紅磨坊街的舞會《紅磨坊的舞會》拍賣價：7810萬美元。現今被巴黎的奧賽博物館收藏。《紅磨坊的舞會》作於
1876年。由於畫面淋漓盡致地描繪了紅磨坊的歡樂引人，又突出了走紅的舞星，因此店主非常欣賞這幅作品，立刻把它購買下來，掛在紅磨坊大門的通道上以招徠顧客。
這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。
創作背景
雷諾瓦的《紅磨坊的舞會》，1990年賣出7810萬美元高價。1899年在法國蒙馬特開業的“紅磨坊”酒吧吸引了包括英國王太子在內的社會名流及眾多年輕作家、藝術家。經歷了100多年風雨滄桑的“紅磨坊”，在歷史的境遷中，絲毫沒有褪色，反而越來越受到全世界人們的關注。屋頂上鏇轉的大紅風車已經成為巴黎蒙馬特的標誌，更令全世界慕名而來的遊客們嚮往。
“紅磨坊”長盛不衰的原因還有兩個：首先，令眾多貪杯者流連忘返的“紅磨坊”啤酒，一直嚴格地遵守並保留了傳統的啤酒釀造工藝，獨特的口味令無數人開懷暢飲，夜夜不歸。另外， “紅磨坊”酒吧與法國後印象派繪畫大師雷諾瓦的創作結下了不解之緣。雷諾瓦是“紅磨坊”的常客，他創作了《紅磨坊的舞會》。其後，他受酒吧老闆之邀為其創作宣傳海報，當那些大膽革新及充滿藝術品位的海報貼滿大街小巷時，無數人湧向紅磨坊酒吧。
法國紅磨坊有著悠久的歷史，自1899年開業至今，五代經營者將紅磨坊發展成為國際化的知名品牌，其傳統的釀酒工藝深受世界各國消費者的喜愛。
藝術風格
《紅磨坊街的舞會》描繪巴黎的一個露天舞會。 夜色輕輕降臨，包圍了蒙馬特。這是一個酒吧、咖啡館、夜總會聚集的地方。後印象派畫家勞特累克（HerryDeToulouse－Lautrec1864－1901）很喜歡這種下層的社交場所。這裡的人沒有偽裝的外表，沒有階級與貧富的區別。只要意氣相投，就可以盡情地談天、享樂。身處這樣的環境，勞特累克由於身體殘疾所造成的自卑也暫時離開了他，他感到身心放鬆，思維活躍，藝術靈感也更多。
在蒙馬特，那個屋上頂著鮮紅色風車的就是著名的歡樂場——紅磨坊。紅磨坊1889年才開業，每晚都舉行舞會。紅磨坊的樂隊是以管樂器為主的馬戲團樂隊，每天晚上，妖嬈的舞女隨著響亮的喇叭聲，拎起飄曳的長裙，踢動著裸露的玉腿，強烈而刺激的舞姿頗具挑逗性，舞蹈之後還有歌唱和雜技表演。舞女在節目的空檔中，對客人們頻送秋波，與客人們暢快地飲酒談笑。嚴肅的世俗觀被燈紅酒綠的狂歡所淹沒。紅磨坊開業不久就成為巴黎的娛樂與社交中心。勞特累克也是座上客，他天天到這裡畫速寫。
這幅畫既表現了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默表現，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。
這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。畫面中還保留著印象派對外光與色斑的處理手法，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果，充分表現了印象主義畫家對現實生活中的光與色的變化的高度敏感。
我們既可以欣賞歡樂人群的行動，也可以陶醉於舞會之美。但雷諾瓦創作此畫的興趣卻別有所在，他想呈現出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽光射在迴旋的人群上的效果。
雖然這幅畫顯得“速寫化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現出一些細節，然而連那裡也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去，形象就越來越隱沒於陽光和空氣之中。
這陽光照射在人們的臉上、衣服、桌椅和地面等引起的豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活中光與色的變化的高度敏感。京味開心大碗茶茶館,侃侃文化事，聊聊京城百態。
這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。
畫中舞蹈著的是當時的蒙馬特女王——拉．姑柳與男舞伴華蘭丹。她是一個充滿野性、缺乏教養的舞女。人們圍著舞池，注視著這激烈的表演，誰也不在乎自己是誰，在這個地方就是盡情地享樂。
天越來越黑，像許多人期盼的那樣，閃爍的燈光中，人影如鬼魅一般，這裡隱隱約約呈現出一種淪落的美。人們沉湎在夜的世界裡。這裡是多么無拘無束，自由自在，於是有人縱情聲色。夜晚的人聲喧譁還是藏不住白天的寂寞傷悲，於是有人醉了，也有人看起來很頹廢。總之這裡的放縱與白天的嚴謹是那樣的截然不同，舞步、歌聲和酒精把白天的一切都燒成了灰。也許夜晚給了人們很多的快樂或是安慰，因此讓人們這樣的迷戀，這樣的放肆。不會有人去想放縱之後會不會有後悔，酒醒之後會不會更傷悲，身在夜晚的人，誰也不會理會白天的世界。可事實上夜色掩蓋了人們不欲人知的心情，縱情歡樂也藏不住角落裡的悲傷，夜晚的恣意歡樂里總會或多或少地有著隱隱的傷痛。陽光下的世界有一種美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在尋歡作樂的聲色場中，也有一種深刻的、讓人不能忘懷的東西，那是一種沉淪的美。
作品賞析
紅磨坊的舞會這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。
70年代雷諾瓦和莫奈經常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。1876年，雷諾瓦在《紅磨坊的舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫在風俗方面的重要代表作。表面上看是描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。
作者簡介
奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法國巴黎的經典印象派畫家。一生致力於表現女性的人體魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。1841年生於利摩日一個窮裁縫的家裡。少年時的雷諾瓦便被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產生了對繪畫的興趣。而後出於對繪畫的興趣，雷諾瓦便到美術學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室里補習素描。在那裡，他結識了克勞德·莫奈（ClaudeMonet 1840-1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（AlfredSisley 1839-1899），從此便走上印象主義的道路。
畫家簡介
奧古斯特·雷諾瓦出生於利摩目（ Limoges ）的一個裁縫家庭，在巴黎長大。從十三歲起，他就以學徒畫家的身份工作，在瓷盤上繪製花卉，早期的學徒經歷在他的作品中留下了某些烙印。在彩色制陶設備引入後，他不得不轉向扇子和屏風的裝飾。在積累了一定的資金後，他於 1862 年進入巴黎的 Gleyre 工作室，在那裡結識了莫奈（ Monet ）、西斯萊（ Sisley ）、巴齊依（ Bazille ）以及後來的畢沙羅（ Pissarro ）和塞尚（ Cézanne ）。
1874年雷諾瓦以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標誌著雷諾瓦風格的成熟。1876年，他又在《紅磨坊的舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。1876年以後，他的風格臻於成熟。作為這種風格的代表的《遊艇上的午餐》、 《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的讚美。
隨著雷諾瓦在繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。於是他決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利遊歷藝術名勝佛羅倫斯、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾·桑西的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：“在油畫方面我更喜歡安格爾（讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾）。”這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
雷諾瓦被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾瓦的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設定了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。
雷諾瓦從41歲起就經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆綑紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑑別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。
晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。儘管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾瓦不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。
