雪暮

雪暮是一副極具藝術價值的日本畫。

樣貌

雪暮

《雪暮》描繪一對穿和服的少女並肩在風雪中碎步前進。她們那白白的臉和深黑的髮髻構成強烈的色彩對比。少女靦腆的神色，給人以東方女性的文靜、端莊的美感。傘骨以工筆描繪，雪花飛飄，質感明顯，特別醒目。一些裝飾細節又加深了這幅具有傳統格調的民間繪畫的特有情趣。看來，畫家在這幅畫的點題上是下了相當細膩的繪製功夫的。

作者

伊東深水在二次世界大戰期間曾被迫擱筆，他在1922年和1939年兩度來中國。到過上海、杭州、南京等地。伊東堅守師承，尊重傳統，但從不墨守成規。他所繪製的美人畫是一種對時代女性的讚美。他也畫舞伎，但不描繪舞伎的嬌艷，而是充滿著對舞台藝人的尊重，沒有一點商業性的浮俗氣。畫家六十歲時，被推舉為日本美術院（日本最高的美術研究院）的會員。
到了明治時代（1868年），隨著印刷術的進步，浮世繪的面貌也大為改觀。19世紀末，西方繪畫的透視學知識和人體解剖比例知識，對浮世繪發生了明顯的影響，作畫的寫實水平大為提高了。有些浮世繪畫家向油畫方面發展，開始研究新的表現技法。因此，浮世繪畫法至本世紀時，變得複雜多樣了。當代日本民族畫派中最有成就的兩位畫家是鏑木清方與伊東深水。他們雖不是浮世繪畫家，但由於脫胎於浮世繪的傳統，在藝術格調上，始終保留著浮世繪藝術的許多長處。加上他們適當接受西畫藝術的表現技法，在描繪人物的抒情性方面，筆墨的運用尤見深進。他們所畫的美女體態修長，色彩乾淨，噴雜暈敷，頗見功夫。一洗過去那種浮華臃腫的弊病。
伊東深水1898年生於東京。十四歲時為鏑木清方的入室弟子。這位畫家用筆謹細，線條一絲不苟，還創造了一種新的噴霧畫法，使畫面工整利落，秀而不艷，嬌而不俗，與過去浮世繪的傳統格調相比有所突破，富有新意。與他的老師相比，青出於藍而勝於藍。這一幅《雪暮》是他於六十年代完成的美女畫中最動人的一幅（作於1962年，絹本設色）。