原料與輔料
漆料
剔黃盤子製造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中國漆，是從漆樹上割取下來的淺灰白色液
體樹汁，漆樹野生，在中國生長區域廣泛。生漆乾燥後具有抗熱、耐酸、耐鹼、耐潮、耐磨等天然優良特性；乾錮後具有極具韻味和柔和的光澤，顯得明潤透體。在原生漆的基礎上進行加工可以得到製作漆器需要的各種漆料。
（1）淨生漆：是對原生漆進行物理性能淨化後所得。
（2）加潮漆：在淨生漆中加入一定比例的淨水，用來補充原生漆在采割、運輸、儲藏過程中蒸發掉的水分，保持大漆原有的化學成份，使大漆的性能穩定不變，這樣的加潮漆才能用來調製漆灰與調製其他色漆。
（3）罩漆：是由加潮漆添進適量比例的熟桐油調製而成，增加了漆質的柔軟性和可雕刻性，它是配製各種色漆的基本成份。
（4）彩色漆：是用罩漆加各種化工顏料，均勻攪拌壓研而成的各種顏色的漆。原北京雕漆廠可以調製近百種不同色調的顏色漆。傳統上以紅、黃、綠、黑漆為主，在其上雕刻分別稱為剔紅、剔黃、剔綠、剔黑，另還有剔犀、剔彩的雕刻。
（5）退光漆：又稱推光漆，素漆，為半透明漆。在雕漆製品中用量較少，主要是在不進行浮雕處的次要部位的裝飾，俗稱"做里子"。
（6）金腳漆：又稱為金膠，渾金漆、貼金漆，油光漆。用乾快淨生漆加適量比例的熟桐油，攪拌均勻即可。主要用來貼上金、銀箔，金銀粉。
（7）霸王鰾：又稱漆鰾，漆膠。用淨生漆與白色麵粉按一定比例調製而成，主要用來製作脫胎器，糊布，或用以粘接劑用。
桐油
雕漆工藝的製作，除去主要原料大漆外，桐油也是必不可少的原料。桐油，是從油桐樹的果實中壓榨出來的植物油，色透明微黃，主要用來塗飾木器胎體，目的是防止潮濕之氣侵入木料內部，充當隔離劑；生桐油還用來配製其它的漆料、油料；在雕漆中主要用來配製罩漆。
各色顏料：雕漆漆器的色調，是有一定的傳統習慣，雕漆的顏色，是由於在大漆中加入了不同的顏色。雕漆的傳統顏色是紅、黑、黃、綠，最常用為紅色。但由於顏色用量的不同，各種顏料的配比也有差別。一般包括下列顏料：銀硃、天然硃砂、丹紅、絳礬、石黃、漢沙黃、鈦青藍、靛華、鈦白粉、石青、石綠、漆綠、鈦綠、煙煤等。
胎料：
（1）銅料：北京雕漆使用銅料是為了製造內胎。由於銅材有壓延性，可塑性，適宜於各種形體的製作；銅材硬中有軟，又適合銅漆吻合的需要，且易於拋光擦拭，所以銅材成為製造雕漆內胎的最主要的原材料。使用銅料的雕漆製品，大都是瓶類、罐類、盒類、洗類、爐鼎熏類等，以圓體形的內胎為多數。目前，北京雕漆使用的銅材，主要是國產的，以洛陽地區較好，也有一定的進口銅。
（2）木料：雕漆漆器使用木材製造內胎的歷史是很悠久而且大量的，在現在也套用得非常廣泛。木料最好是陳年舊料，不容易發生乾裂和變形，而且不同的雕漆製品的木胎對木料要求也不一樣，還因雕漆品在製作過程中，要幾十次、上百次地進入濕熱窨箱，又要進入烘乾火箱四至五回，所以對木料的選擇和挑剔是必不可少的。如屏風、家具等，要採用上等紅松，雕漆串珠則用楊木、柳木、棗木為好，還有的木胎需要使用硬木，如梨木、榆木、紫檀、紅木、沉香木等。
（3）夏布：屬於麻的織物，包括麻、麻布，也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布與生漆、生漆灰、霸王鰾，一次次、一層層有規則的在胎體上糊壓，待夏布漆灰的胎模乾固後，便可以剝毀內部胎體，於是內空外實的完整的夏布胎體，就被脫制出來--脫胎。福州脫胎漆器幾乎全部採用脫胎工藝製造內胎，北京雕漆漆器中，有些是採用脫胎的，主要是用在異型立體造型上。
常見種類
雕漆雕漆工藝複雜，種類繁多，可以分為剔紅、剔黑、剔黃、剔綠、剔彩等品種。剔紅的做法是在器物胎骨上髹塗一定厚度的朱漆，少則二、三十道，多則百道，然後在漆的厚層上雕刻花紋。剔黑、剔黃、剔綠等技法與之相同，只是漆色不同。
剔彩為雕漆的一種，亦以漆層雕刻，但技法與剔紅等完全不同。剔彩有“重色雕漆”和“堆色雕漆”之分。“重色”俗曰“橫色”，“堆色”俗曰“豎色”。重色雕漆是在器物胎骨上分層髹塗不同顏色的漆層，當漆層達到一定的厚度時，根據圖案色調的要求，需要哪種顏色，就將其以上的顏色剔掉，露出所需色漆，並在其上剔刻花紋，故又謂之“雕彩漆”。“堆色雕漆”是用局部填漆的方法，即先塗一種色漆至一定的厚度，再根據圖案的要求將需配色的花紋輪廓內的原漆層剔掉，填上所需的色漆，再剔刻花紋的細部。
工藝特色
元代
元代雕漆的工藝在宋代的基礎上達到了爐火純青的程度，傳世的張成、楊茂、張敏德的雕漆作品代表了元代雕漆的最高水平。宋元時期雕漆作品的特點是刀痕不露，磨工大於雕工。
明代
由於元代雕漆巨匠張成之子張德剛主持果園廠的漆器生產，故明永樂、宣德時期的雕漆仍保持著元代雕漆的風格，漆層肥厚，花紋層次感很強，刀痕不露，磨工大於雕工。果園廠發展了雕漆的工藝技法，其表現是髹漆層較厚，多者厚達百層，尤其是花果題材的作品，有的花紋起伏竟達三、四層之多，花果紋飾更加凸顯。明中期以後，雕漆技藝出現了新的藝術傾向：雕漆漆層減薄，作品層次感不強，有些作品的紋飾與錦地漆的層厚度相當；雕刻刀法上雖保留著早期雕漆的磨退，但已難掩飾刀鋒快利、磨工不細的痕跡。嘉靖、萬曆時期的雕漆，雕工精細，刻後不磨，鋒棱清楚有力。
清代
注圖片來自故宮博物院官網清朝乾隆時期的雕漆技法集前代之大成，融會了明代的風格特點並有創新和發展。原在造辦處“牙作”當差的南方牙匠，乾隆時命他們雕刻漆器，他們自然追求雕牙般的精細纖巧。乾隆時期大量的雕漆交由蘇州製作，蘇州匠人則將雕刻竹木逸品奇俏清新、氣韻生動的風格帶到雕漆中來。在這兩種因素的作用下，乾隆時期雕漆的技法形成了新的風格。
裝飾題材
元代
元代雕漆的裝飾題材承襲宋代漆器的風格，花卉鳥禽、山水人物仍是漆器的主要裝飾紋樣。以花卉為題材的作品，其構圖或以一大朵花卉作為主題，旁襯數枚含苞欲放的花蕾，或數朵大花滿鋪全器，枝葉肥厚，舒捲自如。以花鳥為題材的作品，以花卉襯底，上壓飛禽，這種裝飾風格至明初仍繼續使用。以山水人物為題材的作品，通常刻三種錦紋，以表示天、水、地不同的空間，天錦用曲折迴轉的單線表示，水錦用波紋組成，地錦用方格或斜方格內飾多瓣形小花表示，似繁花遍地。以錦紋為背景的空間中刻畫樹木殿閣、人物生活等，畫面的層次感十分清晰。
明代
花卉圖案
雕漆明代的雕漆作品多以花鳥、龍鳳、山水人物等內容作為裝飾題材。
花卉題材的作品，早期為大朵花滿鋪的裝飾風格，後變為纏枝、折枝花卉和小朵花頭，圖案布局變得疏朗清新。花鳥以四季題材為主，常見的有鳥鳴枝頭、鴛鴦戲水、綬帶牡丹等。以花卉、鳥禽、龍螭等為主要題材的複合紋樣的作品，多用誇張的表現形式，這些作品均以盛開的花卉為地，上壓成雙的游穿於花叢之中的飛禽、龍螭，浪漫色彩濃厚。
山水人物圖案
山水人物題材的作品，圖案取材於歷史故事、生活場景等，這些作品反映了文人墨客悠閒清雅、寄情山水的生活情趣。
雕漆吉祥圖案與龍鳳紋飾
由於嘉靖皇帝朱厚熜信奉道教，嘉靖、萬曆時期雕漆的裝飾紋樣一改前期風格，一是寓意吉祥如意的圖案內容增多，動植物、神靈形象及自然景象和諧地組織在一起，常見有松樹、靈芝、仙桃、鹿鶴、祥雲以及八寶、八卦紋等，以取長生不老、如意吉祥之意；或以松竹梅的枝幹蟠成“福”“祿”“壽”等吉祥文字，與其它裝飾紋樣組合成圖案。二是龍鳳圖案驟增，尤其萬曆時期，龍鳳紋飾成為裝飾圖案的主流。
清代
清代中期，特別是乾隆時期，雕漆的裝飾紋樣更加豐富多彩，無所不有，新的題材不斷湧現，集中表現在以下幾個方面：一是仿明代以文字和吉祥紋樣組合成的裝飾圖案，大體字成為主要紋樣。二是以海水波濤中的魚龍海獸等為題材，多為三、九奇數的魚龍海獸在波濤中嬉戲，令人耳目一新，這種題材的雕漆作品波紋如絲，鋒芒畢露。三是仿古裝飾紋樣亦別出心裁，如仿古青銅器的器型和青銅器上的虬螭紋、夔龍紋、鳳紋、谷紋等。四是在滿刻錦紋的漆地上加刻詩文詞句，或以詩寫景，或以景配詩，詩情畫意交相輝映。此外，以神話故事和具有宗教意味的題材為裝飾的雕漆作品也較常見，如八仙人物等。
特點
元代
元代雕漆的款識，根據現存實物可以確定為針劃名謂款，有“張成造”、“楊茂造”、“張敏德造”等，均刻在器物底部。
明代
明代官辦漆器作坊生產的雕漆均刻年號款。永樂時期的雕漆仍沿襲元代雕漆款識的針劃法，多在器物底部左側邊緣針劃“大明永樂年制”六字豎行款。
宣德時期的雕漆改為刀刻填金“大明宣德年制”六字楷書款，字型粗大醒目，刀鋒剛勁，刻款位置無定製。嘉靖時期的雕漆款識均在器物底部正中刀刻填金“大明嘉靖年制”楷書款，其位置從右至左橫行、豎一行或兩行不等。
萬曆時期的雕漆亦為刀刻填金楷書紀年款，但多在年號之外加乾支紀年，刻款部位多在器底上方邊緣從右至左橫刻，也有豎行或雙行刻於器底正中者，字跡工整纖秀。
清代
清代乾隆時期雕漆的款識為刀刻填金年號款和吉言器名款，常見的部位在器底正中或蓋內、器內底，也有刻在器蓋面做出的圓圈內的，款字有“大清乾隆年制”、“乾隆年制”、“大清乾隆仿古”、“乾隆仿古”等，其中以楷書款為主，也有篆書和隸書。格式有橫行、豎行、雙行、三行不等，款外有用單方框或雙方框。其年號款之外還有加吉言器名者，有的器物年號和器名分別刻在蓋內和器底，如剔紅雅集寶盒，盒底刻“大清乾隆年制”年號款，蓋內鐫“雅集寶盒”四字。也有的器物只刻器名不刻年款。乾隆以後的雕漆，有年款的僅見嘉慶雕漆上的“嘉慶年制”篆書款。
注圖片來自故宮博物院官網元代雕漆
據黃成《髹飾錄》記載，我國雕漆技法出現於唐代：“剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，朱色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦朱色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。”後楊明加注補充道：“唐制如上說，而刀法快利，非後人所能及。陷地黃錦者，其錦多似細鉤雲，與宋元以來之剔法大異也。”這兩段記載無疑證明唐代已有雕漆並論及其基本特徵，唯至今未見實物。宋元時期，我國雕漆工藝得到發展，至元代已達到爐火純青的程度。《髹飾錄》中評價：“宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓潤，纖細精緻。又有無錦紋者。”宋元兩代雕漆技法已臻成熟，傳世的元代雕漆製品以張成、楊茂等的作品為代表。
| “張成造”剔紅梔子花紋圓盤 | |
|---|---|
 | “ 張成 造” 剔紅 梔子 花紋圓盤，元，高2.8cm，口徑16.5cm。清宮舊藏。 盤以黃漆為地，以寫實手法在盤中雕刻一朵碩大盛開的雙瓣梔子花，間有四朵含苞欲放的花蕾，枝葉舒捲自如，肥腴圓潤，布滿全器。盤背邊雕刻香草紋，線條峻深而圓轉自如。近足處有“ 張成 造”三字針劃細款。 “ 張成 造” 剔紅 梔子花紋盤， 髹漆 肥厚，刀法渾厚圓潤。它既是元代雕漆的精品，又代表了當時雕漆工藝的最高水平。 |
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| “楊茂造” 剔紅觀瀑圖八方盤 | |
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 | “ 楊茂 造” 剔紅 觀瀑圖八方盤，元代，高2.6cm，直徑17.8cm。清宮舊藏。 盤 八邊形 ，內壁八方 開光 ，分雕三種錦紋地以示天、水、地的不同空間。 錦地 上壓雕一幢殿閣，閣畔蒼松挺立，一老者身臨曲檻，眺望山前飛瀑，身後與閣內各有侍從一人。盤口邊刻以仰俯花朵組成的圖案。盤底 髹 黑漆，足內有刀刻填金“大明宣德年制”六字款，系後刻，足邊左側：“ 楊茂 造”針書細款隱約可見，是為標準的 楊茂 款識風格。明代宣德時有改刻並填掩前代雕漆款識的現象，明代 劉侗 、 於奕正 合著的《 帝京景物略 》中對此有記載。 楊茂 與 張成 的雕漆作品多以花卉和山水人物為題材。以山水人物為題材的作品都以畫面疏朗、空闊、深遠見長，並突出人物的活動，表現手法極細膩。此類作品均施以幾何紋 錦地 ，以三種 錦紋 分別表現天空、水紋和地面。天錦用折轉回頭的單線，類似窄長的 回紋 ，猶如天空飄浮著薄雲；水錦用流暢的曲線，似波濤起伏；地錦用斜方格或方格內刻多瓣形小花，如繁花鋪地。此盤的總體風格正與上述特點相同。此盤雕刻細膩，刀法圓熟，磨製光滑，為元代雕漆的佳作。 |
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| “張敏德造”剔紅賞花圖圓盒 | |
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 | “張敏德”造 剔紅 賞花圖圓盒，元，通高7.5cm，口徑20.4cm。清宮舊藏。 盒蓋面雕窄長的回紋和方格花卉兩種錦紋地，上壓殿閣人物。以圍欄界出庭院，雕殿閣翠竹，湖石環抱，閣內二童子作飲膳之備，庭院中二人賞花。蓋壁與盒身黃漆地上雕各種花卉。蓋內一側有“張敏德造”針劃4字細款。 此盒構圖完美，刀法精湛，狀物逼真，儼如一幅工筆畫。其刻款與雕刻風格均與 張成 雕漆一脈相承。據文獻記載，元代雕漆的基本特徵為“藏鋒清楚，隱起圓滑”，此件作品完全體現了這種特徵，為元末雕漆的一件傑作。 |
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明代雕漆
在繼承元代雕漆工藝的基礎上，明代的雕漆生產有了飛躍的發展，尤其是永樂、宣德時期，雕漆技藝取得了空前輝煌的成就。明成祖朱棣酷愛雕漆，明朝遷都北京後，他命御用監在皇城內建立了專為皇家服務的漆器作坊——果園廠，專門生產雕、填漆器。工匠從全國各地精選，永樂皇帝親召元代雕漆巨匠張成之子張德剛進京，授其營繕所副，專司果園廠雕漆的生產。這一時期果園廠的雕漆技藝精湛，產品精美絕倫，代表了明代雕漆工藝的最高水平。精美的雕漆製品不僅滿足了皇家的需求，永樂皇帝還以此為禮品饋贈日本國王。
明代嘉靖、萬曆時期，官辦漆器作坊生產的漆器一直保持著較高的工藝水平，裝飾紋樣一改前期風格，除部分繼承了反映民間文化習俗的題材外，對帝王歌功頌德、宣揚宗教神話和表現長生、升仙、福壽吉祥的內容成為雕漆裝飾的主流風格。雕漆的這種特點與嘉靖皇帝朱厚熜信奉道教密切相關。
| 剔紅雙龍牡丹紋圓盒 | |
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 | 剔紅 雙龍牡丹紋圓盒，高7.4cm，口徑44.2cm。清宮舊藏。 盒平蓋，蓋面以牡丹紋襯底，雕兩龍奮爪相向作戲珠狀，動感強烈。盒壁上雕花卉和龍紋。盒底 髹 黑漆，顯浮躁，係為後配底，無款識。此盒紋飾精美，龍形雄偉，與永樂、宣德時期花卉題材雕漆作品通常採用 黃漆素地 的處理方法不同，紋飾空隙以朱漆為地，滿刻精細的 菱花 錦紋。此種做法在永樂時期的 剔紅 器中實屬少見。 永樂時期的雕漆器 髹 漆層次明顯增多，有的作品厚達一、二百道，因此花紋上下起伏，層次豐富，增強了立體感，這是明代對雕漆技藝的新發展。這個時期以花鳥鳴禽為題材的作品多以盛開的花卉作地，成雙成對的 雉雞 、孔雀、龍 螭 等於花叢中飛舞，意境浪漫，為一種新的風貌。此盒漆層肥厚，刀工圓熟，其裝飾風格以及龍紋等都具備永樂雕漆的標準特徵，代表了明代永樂雕漆的最高水平。 |
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| 剔紅垂釣圖二層方盒 | |
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 | 剔紅 垂釣圖二層方盒，明早期，高6.2cm，口徑5.5cm。清宮舊藏。 盒方形，委角，雙層。蓋面雕天、水、地三種錦紋為地，其上壓雕垂釣圖：月映江岸，疏林之下一老叟手持釣竿仰頭望月，意境靜謐。構圖雖粗獷簡練但不失意趣，人物神態生動，雕磨細膩。器壁雕刻 牡丹花卉 。蓋內有乾隆四十八年（1783年）御題詩：“ 靖難 兵回稱 永樂 ，果園漆器制精良。盒圖垂釣一老叟，廣孝 應緣 擬廣張。乾隆 癸卯 御題。”並鈐“比德”、“朗潤”印兩方。 據該盒花紋及雕刻風格應為明早期作品，但 髹 黑漆的盒底右側邊緣有刀刻填金“大明永樂年制”豎行楷書款，與常見的永樂針劃細款風格有別，應為後 髹 底時所刻假款。 |
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| 剔紅葡萄紋橢圓盤 | |
 | 剔紅葡萄紋橢圓盤 剔紅 葡萄紋 橢圓盤，明永樂，高3.1cm，口徑18.5-26.8cm。清宮舊藏。 盤橢圓形,通體 髹 肥厚朱漆，盤心雕刻葡萄枝葉圖案，中部碩大的葡萄高出盤心，凸起表面約15mm，晶瑩飽滿，這種局部凸起的處理方法幾近 圓雕 的境地，為前所未見。盤底 髹 黑漆，刀刻填金“大明宣德年制”六字款，款下被塗掩的“大明永樂年制”針書細款仍依稀可辨。 此器為明早期官辦漆器作坊 果園廠 的優秀作品，集中體現了這一時期雕漆工藝的水準與風貌。 |
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清代雕漆
由於乾隆帝酷愛雕漆，清乾隆時期雕漆工藝得以蓬勃發展，百工炫巧爭奇，料不厭精，工不厭細，雕漆工藝達到了漆工藝史上最高的水平，雕漆製品的數量也非常巨大，現存乾隆御製詩中詠雕漆的詩文即有幾十首。乾隆朝雕漆多為養心殿造辦處製造或交由蘇州承做。乾隆後期，雕漆生產由盛而衰，至光緒時，雕漆技法幾乎失傳，慈禧太后六十壽辰令蘇州製作雕漆，但得到的承辦，至此，雕漆生產跌入低谷。
| 剔紅雅集寶盒 | |
 | 剔紅 雅集 寶盒，清乾隆，高11.6cm，口徑33cm。清宮舊藏。 盒圓形，平蓋面，矮圈足。通體 髹 朱漆。蓋面作圓形 開光 ，內雕單線回頭天錦和水波錦紋，分別表現不同的空間。畫面正中山石聳立，芭蕉、松葉繁茂，山石前界出空地，在龜背“卍”字 錦地 上壓雕文人 雅集 圖：一長須長者正 揮毫潑墨 ，左右兩長者和身後兩侍者面帶笑容地凝神觀看。人物眉須細膩，神情生動。蓋壁龜背 錦地 上雕刻各種 團花 圖案，具有較強的立體效果。此種裝飾圖案和雕刻手法為清乾隆時期的風格。盒上下口沿雕連續 回紋 。盒底 髹 黑漆，刻“ 大清乾隆年制 ”楷書款，蓋內黑漆地上有刀刻填金“ 雅集 寶盒”四字器名。 |
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| 剔紅楓葉秋蟲圖盒 | |
 | 剔紅 楓葉秋蟲圖盒，清乾隆，通座高8.5cm，口徑13.5-10.5cm。清宮舊藏。 盒楓葉式。通體朱漆雕楓葉細密的筋脈作 錦地 ，壓雕秋蟬、蟈蟈各一。盒內 髹 黑漆，內底刻楷書“ 大清乾隆年制 ”六字款。盒下承楓葉形座，邊刻海水及 蓮瓣紋 。 清代雕漆重 刻工 而輕 磨工 ，乾隆時雕刻尤為精工纖巧。當時雕漆的新風格往往通雕錦紋而不多加裝飾，或 錦地 面積增大，縮小花卉草蟲等 紋飾 。此盒即利用楓葉細密的筋脈作 錦地 ，僅雕刻兩隻秋蟲。以自然物象刻成錦紋圖案，匠心獨具，細微精妙至極。此盒形制新巧，雕工精緻，狀物摹寫，生動逼真，是乾隆雕器漆中出類拔萃的一件。 |
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| 剔紅團花書函式匣 | |
 | 剔紅 團花 書函式匣，清中期，高30cm，長32.7cm，寬20.2cm。清宮舊藏。 匣呈大小書函疊壓式，可開合，內裝小匣四個，下承連足底座。匣頂平面雕“太平廣記”四字，兩側面用切成的木片粘合成書函狀，正背兩面雕 回紋 錦和各種團形花卉紋樣，底邊和足邊均雕回紋，底 髹 黑漆，無款。 該匣造型別致， 團花 裝飾非常新穎。其雕刻的精緻、花紋的繁細、不施 磨工 的手法反映了清中期雕漆工藝高超的技能。此匣為清代雕漆最具特點的代表作品。 |
機構工匠
果園廠
明永樂十九年（1421年），明成祖朱棣遷都北京後，“御用監”便在皇城內設定了御用漆器作坊果園廠。元代雕漆名匠張成之子張德剛被召進京，“面試稱旨，即授營繕所副”，掌管果園廠漆器的生產。因此，明永樂、宣德時期，果園廠的雕漆保持了元代張成、楊茂雕漆“渾厚圓潤，藏鋒清晰，磨工大於雕工”的特點。果園廠遺址今不存，據文獻記載，其廠址在西安門內，欞星門迤西，約為現西什庫之東的靈境胡同一帶。
養心殿造辦處
清代皇家御用品多由養心殿造辦處製作，造辦處設十四作，其中包括漆作。清代養心殿造辦處漆作製作的漆器代表了清代漆器的最高水平。
張成
張成，元代雕漆巨匠。據《嘉興府志》載：“張成、楊茂，嘉興府西塘楊匯人，剔紅最得名。”張成的雕漆作品特點是髹漆肥厚，雕工圓潤，藏鋒清晰。其雕漆技藝全面，作品題材廣泛，山水人物題材的作品通常畫面疏朗，景物深遠，空曠遼闊。
價值判斷
漆器在製作時，工藝複雜，所以任何一道工序上出了紕漏，都會影響到漆器的質量和藝術表現效果。因此在挑選漆器作為收藏品時，也應該格外仔細。
同時不同品種的漆器，在挑選好壞時側重點也有所不同，那么我們在挑選漆器時，又如何來判斷他價值的高低呢在北京傳統漆器中，雕填和刻灰等品種在製作上主要是在彩繪的基礎上進行雕刻和填充裝飾。因此在挑選時，首先要看上面的彩繪是否有表現力。
其次要注意雕刻的線條是否流暢自然，有沒有斷刀等現象。如果是當代製作的產品，最好挑選那些高級工藝技師的作品。除了上面這些表面現象外，上漆的層數和質量對漆器的收藏價值也是影響很大，但這點就要靠長期積累的經驗來進行。
其代表作
《張成造剔犀漆盒》
張成造剔犀漆盒通高6厘米，寬約14.5厘米，平面呈圓形，盒蓋狀似穹窿，身形如圓柱，蓋與身以子母口相接。此盒採用漆器工藝中的剔犀技法製作而成。首先在胎體上髹黑漆百餘次，當黑漆積累成一個色層後，再髹朱漆若干次，如此反覆，當漆層達到所需要的厚度時，再用刀剔刻如意雲頭紋，使漆層斷面呈現出三道朱色線條。蓋與身各雕飾有雲紋三組，刀口深約1厘米，雲紋和其餘部分均髹黑漆。
盒底邊緣有針刻款“張成造”三字，以標識製作者姓名（張成是元代末年的著名漆工）。此盒現藏於安徽省博物館。 這件作品古樸典雅，通體亮澤瑩潤，具有很高的藝術價值，代表了中國雕漆工藝的最高水平。
黑漆撒螺鈿琺瑯面龍戲珠紋圓凳
黑漆撒螺鈿琺瑯面龍戲珠紋圓凳，明，高41cm，面徑42.5cm。清宮舊藏。凳面圓形，中央嵌圓形掐絲琺瑯雙龍戲珠紋面心，凳面側沿下起陽線，有束腰，束腰上分5段嵌裝絛環板，各段中間開委角長方形透光，束腰下有托腮，壼門式牙子，鼓腿膨牙，足端削成內翻捲雲足，下踩托泥。此圓凳通體髹黑漆地，在漆地上密施研磨極細的螺鈿砂粒，使整個圓凳視之流光溢彩，此種做法稱“撒螺鈿”。
明剔黑牡丹碗此碗高5厘米，內髹黑漆，外壁先髹以紅漆，再堆髹多層黑漆後剔刻出牡丹花紋，口足兩處又剔刻有回紋等紋飾。其黑漆色彩烏亮，漆質精純，剔刻用刀犀利，深峻挺直，無絲毫拖泥帶水之感，是明代晚期剔黑力作。
剔黑器色彩紅黑相間，樸素高雅，但不如剔紅器的華麗富貴，取悅於人。故其製作數量亦遠遠少於剔紅器。物以稀為貴，“三紅不敵一黑”，正佐證著這一規律。
黑漆款彩百鳥朝鳳圖圍屏
黑漆款彩百鳥朝鳳圖圍屏，清早期，高218.5cm，長351cm。清宮舊藏。屏風分為8扇，以掛鈎連線。屏心的一面為通景百鳥朝鳳圖，圖中心一凰一鳳棲於梧桐樹上，四周百鳥圍繞，襯以奇花異木、樹石流水。款彩是清早期漆家具中常見的工藝。此屏紋飾內容豐富，刻畫細緻入微，色彩明快艷麗，布局清晰，既富麗華貴又具有濃厚的生活氣息。
坤寧宮鑑賞璽
中清初銅胎剔彩山水人物菱花邊，“坤寧宮鑑賞璽”款盤直徑19.3厘米，高2.3厘米。該盤黃銅為胎，入手厚重，造型古樸中閃靈巧，銅質暗黃，剔彩分紅綠二色，以紅為主角，紅如重棗。綠色較少，夾在上下紅色的中間，表現松暢的枝葉，綠中含黑謂之墨綠，被雕刻處理為松柏。圖案為蓬萊仙境中的亭台樓閣，其中人物又如群仙祝壽。
構圖嚴謹，在滔滔海水中出現了山水雲彩樓閣亭台九曲迴廊，松柏交襯，紅綠相間，刀法圓渾中見犀利，層層疊疊，不露底色平面，更顯富麗繁縟，熱烈而喜慶。其漆質堅強，以手指甲使力扣之無絲毫反應，反過來亦證明了該剔彩漆盤生產的時間不遠，綜合該剔彩盤的造型、圖案、刀法、色彩等應是清康熙年間之物。
《木蘭從軍周夔耳大瓶》
就由著名老藝人孫彩文設計，著名老藝人馬海清、劉春林、董茂林、朱廷仁、劉金波、杜炳臣等十餘最高藝人共同創作完成。這個作品是解放後，首次製作的高檔雕漆精品。被國家列為永久收藏品。
《剔紅四方鬲角鏤空花籃盤》
由著名老藝人杜炳臣製作，獲1984年萊比錫春季國際博覽會金質獎。被列為國家永久收藏的國寶。
《五子獻壽荷葉盤》
由著名藝人劉桂芬製作，人物個性鮮明，衣紋服飾也飄灑自然，浮雕效果強烈。1987年劉桂芬應邀到日本參加民間工藝表演大會。
理論著作
《髹飾錄》明·黃成
《髹飾錄解說》王世襄
《北京雕漆》畫冊李一之
《北京一寶——雕漆》李一之
《中國雕漆簡史》李一之
《雕漆》（北京非遺叢書）李一之
