作品簡介
著名畫家、藝術教育家鄭乃珖是當代中國畫壇的重要代表人物之一。他畫功深厚，精於花卉、翎毛、走獸、蔬果，亦工山水、人物，在意境、腑、構圖、造型、用線、敷彩以及題款、鈐章諸方面均大大突破前人藩籬，對當代中國繪畫的繼承與發展做出了突出的貢獻。尤其是他的工筆花鳥畫，涵括傳統又吸收新機，不僅拓寬了題討，而且在藝術表現上也獨出心裁。他不僅以雙勾白描、工筆重彩聞名於世，而且寫意潑墨亦獨樹一幟，成為幾大風格之外的“—枝獨秀”，堪稱20世紀花鳥畫復興中貢獻突出的畫家之一。
鄭乃珖的《水鄉春色》(曾入選全國第一、二屆美展，並發表於《美術》雜誌，現藏中國美術館。此畫無論是表現手法還是創作意境，都可稱為體現作者風格特色的代表作品。素聞福建漳州以水仙聞名，福建省又是作者的老家，此畫正是畫家在西北思鄉寄情的作品。以往中國畫表現的水仙大多是家中盆栽養殖，而在這幅畫裡，作者將水仙還於自然之中，表現野生之態。簇簇水仙花於沙石水溪間盡情舒展身姿，花兒亭亭玉立、競相怒放，煥發出一派欣欣向榮的生趣，好像在報告春天的來臨，使人充滿著美好的遐想。那潺潺的溪水在根莖間緩緩流淌，滋潤著花兒的成長。正是因為來自於大自然的呵護，那挺拔的莖葉頑強地從根部鑽出，翠綠的顏色中含納著充足的水分，徑直而堅挺的身姿就像一把把雙刃劍，繁繁密密地豎立著，在倔強與執著間顯示出一種勃勃向上的生命力量。蔥蘢的莖葉間，花兒競放。白花黃蕊，或疏或密地填滿了葉間的空隙。花瓣充分綻開；毫不遮掩地展示著水靈靈的姿容，正是大自然豐富的水源賦予了花兒這般茂盛的長勢，連迎風飄來的花香中都可嗅到那清爽的水氣。小花兒雖看似嬌嫩，但充滿著無窮的能量，那蓬勃向上的迅猛勁兒，好像要掙脫莖葉的束縛一般。野生水仙的茁壯和頑強是盆栽水仙所無法比擬的，畫家在這裡突出了家養水仙所不具備的超然與野逸。水聲花香，動靜相成，觀畫中，像品味著一首清雅流暢的小詩。睹物思情，看到這么美好的家鄉風物，戀鄉之情怎能不油然而生!
作品從構圖、造型、筆墨到設色都進行了旨在突破前人的探索，展現出自己與眾不同的風格：在構圖上突破花鳥畫慣常採用折枝花卉的特點，把一簇簇水仙花的全貌盡展出來；在造型上則一反傳統柔美含蓄的風範，體現出勁挺勃發的現代美；在表現手法上，以“借古開今”為主，亦適當“引西潤中”，兼具綜合性的特點，不僅實現了白描與重彩、水墨與沒骨的統一，而且把寫實與裝飾巧妙地結合起來，在工筆畫中融入了小寫意的成分，從而增強了畫面的藝術表現力。比如畫中的水仙花運用工筆勾勒、重彩敷染，石頭則用小寫意為之，工寫結合，以粗托細，增強了對比效果，畫面更顯得生動而活潑。作者通過巧妙的構思、精心的布置、靈活的勾勒和合宜的賦色謳歌了現代生活風情。有人曾言他的藝術“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”，是最恰當不過了。
作者簡介
鄭乃珖(1911—2005)號璧壽翁，又號沙堤璞夫，福建省福州市人。早年在上海美專學習，50年代在中國美協西北分會任專職畫家。曾任福州畫院院長、福建省文史研究館副館長、西安美術學院教授、中國畫研究院院務委員、中國藝術研究院古字畫鑑定顧問，為國家一級美術師。作品傳世較多，有《百梅圖》、《百菊圖》、《水仙百圖》、《瓜果時鮮集》、《花卉百圖》、《寫意花鳥百圖》、《山水百幅》、《百鶴圖》、《百孔雀圖》等。出版有《鄭乃珖畫集》、《鄭乃珧集錦冊·》、《鄭乃珖百花畫集》等。</CC>
