概述
豪放詞:豪放詞是指以蘇軾和辛棄疾等愛國詞人為代表的詞派,他們的詞擺脫了詞為"艷科"的格局,在詞的表現內容,境界方面均有所提高.
宋詞兩大流派之一。因其詞作的題材、風格、用調及創作手法等與婉約派多不相同，故被視婉約派為正統的詞論家稱為“異軍”、“別宗”、“別派”。代表詞人為蘇軾、辛棄疾等。
豪放派的形成與發展約分為四個階段。范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段。蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段。當時學蘇詞的人只有十之一二，學曹柳者有十之七八，但豪放詞派畢竟肇始於此。南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”張炎《詞源》將“豪放詞”與“雅詞”對舉。沈義父《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉。”上述諸條都可印證此說。蘇軾之後，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成。這是第三階段即頂峰階段。這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元乾、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批傑出的詞人。他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇。第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等。他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由於南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向。
豪放派詞作的特點是題材廣闊。它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。詞論家對蘇軾詞所作的“橫放傑出”“詞氣邁往”“書挾海上風濤之氣”之評，對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派。豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、叫囂派三個階段性的細支。其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋後期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維松等亦多寓雄於粗，以粗豪見長。由於豪放詞人嗜於用典、追求散化、議論過多，某些豪放詞篇遂有韻味不濃、詞意晦澀、形象不明、格律欠精等缺點，這些亦是無庸諱言的。
豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作，不名之家如此，名家亦如此。蘇詞《賀新郎乳燕飛華屋》、《水龍吟 似花還似非花》，辛詞《粉蝶兒 昨日春》、《青玉案 東風夜放》等皆是可伯仲婉約詞的名篇。
豪放詞由北宋蘇軾開創、經南宋辛棄疾發展而推向高峰、打破詞為艷科的藩籬、暢所欲言直抒胸臆、風格豪邁奔放、意境雄奇闊達、語言流利暢達、乃詞中一大流派
辛棄疾
辛棄疾:（1140－1207），南宋詞人。字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。出生時，山東已為金兵所占。二十一歲參加抗金義軍，不久歸南宋，歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。任職期間，採取積極措施，招集流亡，訓練軍隊，獎勵耕戰，打擊貪污豪強，注意安定民生。一生堅決主張抗金。在《美芹十論》、《九議》等奏疏中，具體分析當時的政治軍事形勢，對誇大金兵力量、鼓吹妥協投降的謬論，作了有力的駁斥；要求加強作戰準備，鼓勵士氣，以恢復中原。他所提出的抗金建議，均未被採納，並遭到主和派的打擊，曾長期落職閒居江西上饒、鉛山一帶。晚年韓□（tuo1）胄當政，一 度起用，不久病卒。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對南宋上層統治集團的屈辱投降進行揭露和批判；也有不少吟詠祖國河山的作品。藝術風格多樣，而以豪放為主。熱情洋溢，慷慨悲壯，筆力雄厚，與蘇軾並稱為“蘇辛”。《破陣子·為陳 同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》、《菩薩 蠻·書江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱負不能實現而產生的消極情緒。有 《稼軒長短句》。今人輯有《辛稼軒詩文鈔存》。
辛詞賞析
辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》賞析
更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閒愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。
這是辛棄疾四十歲時，也就是宋孝宗淳熙六年（1179年）暮春寫的詞。辛棄疾自紹興三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗擊金軍、恢復中原的主張，始終沒有被南宋朝廷所採納。自己抗金殺敵收拾山河的志向也無法實現，只是作一些遠離戰事的閒職，這一次，又是被從荊湖北路轉運副使任上調到荊湖南路繼續當運副使。轉運使亦稱漕司，是主要掌管一路財賦的官職，對辛棄疾來說，當然不能儘快施展他的才能和抱負。何況如今是調往距離前線更遠的湖南去，更加使他失望。他知道朝廷實無北上雄心。當同僚置酒為他餞行的時候，他寫了這首詞，抒發胸中的鬱悶和感慨。
上片主要抒發作者惜春之情。
上片起句“更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。”說如今已是暮春天氣，禁不起再有幾番風雨，春便要真的去了。“惜春長怕花開早”二句，揭示自己惜春的心理活動：由於怕春去花落，他甚至於害怕春天的花開得太早，這是對惜春心理的深入一層的描寫。“春且住”三句，對於正將離開的“春”作者深情地，對它呼喊：春啊，你且止步吧，聽說芳草已經長滿到天涯海角，遮斷了你的歸去之路！但是春不答話，依舊悄悄地溜走了。“怨春不語”，無可奈何的悵惘作者無法留住春天，倒還是那檐下的蜘蛛，勤勤懇懇地，一天到晚不停地抽絲網，去粘惹住那象徵殘春景象的楊柳飛花。如此，在作者看來，似乎這殷勤的昆蟲比自己更有收穫，其情亦太可憫了。
下片一開始就用漢武帝陳皇后失寵的典故，來喻指自己的失意。自“長門事”至“脈脈此情誰訴”一段文字，說明自古便有娥眉見妒的先例。陳皇后因招入妒忌而被打入冷宮——長門宮。後來她拿出黃金，買得司馬相如的一篇《長門賦》。希望用它來打動漢武帝的心。但是她所期待的“佳期”卻遲遲未到。這種複雜痛苦的心情，對什麼人去訴說呢？“君莫舞”二句的“舞”字，因高興而得意，忘形的樣子。“君”，是指那些妒忌別人進讒言取得寵幸的人。意思是說：你不要太得意忘形了，你沒見楊玉環和趙飛燕後來不是都死於非命嗎？“皆塵土”，是用《趙飛燕外傳》附《伶玄自敘》中的語意。伶玄妾樊通德能講趙飛燕姊妹故事，伶玄對她說：“斯人俱灰滅矣，當時疲精力馳騖嗜欲蠱惑之事，寧知終歸荒田野草乎！”“閒愁最苦”三句是結句。閒愁，作者指自己精神上的不可傾訴的鬱悶。危欄，是高處的欄乾。後三句是說不要用憑高望遠的方法來排消鬱悶，因為那快要落山的斜陽，正照著被暮靄籠罩著的楊柳，遠遠望去，一片迷濛。這樣的暮景，會使人見景傷情，更加悲傷。
這首詞上片主要寫春意闌珊，下片主要寫美人遲暮。有些選本以為這首詞是作者借春意闌珊來襯托自己的哀怨。這恐怕理解得還不夠準確。這首詞中當然有作者個人遭遇的感慨，但“春將逝更多的是他對南宋朝廷暗淡前途的擔憂。作者一生憂國憂民，這裡也是把個人感慨納入國事之中。春意闌珊，實兼指國勢如春一樣一日日漸衰，並非象一般詞人作品中常常出現的綺怨和閒愁。
上片第二句“匆匆春又歸去”的“春”字，當是這首詞中的“詞眼”。接下去作者以春去作為這首詞的主題和匯流排，精密地安排上、下片的內容把他心中感慨心緒曲折地表達出來。他寫“風雨”，寫“落紅”，寫“草迷歸路”，……對照當時的政治現實，金軍多次進犯，南宋朝廷在外交、軍事各方面都遭到了失敗，國家處於風雨飄搖之中。而朝政昏暗，奸侫當權，蔽塞賢路，志士無路請纓，上述春事闌珊的諸種描寫件件都是喻指時政且無一不貼切？蜘蛛是微小的動物，它為了要挽留春光，施展出全部力量。在“畫檐蛛網”句上，加“算只有殷勤”一句，意義更加突出。作者實有意自擬為蜘蛛。尤其是“殷勤”二字，突出地表達作者對國家的耿耿忠心。這裡作者表達了雖然位微權輕，但為報圖，仍然“殷勤”而為。
上片以寫惜春為主。下片則都是寫古代的歷史事實。兩者看起來好象不相關聯，其實不然，作者用古代宮中幾個女子的事跡，來比自己的遭遇，進一步抒發其“蛾眉見妒”的感慨。這不只是個人仕途得失。更重要的是志士仁人都如“娥眉見妒”關係到宋室興衰的前途，它和春去的主題並未脫節，而是相輔相成的。作者在過片處推開來寫，在藝術技巧上說，正起峰斷雲連的作用。
下片的結句甩開詠史，又回到寫景抒懷上來。“休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處”二句，以景語作結，含有不盡的韻味。除此之外，這兩句結語還有以下的作用：
第一，刻畫出暮春景色的特點。李清照曾用“綠肥紅瘦”四字刻畫它的特色，“紅瘦”，是說花謝；“綠肥”，是說樹蔭濃密。辛棄疾在這首詞里，他不說斜陽正照在花枝上，卻說正照在煙柳上，這是從另一角度描暮春景色寫有著與綠肥紅瘦不同的意味。而且“煙柳斷腸”，還和上片的“落紅無數”、春意闌珊相呼應。如果說，上片的“更能消幾番風雨？匆匆春又歸去”開篇，那么下片的“斜陽正在、煙柳斷腸處”結尾。兩相對映，顯得結構嚴密，章法井然。
第二“斜陽正在、煙柳斷腸處”，是暮色蒼茫中的景象。這是作者在詞的結尾處飽含韻味的一筆，旨在點出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趨勢也抒發自己尚未見用的鬱悶。這和這首詞春去的主題緊密相聯的。宋人羅大經在《鶴林玉露》中說：“辛幼安晚春詞：‘更能消幾番風雨’云云，詞意殊怨。‘斜陽煙柳’之句，其與‘未須愁日暮，天際乍輕陰’者異矣。……聞壽皇（指宋孝宗）見此詞頗不悅。”可見這首詞流露出來的對國事、對朝廷的耽憂怨望之情是何等強烈感人。
辛棄疾另一首代表作《破陣子》（醉里挑燈看劍）是抒發作者對抗戰的理想與嚮往。和這首《摸魚兒》比較，兩者內容相似，而在表現手法上，又有區別。《破陣子》比較顯，《摸兒》比較隱；《破陣子》比較直，《摸魚兒》比較曲。《摸魚兒》的表現手法，比較接近婉約派。它完全運用比、興的手法來表達詞的內容。但在讀這首《摸魚兒》時，感覺到在那一層婉約含蓄之外，有一股沉鬱之情，這就是辛棄疾學蜘蛛那樣，為國家殷勤織網的一顆耿耿忠心，以及對國勢的擔憂。似乎可以用“肝腸似火，色貌如花”八個字，來作為這首詞的評語。
《菩薩蠻》
郁孤台下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。
青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁予，山深聞鷓鴣。
辛棄疾的這首《菩薩蠻》詞，作於他擔任江西提點刑獄時。公元1129年，金兵侵擾江西，殘殺百姓，使這一帶遭受極大破壞。辛棄疾在江西任職期間，曾登過郁孤台，想起發生在這裡的那場歷史悲劇，撫時感事，情不能已，於是題寫了這首詞。
郁孤台下，贛江之水滾滾流去。辛棄疾似乎從這江水中，看到了抗金志士悲憤的淚水和逃難百姓痛苦的淚水。詞人把“清江水”和“行人淚”聯繫在一起，以水寫淚，表達了幾十年來國破家亡的深深悲痛和無比憤恨。此時此刻，詞人年華流逝、壯志未酬的悲憤淚水，也流進到浩浩的贛江里，匯入到“行人”的淚水中。詞人禁不住在台上遠望西北方向的故都，遠望中原大地的故土，但可惜的是，重重山巒擋住了視線。長安，本是唐朝的都城，這裡代指北宋的京城汴京。“望”這一動作，很好地表現了詞人關注國事的愛國情感，表現了他對中原民眾的深切同情，表現了他對苟且偷安的南宋統治者的批評。
下半闋就由“無數山”寫到“青山”。“無數山”可以遮住人們眺望故國的視野，但卻不能阻擋日夜東流的江水。這兩句詞，以江流烘托自己的思想活動，以自然現象表達了對社會現實的感受和認識，形象生動。含義深厚。首先，抗金鬥爭的潮流是不可阻擋的，這是大勢所趨；其次，詞人的抗金意志和決心也是不可改變的，這是他的人生目標；最後，他看到贛江水衝決重山疊嶺的阻礙，向東奔流，而自己正值有為之時，卻只能留在後方，不能參加抗金戰鬥，萬分無奈。而統治者不思進取，甘心偏安於一隅；投降派一味地屈辱求和。因此，詞人也深感自己的抗金理想難以實現，內心充滿了苦悶、哀傷與憤懣。這時詞人把自己的情感，借鷓鴣富有獨特意味的叫聲進行表達，顯得較為含蓄，也給讀者留下了思索的空間。
《醜奴兒·書博山道中壁》賞析
少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。
這是辛棄疾被彈劾去職、閒居帶湖時所作的一首詞。他在帶湖居住期間，閒遊於博山道中，卻無心賞玩當地風光。眼看國事日非，自己無能為力，一腔愁緒無法排遣，遂在博山道中一壁上題了這首詞。在這首詞中，作者運用對比手法，突出地渲染了一個“愁”字，以此作為貫串全篇的線索，感情真率而又委婉，言淺意深，令人玩味無窮。
詞的上片，著重回憶少年時代自己不知愁苦。少年時代，風華正茂，涉世不深，樂觀自信，對於人們常說的“愁”還缺乏真切的體驗。首句“少年不識愁滋味”，乃是上片的核心。我們知道，辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，不僅親歷了人民的苦難，親見了金人的兇殘，同時也深受北方人民英勇抗金鬥爭精神的鼓舞。他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為“愁”，為了效仿前代作家，抒發一點所謂“愁情”，他是“愛上層樓”，無愁找愁。作者連用兩個“愛上層樓”，這一疊句的運用，避開了一般的泛泛描述，而是有力地帶起了下文。前一個“愛上層樓”，同首句構成因果複句，意謂作者年輕時根本不懂什麼是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。後一個“愛上層樓”，又同下面“為賦新詞強說愁”結成因果關係，即因為愛上高樓而觸發詩興，在當時“不識愁滋味”的情況下，也要勉強說些“愁悶”之類的話。這一疊句的運用，把兩個不同的層次聯繫起來，上片“不知愁”這一思想表達得十分完整。
詞的下片，著重寫自己現在知愁。作者處處注意同上片進行對比，表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對於這個“愁”字有了真切的體驗。作者懷著捐軀報國的志願投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，共建恢復大業。誰知，南宋政權對他招之即來，揮之即去，他不僅報國無門，而且還落得被削職閒居的境地，“一腔忠憤，無處發泄”，其心中的愁悶痛楚可以想見。“而今識盡愁滋味”，這裡的“盡”字，是極有概括力的，它包含著作者許多複雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的一大轉折。接著，作者又連用兩句“欲說還休”，仍然採用疊句形式，在結構用法上也與上片互為呼應。這兩句“欲說還休”包含有兩層不同的意思。前句緊承上句的“盡”字而來，人們在實際生活中，喜怒哀樂等各種情感往往相反相成，極度的高興轉而潛生悲涼，深沉的憂愁翻作自我調侃。作者過去無愁而硬要說愁，如今卻愁到極點而無話可說。後一個“欲說還休”則是緊連下文。因為，作者胸中的憂愁不是個人的離愁別緒，而是憂國傷時之愁。而在當時投降派把持朝政的情況下，抒發這種憂愁是犯大忌的，因此作者在此不便直說，只得轉而言天氣，“天涼好個秋”。這句結尾表面形似輕脫，實則十分含蓄，充分表達了作者之“愁”的深沉博大。
辛棄疾的這首詞，通過“少年”、“而今”，無愁、有愁的對比，表現了他受壓抑排擠、報國無門的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。在藝術手法上，“少年”是賓，“而今”是主，以昔襯今，以有寫無，以無寫有，寫作手法也很巧妙，突出強調了今日的愁深愁大，有強烈的藝術效果。
