作品簡介
《諾爾德最後的晚餐》是一幅表現古老的宗教主題的油畫。畫面的正中央是基督的形象，周圍環繞的是他的門徒。所有形象都緊密地擠塞在這個虛幻的正面空間裡。這些形象被畫家進行了變形或誇張的處理。一個個仿佛骷髏和面具一般，鬼氣森森，令人不寒而慄。
作品賞析
諾爾德作於1909年的《最後的晚餐》，充分反映了他的繪畫風格。該畫表現的是古老的宗教主題。畫面的正中央是基督的形象，周圍環繞的是他的門徒。所有形象都緊密地擠塞在這個虛幻的正面空間裡。這些形象被畫家進行了變形或誇張的處理。一個個仿佛骷髏和面具一般，鬼氣森森，令人不寒而慄。在這幅畫上，基督頭髮及人物衣服的紅色，有如火炬一般在背景的陰影里閃爍，而人物面部的黃綠色則與其形成對比。紅色的躁動及狂熱，與黃綠色的壓抑和低沉相互襯托，從而強化了畫面的騷動不安和不祥之感。那種災難將至的感覺，在這裡幾乎達到了令人難以忍受的地步。在這幅畫上，畫家使色彩的情緒化表現達到了某種極致。諾爾德以神秘的及象徵的表現手法，將這幅宗教畫表現得富於精神性，使早期基督徒的心醉神迷，在這裡得以復活。
畫中的原始意味，顯示出比利時畫家思索爾的某種影響。它使人不由自主地聯想到思索爾畫上感恩節行列中的人物形象。事實上，諾爾德對原始藝術的興趣由來已久。而他1911年與恩索爾的謀面，則使這一興趣進一步得以加強。1913年，他應邀參加考察隊前往南太平洋，留在那裡作畫數月，並且盡心研究土著居民的生活習俗，努力追尋自然本源，感受原始的純樸魔力。1927年，他的大型回顧展在德勒斯登舉行，並且出版了紀念文集。
作者簡介
埃米爾·諾爾德（Emil Nolde，1867—1956）是德國表現主義藝術的先驅。他的藝術典型地體現出德國表現主義追求“內在衝動”宣洩的藝術傾向。他的畫注重情感表現，色彩濃重，造型簡潔，人物動態強烈。他以激越的情緒所描繪的那些極富戲劇性的宗教高潮場面，充滿了神秘感與象徵性，滲透著中世紀式的狂迷之情。
諾爾德出生於德國石勒蘇蓋格的諾爾德，原名埃米爾·漢森。1904年起他改用故鄉的名字，並以此在畫上籤名。他起先做過素描教師，1898年起專攻油畫，並對印象派畫風情有獨鍾。他以印象派的技法作畫，畫面色彩明快強烈，呈現出某種神奇的光感與張力。1906年，諾爾德應施密特的邀請加入橋社，然而孤僻的性格使其一年多之後便離開該社團，轉而沉迷在他那獨特的充滿宗教幻想的表現主義藝術天地之中。在創作上，諾爾德認為“沒有什麼固定的藝術標準。藝術家得根據各自的天性和自己的本能進行創作。”他的很多作品，都充分體現了那種表現“內在需要”的藝術追求。根據赫伯特·里德的說法，這種所謂的“內在需要”，即“無言的洞察力，不可名狀的直覺，基本的情感，以及所有組成‘精神生活’的東西。”(赫伯特·里德著，劉萍君等譯：《現代繪畫簡史》，第133頁)在諾爾德的作品中，最令人關注的是那些宗教題材的畫作，這些畫構圖強烈，筆法豪放，滲透著亢奮、狂熱的宗教情緒。而最為顯著的，是畫中的濃重、耀眼的色彩。諾爾德把色彩當著音符，用以表現畫面上那些“相和諧又相牴觸的音響和和弦”。在他看來，色彩具有獨立性價值，其本身就是“內在需要”的重要的視覺表現因素。他慣以強烈對比的色彩，在畫中表現某種奇異的視覺效果，使畫面飽含濃重而熾熱的感情色彩。
諾爾德是一位多產的畫家。除油畫外，其木刻作品亦相當出名。不過，其藝術道路並不一帆風順。與多數表現主義藝術家一樣，他的繪畫被納粹政權定為“頹廢”一類，而備受責難。1937年，他的千餘件作品遭到查封，他本人也被禁止作畫。1943年，其柏林的畫室被毀。直到1946年，他才得以重操畫筆，恢復其創作。1952年，他在威尼斯雙年展上榮獲版畫大獎。作為德國表現主義藝術的先驅者之一，諾爾德對眾多後來的藝術家，曾產生重要的影響。
