內容提要
藝術史的歷史什麼是藝術史？它的背景是由怎樣的思想、制度和實踐所形成的？它如何成為今天的面貌？它運用怎樣的研究方法？
本書圍繞著藝術史學科作了系統的闡述；第一部分回顧了藝術史作為一門學科從中世紀到現代的發展；第二部分講述從柏拉圖到18世紀的藝術理論的發展；第三部分研究藝術史的方法論，主要涉及從溫克爾曼到後現代主義時期的各種藝術史研究方法。
作者簡介
溫尼·海德·米奈（Vernon Hyde Minor），美國著名藝術史家，科羅拉多大學博爾分校人文與藝術學教授。有專著《亞伯拉姆藝術史的歷史》、《巴洛克與洛可可》等。
目錄
導言
第一部分 學院
藝術的基督教讀本
行會
文藝復興時期的學院
法國學院
隨後的一些學院
向大學進軍
結論
第二部分 什麼是藝術？從古代到18世紀的回答
第一章 古代理論
柏拉圖
亞里士多德
古代藝術家的論述
建築和秩序
第二章 中世紀的理論：基督教，人，神
中世紀美學的總結
第三章 文藝復興（1300-1600年）
馬斯里奧·菲奇諾（Marsilio Ficino）
皮克·德拉·米蘭德拉（Pico Della Mirandola）
利昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leo Battista Alberti）
萊奧納多·達·芬奇（Leonardo Da Vinci）
喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）的《生平》
風格主義
第四章 17世紀理論中的自然、理想與規則
第三部分 藝術史中的方法和現代主義的出現
第五章 溫克爾曼與藝術史
第六章 經驗主義
第七章 康德（1724-1804年）
第八章 黑格爾（1770-1831年）
第九章 里格爾（1858-1905年）
第十章 沃爾夫林（1864-1945年）
線繪與圖繪
平面與縱深
開放的形與封閉的形
多樣性與統一性（即多樣統一與整體統一）
絕對清晰與相對清晰
第十一章 視覺至上：鑑賞力，風格，形式主義
喬丹尼·莫雷利
羅傑·弗萊的視覺
超越弗萊：克萊門特·格林伯格和抽象觀念
結論
第十二章 社會學和馬克思主義的視角
第十三章 新藝術史和視覺文化
第十四章 女性主義
第十五章 解讀藝術史：語言、形象、圖像學和符號學
第十六章 解構主義
第十七章 心理分析與藝術史
第十八章 文化與藝術史
第十九章 影響、原創、偉大：文本間性個案
