西方藝術史

西方藝術史

《西方藝術史》是2014年11月海南出版社出版的圖書,作者是雅克·德比奇。 徐悲鴻之子、現代藝術大師徐慶平歷時17年親自選擇版本並翻譯的美術入門圖書,歐洲四個國家四位頂級美術教授傾力合著。 全彩四色,2013考研專業課基礎複習之藝術碩士指定讀物,2015蘇州大學藝術學院考研指定讀物 ,南京藝術學院研究生招考圖書,河北師範大學藝術學研究生招考圖書,《美學》教學參考書,城規、建築新生必讀基礎圖書,上外英語學院推薦學生閱讀參考圖書。 圖文並茂,全面而不失於瑣碎,概括而不流於空泛,脈絡清晰,言之有物。既全面介紹了西方的建築、雕塑、繪畫、工藝美術,又突出了各個時期最主要的藝術成就和最傑出的藝術家,更展示了各個藝術流派產生的歷史背景、社會、宗教等原因。

基本信息

內容簡介

講解大師的作品 導引美學的入門

這部藝術史研究了西歐從起源直至現代的藝術,面向所有想去探索藝術世界的人,作者使用簡潔準確的詞語,對繁多的專有名目、日期、風格作了明確劃分和排出順序。

書中以大量遐邇聞名的藝術複印品為基礎,其中也有並非最為卓著、但因其品質和代表性而被選入的作品。

●一幅大尺寸複製品,為提出該章所研究的問題開路。

●“背景”闡明歷史的、社會學的和文化的史實,由此使人理解被研究的藝術運動。

●“特點與傳播”以提煉、概括的方式描繪和分析各種流派、時期,為風格下定義,為鑑別風格提供便利。它給予總體介紹,按年代和地理敘述流派的演變過程。它使我們了解到從一個國家到另一個國家產生著作用的那些關係。

●對一幅或幾幅作品進行富有意義的分析,作為每一章的結論,它包括對作品的描述,對技術革新和藝術成就的研究。

西方藝術史 西方藝術史
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譯者簡介

徐慶平,男,1946年9月生於中國北京,祖籍江蘇宜興,國畫大師徐悲鴻兒子。中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長、教授、博士生導師,教育部全國高校藝術類教學指導委員會委員,國務院政府特殊津貼專家。1981年赴歐洲研究美術,巴黎大學美術學博士,也是中國獲取留法藝術史專業博士第一人。曾任中央美術學院教授、中央美術學院學術委員會委員。著有《西方藝術史》《現代繪畫詞典》《光榮屬於希臘》等。

作者簡介

(波蘭)雅克·德比奇、(法國)讓·弗蘭索瓦·法弗爾、(德國)特利奇·格魯納瓦爾德(葡萄牙)安東尼奧·菲利浦·皮芒代爾,歐洲學者,美術教授,藝術家。

目錄

譯者的話 /1

/1

引言 藝術的誕生 /1

最初的表達方式 /1

第一部分 古代藝術 /1

第一章 美索不達米亞和埃及藝術 /5

城市化與王朝的誕生 /6

以永恆為目的的藝術 /8

埃德夫的霍魯斯神廟 /12

三位女樂師 /14

第二章 希臘藝術 /19

希臘諸城 /20

追求完美的藝術 /23

雅典的巴底農神廟 /30

帕加馬的宙斯與雅典娜大祭壇 /32

第三章 羅馬藝術 /37

征服地中海世界 /38

從埃特魯斯坎人到希臘人:羅馬的綜合 /41

弗拉維安競技場:科洛塞 /48

哈德良萬神廟 /51

第二部分 /53

第四章 早期基督教藝術與拜占庭藝術 /57

從古代到中世紀 /58

受神啟示的藝術來臨 /60

聖威塔爾教堂鑲嵌畫 /65

第五章 羅曼藝術 /69

封建世界的割據與統一 /70

羅曼藝術的多樣性 /72

凱爾斯福音書的首字 /83

莫依薩克聖彼埃爾修道院大門 /86

第六章 哥特藝術 /89

城市的復興 /89

哥特的飛躍:《上帝即光明》 /92

下架圖 /102

克拉科夫聖母院祭壇 /105

第七章 中世紀歐洲的穆斯林藝術 /109

在先知路上的西方 /110

東西方之間碩果纍纍的相會 /112

格瑞那達艾勒漢卜拉宮獅院 /117

第三部分 15 18 /121

第八章 文藝復興 /125

以古代作為框架 /126

藝術運動的創造者 /127

歐洲與文藝復興 /136

大衛 /142

《基督受撻圖》 /144

滕皮埃托 /147

第九章 樣式主義 /151

不安的時代 /152

準則與變幻 /154

奧爾加斯伯爵下葬 /162

維琴察大會堂 /164

第十章 巴洛克和古典主義 /169

處在理性和激情之間 /170

勝利的羅馬 /172

巴洛克與古典主義的對立:是一種現實嗎? /180

凡爾賽宮 /189

聖德列薩的恍惚 /192

倫勃朗的自畫像 /194

強劫留西帕斯的女兒 /197

第十一章 羅可可 /201

親密感與喜慶感 /202

勝利的優雅 /204

威斯大教堂 /209

第四部分 19 /213

第十二章 新古典主義 /217

新思潮 /218

宏偉與莊嚴 /220

荷拉斯兄弟的宣誓 /225

先賢祠 /227

第十三章 浪漫主義 /231

激情歲月 /232

歌頌自我 /234

薩達納巴爾之死 /241

第十四章 現實主義和印象主義 /245

積極的精神 /246

醜聞與現代性 /248

畫室 /256

《系列畫》聖拉扎爾車站 /258

第十五章 1900 年前後的藝術 /261

工業時代 /262

革新的時代 /264

塔塞爾旅館 /267

第五部分 20 /271

這個時代的複雜性 /274

第十六章 20 世紀的基礎:立體派與未來派 /279

立體主義 /280

未來主義 /282

阿維尼翁的姑娘們 /285

第十七章 非形象藝術和幾何抽象 /287

大抽象 /288

3 號 /291

誰害怕紅、黃、藍?Ⅳ /293

第十八章 具象藝術:主觀目光 /295

表現藝術 /296

男女小丑 /303

人與肉 /305

超級市場女士 /308

第十九章 超現實繪畫的世界 /311

玄學畫 /312

歐幾里得的散步 /316

第二十章 作為過程的藝術:運動與行動 /319

運動藝術 /319

7000 棵橡樹 /324

第二十一章 藝術與功用:建築與設計 /325

放棄裝飾 /326

紅、藍扶手椅 /331

喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心 /332

/335

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