內容介紹
內容提要本書圍繞著藝術家創造力障礙問題展開論述。藝術創作的本質是藝術家在創作中體現其個人獨具匠心的創造力傳達精神，展示出個人鮮明的表現風格，但是，在具體的現實中，真正具有創造力精神傳達的作品並不多見，對大部分藝術家來說，創作的作品缺乏個人獨特的表現力, 沒有獨具特色的創意，缺乏個人創造力精神的充分發揮，雖然藝術家也希望在創作中能夠有效地傳達個人的創造才能，但是，由於種種因素的影響，對藝術在觀念上的錯誤理解和認識, 造成了藝術家的創作缺乏創造精神的表達, 藝術創造力處於阻斷和障礙的狀態。
本書論述和分析研究是什麼原因造成了藝術家創造力的障礙，一個藝術家如何判定他/她處於藝術創造力障礙的狀態，以及如何突破創造力的障礙，提出了一些具有可行性，可操作性和試驗性的建設性意見。本書的最大特點是不僅對藝術家的創造力障礙在理論上進行深度分析，還體現出理論研究與創作實踐緊密聯繫的特點, 能有效地實施於具體的創作中, 為藝術家突破個人創造力障礙提供了行之有效的思想和方法, 體現出古代中國人的治學思想——“即知既行，知行合一”。能“知”的一定能“行”的理論研究特點，理論思想具備可操做和可實踐意義。作者曾在國內美術學院教學多年，現居住在美國從事專業創作和理論研究，在感觸到西方當代藝術創作突顯藝術家個人創造力精神這一大趨勢的同時，深刻感到中國藝術家在創作中存在的一個普遍問題——藝術創作缺乏個人創造力精神的表達，作者以個人的創作實踐經驗和全新的視角，提出了許多立意新穎和獨到的見解，有些是人們在實際中遇到的但從來沒有從這種角度來思考的問題，給人以耳目一新感，對藝術家重新認識自我和突破藝術創造力障礙有著很大的啟示。
