攝影生涯
她出生於維也納，是富有的中產階層家庭中三個孩子中的第二個。童年時學習音樂，1920年成為阿諾德·勛伯格的學生，並且被介紹進入維也納的前衛藝術圈。父親去世以後，全家於1926年移居法國，她的母親和姐妹住在尼斯，而她到了巴黎，繼續她的音樂學生的生涯，專注於歌唱生涯。1933年，她突然放棄了音樂開始了繪畫，最終轉向了攝影。這對她來說完全是一個全新的領域。她的妹妹早於她對攝影發生興趣，從而教她基礎的暗房技巧。她妹妹的老師曾經這樣告誡她：“不要去拍攝那些你缺乏興趣和熱情的任何東西。”她一生都遵從了這樣的忠告並且用來指導她的學生。
莫多爾從多個主題上發展了自己的創作空間，包括尼斯的賭徒，盲人，街頭無名氏以及巴黎的遺棄兒。她的作品中包含了那個時期許多有趣的女性的肖像，給人留下了深刻的印象。
大約在20世紀30年代早期，她遇到了俄羅斯藝術家艾弗薩·莫多爾，並且在1937年嫁給了他。後者主要從事構成主義繪畫創作。由於歐洲的政治氛圍在納粹的影響下變得冷酷，他們於1938年移居美國。在異國他鄉，更多的資源和自由度給了他們更大的迴旋餘地，並且和許多歐洲的移民一起，給美國文化帶來了深遠的影響。莫多爾也在歐美文化之間，得到了大幅度的跨越。
回顧歷史，在20年代，現代攝影文化是在歐洲為中心呈現的，直至60年代無論從技術和風格上都得到了穩步的發展。30年代小型相機的出現具有突破性的意義，大眾圖像雜誌的普及也對不同風格的照片需求量大增。在作為一種紀實工具的同時，超現實主義、未來主義、達達主義、俄羅斯構成主義以及包浩斯學校也引起了攝影家的興趣。實驗性的方式以及新的表現對象，比如近攝、細節的表現、俯瞰的透視角度、傾斜的空間等等紛沓而至。這一時期往往被稱之為“新視覺”或“新浪潮視覺”，新觀念和新媒介互動，人們都在嘗試使用新的觀察方式。莫多爾正是這樣的文化產物，或者稱之為“人本主義攝影”，從而在這個世界上留下了獨特的痕跡。 莫多爾的40年代紐約是一個最為多產的時代，為時裝和攝影雜誌拍攝了大量的照片。她認識了阿列克斯·布羅多維奇，和他的《哈潑斯》雜誌一直合作到1955年。布羅多維奇還在1940年將她介紹給紐約現代藝術博物館攝影部的管理人博蒙特·紐霍爾，後者收藏了她的一些作品。同年她還有一個展覽在該博物館展出。她的拍攝題材包括盲人、夜總會的表演者，以及她在都市街頭偶遇的無名氏。同時她還實驗性地進入兩個拍攝專題：“運動的腿”和“反射”。“運動的腿”就是從低角度捕捉和關注街頭行人的腿部行走狀態。《反射》所關注的是都市的櫥窗，捕捉意想不到的雙重影像和陰影結構。她還和當時的攝影聯盟發生了關聯，後者具有強烈的政治傾向積極的社會變革目的。攝影聯盟在1941年為她舉辦了第一個個人展覽。通過攝影聯盟，她結識了當時的一些攝影家如西德·格羅斯曼、貝倫尼絲·阿博特以及維基。到了五六十年代，她又開始拍攝一些新的主題，包括一系列的爵士音樂家肖像。 40年代末，莫多爾開始了教師生涯，從事私人教學的同時，也在學校任教。她和丈夫的教學為了生活的需要，因此也影響了拍攝，最後幾乎完全放棄了拍攝。她的教學主要基於作為一個攝影家的自身的體驗。她曾經建議她的學生：“沒有足夠的勇氣千萬不要拍攝。”然而她很少將自己的作品作為範例，而是選擇其他攝影名家的照片，或者就是她學生的作品。莫多爾最著名的學生就是丹尼·阿巴斯（Diane Arbus），而且對阿巴斯形成了重要的影響力。她的教學生涯一直直到她去世。
發表文章
下面的文字選自莫多爾1951年發表在紐約時報上的一篇文章。
對創造力這一說法定義也是指對藝術的定義，這兩句詞意味著同樣的事情。如果攝影師認為他的照片在藝術範圍內是值得被評估，就像一個人假設全部的照片是被拿去給沙龍和展覽了，然後這些照片被評價說是有創造力的。因此對藝術唯一的目的來說是有創造力。如果說一張照片是好的就是它有創造力，如果說這張照片不行就是說沒有創造力。
這種有創造力的說法是一種極端的，讓人誤解的說法。人們追求創造力不是鑽進了象牙塔就是向潛意識的深處探究。事實上，創造力僅僅是一種有目的的生活方式，和一個人的活動無關。取得有意義的成果的任何人就是一個有創造力的人，然而沒有成果的人是沒有創造力的。
我不相信天才只是少數，每個人都有才能，這都取決於這個人對某個具體的媒介有多深的興趣和他對他確定的目標願意付出多少努力。在與相機工作的過程是攝影師融於生命和融於自我的一個過程，也就是說，理解真實的自我，然後他能創造性的使用這個媒介。
對於攝影師來說意識到一張照片應該是今天的產物而非昨天的，是很重要的。它對我們的今天來說是有意義的而且是涉及生活中的一切，否則這只不過是對昨天發生的某些事情的一個模仿，對今天毫無意義。
對攝影本質的認識是一項很困難的工作，所謂創造性攝影就是製造更多的困惑。讓攝影作為科學的眼睛去捕捉生活並創造生活和藝術。被放在攝影師的眼睛和世界之間的照相機揭示了人和外面的世界。實際上這就是攝影的主要狀況。
