辦學規模
茱莉亞學院音樂系是茱莉亞學院規模最大、最多學科分類的院系，包含各種不同的課程需求及類型。茱莉亞學院對於不同專業的學生，有清晰的專業教學目標與定位：聲樂學生主要學習將聲音與樂譜結合以產生個性的表演能力；管弦樂的學生應深諳樂譜中所表現的音樂的本質；銅管及號角的學生要學會讓樂器發演奏的音樂與呼吸合二為一；作曲的學生首先要學會要捕捉來自心靈的聲音，讓音樂充滿生命力。
茱莉亞學院艾利斯·塔利廳茱莉亞學院正在建造一個不同尋常的未來，它從容跨入繼續為培育充滿理想的舞蹈家、演藝家和音樂家們提供傑出教育的二十一世紀。它的校園繼續擴大，包括將於2009年完工的三萬九千平方英尺的新校舍。茱莉亞學院繼續教育成千上萬的藝術家並賦予他們強烈的社會責任感和藝術責任感。
2015年9月28日上午，茱莉亞學院院長約瑟夫·波利希(Joseph Polisi)宣布在天津成立研究院，這是茱莉亞學院在美國本土之外的首家學院。該校稱，這標誌著茱莉亞學院在亞洲全方位拓展迎來了新的里程碑。
所獲榮譽
茱莉亞學院校園茱莉亞學院自從1905年十月以“音樂藝術學校”的名稱建校以來，儘管第一年在校生不到五百人，就開始在全美為表演藝術教育奠定了標準。今天的茱莉亞學院繼續體現這一高標準，並不斷適應紐約、美國及世界日益變化的文化需求。學院現有800多名舞蹈、表演和音樂系的學生，他們來自美國四十七個州，世界五十個國家。學院頒發從學士到博士學位，並頒發選擇性高，競爭極為激烈的爵士、歌劇、表演、弦樂四重奏、劇作和戲劇導演學位。茱莉亞的畢業生都是表演藝術家，他們在全世界表演藝術團體中繼續體現職業的最高標準。榮獲過普利茲獎的威廉姆·舒曼(William Schuman)擔任茱莉亞學院主席期間(1945-1962)，學院成立了舞蹈系(1951)，成為第一個把教授芭蕾和現代舞蹈教學相結合的主要教學機構。1968年又成立了四年的戲劇表演系，1969年成為林肯中心的一部分，並且是林肯中心各機構中唯一以教學為主的機構。
舞蹈系第一任系主任——瑪莎·希爾1983年，約瑟夫·波利希(Joseph W. Polisi)就任茱莉亞學院的第六任主席。他就任期間是學院充滿活力的年代，成立了新生服務和校友項目，更新了課程，並強調人類學科和文科教學；加強學院舞蹈、表演和音樂系之間的聯絡；增強與社區的聯絡；強化藝術教育；制定了一個長期綜合全面的計畫來引導學院進入21世紀。
從2001年起，茱莉亞學院開拓新領域增加了本科和研究院的爵士學習項目，包括專業預科的茱莉亞爵士研究院，這是和林肯中心爵士樂合作的項目。茱莉亞創意提出的三億美元的“第二世紀基金”加強和提高了教師和學生的資金力量，使重要的藝術和學術項目得以開拓，這一倡議正好和茱莉亞新修復的大樓一併完工。屆時，擁有先進技術設備的演播室、劇場、排練廳，音樂技術和寫作交流中心，還有為無價之寶茱莉亞手稿收藏建造的安全保存室都會投入使用。
除了大學項目，茱莉亞學院還提供研究生院和大學預科、成人教育、紐約地區學生的社區外聯和為少數族裔設立的特殊音樂項目。
學校歷史
奧古斯都·D·茱莉亞1905年以前，由於美國沒有頂級的音樂學校，太多的學生遠赴歐洲進修。於是茱莉亞學院的前身——音樂藝術學院於1905年被建成。在建成之時，學院位於曼哈頓的第五大道和12號街。在建校之初，學院曾招生500餘人。此後1910年，學院曾一度將校址移至曼哈頓西北部晨邊高地的克萊蒙特大道。
1920年，為發展美國的音樂業，紡織品商人奧古斯都·D·茱莉亞捐贈了一筆可觀的資金，由此茱莉亞基金誕生了。1924年基金會購置了位於曼哈頓52號大街東段49號的范德堡家族招待所，並開辦了茱莉亞研究院。
1926年，茱莉亞研究院的一部分音樂藝術學院合併，並由哥倫比亞大學的教授約翰·厄斯金擔任校長。每個學校都有自己的院長和校風。身兼指揮家和音樂教育家的弗蘭克·達姆羅什接任研究院院長一職，澳大利亞籍鋼琴家和作曲家埃內斯特·哈奇森任學院院長。
威廉·舒曼1937年，埃內斯特·哈奇森接任厄斯金成為兩所院校的校長，直到1945年。1946年兩所院校合併成為茱莉亞音樂學院。學院的院長由首個普利茲音樂獎的獲得者威廉·舒曼擔當。1951年學院開設舞蹈系，並由瑪莎·希爾擔當系主任。
威廉·舒曼從哥倫比亞大學教育學院畢業，並於1932年、1933年和1936年加入茱莉亞夏季培訓。他在茱莉亞夏季培訓中開始厭惡傳統音樂理論和練耳課程，並在對位法和聽覺練習中找到價值。於是，1945年在成為茱莉亞音樂學院的校長後，威廉·舒曼專為作曲專業的學生開設了一門全新的課程，即：文學與音樂題材(L&M)。文學與音樂題材的開設是威廉·舒曼對正統理論和練耳反對的標誌，但沒有形成正式的系統。
威廉·舒曼於1962年被選為出任林肯中心總裁一職後，辭去了茱莉亞音樂學院校長職位。1962年皮博迪音樂學院的一位富有領導經驗的作曲家彼得·門寧被選為他的繼任者。門寧對“文學與音樂題材”課程做出了顯著的改善：由知名音樂教育家芮妮·朗伊講授視唱練耳。1968年門寧聘請約翰·豪斯曼指導新開設的戲劇系。1969年茱莉亞音樂學院由克萊蒙特大道搬至林肯中心並將校名變更為 茱莉亞 學院。
博得·門寧彼得·門寧去世後，約瑟夫·波利希於1984年成為茱莉亞學院的校長。波利希在很多方面，包括慈善、課程拓展及為茱莉亞學院的學生修建學生宿舍等方面獲得成就。2001年學院開設爵士樂表演專業。2005年由科林·戴維斯指揮由茱莉亞學院和英國皇家音樂學院的學生組成的樂團在BBC逍遙音樂會上的表演，以及2008年茱莉亞樂團在大師張弦的領導下參加了北京、蘇州和上海舉行的中國之行音樂會。
約瑟夫·波利希波利希在任期內在茱莉亞學院為新學生服務、校友方案、修訂課程，並對人文科學和文科的新重點，以及兩個主要目標的實現建立一個為學校活力的時刻：在完成了第一宿舍——宿舍大樓的梅勒迪斯威爾森，於1990年投入使用，並且建立了一個爵士樂方案，成立爵士研究所。這是茱莉亞學院在林肯中心爵士樂的合作項目並於2001年9月開始。這種增長的時期也出現提高學生和教師的財政支持;一個與哥倫比亞大學和巴納德學院交流計畫創造，一個新的重點放在社區外展的CD - ROM的創作音樂、教孩子們，以及一個全校倡議制定涉及演員，舞蹈家和音樂家跨學科課程。
在波利希的任期內，茱莉亞學院的樂團曾在中國、香港、日本、韓國、法國和美國百慕達參加演出。並於1992年成為依雲節的常駐樂團。此外，波利希博士領導制訂一項全面的長期的計畫，為學校在一資本運動的結果，致力於提高學生的財政援助和人員薪酬，以及作為全校課程的發展進程，準備在21世紀的要求茱莉亞學院的學生。
2006年茱莉亞學院得到了億萬富翁收藏家和金融家布魯斯·柯夫納捐贈的多幅珍貴的音樂手稿，包括樂譜、草稿、作曲家校正稿和莫扎特、巴赫、貝多芬、布朗姆斯、舒曼、蕭邦、舒伯特、里斯特、拉威爾、斯特拉文斯基、科普蘭等古典音樂大師重要作品的首發版。其中多部手稿一直被禁止複製，其中包括貝多芬的第九交響曲的印刷版附加貝多芬的手改部分，該版本曾用於1824年維也納的首次公開表演。莫扎特的《費加羅的婚禮》最後一幕的吹奏樂器部分的手稿；貝多芬的《鋼琴四手聯彈大賦格》的整理稿；舒曼《第二交響曲》的草稿及布朗姆斯《第二交響曲》和《第二鋼琴協奏曲》的手稿等。
茱莉亞公開課2015年茱莉亞學院下屬的數碼藝術部門—— 茱莉亞互動藝術發布由茱莉亞弦樂四重奏和埃弗里·埃莫若（Avery Amereau）和布瑞恩·澤格（Brian Zeger）共同演繹舒伯特的藝術歌曲《死神與少女》的弦樂四重奏iPhone和iPad套用。該套用是茱莉亞學院首次為中文是母語的用戶開發的，並於同年6月開發了又一款手機套用—— 茱莉亞公開課。該套用通過茱莉亞學院的學生、教師和校友再次將不朽的藝術作品搬上舞台，來了解這些作品的背景。
2015年9月28日，在中國國家主席習近平夫人彭麗媛的見證下，茱莉亞學院院長約瑟夫·波利希宣布在天津成立研究院，這標誌著茱莉亞學院在亞洲的全方位拓展迎來了新的里程碑。天津茱莉亞學院將於2018年9月開學，提供三個專業的碩士學位課程：管弦樂表演、室內樂表演和鋼琴藝術指導。除此之外，學院將面向各年齡段和不同水平的藝術愛好者，為他們提供音樂入門、公開表演和互動性展覽。
2017年12月6日，美國茱莉亞學院授予彭麗媛教授名譽博士學位。
招生情況
鋼琴系主任卡普林斯基指導小演奏家劉澤鍇茱莉亞學院的招生錄取的競爭非常激烈。2007年學院收到了來自2138名學生的申請書，僅有162名學生最終被錄取，錄取百分比為7.58%。2009年秋季學期的錄取百分比為8.0%。
2011年這一比例為5.5%。2012年秋季接納2657名，僅有7.2%被錄取。茱莉亞學院錄取大學階段的學生和大學預科階段的學生。所有希望就讀音樂系預科的學生必須先進行個人表演，並且年齡在8歲～14歲之間。在預約演出時間之前，每一位申請者必須完成全部的申請步驟。在表演後，學院安排申請者和課程管理員見面了解課程安排。
2014年茱莉亞學院接受的166名學生中成績平均基點(GPA)為3.5；SAT測驗分數為1748分。
專業設定
舞蹈
戲劇
•表演
•劇作
音樂
•銅管樂器
•協作鋼琴
•作曲
•吉他
•豎琴
•歷史演出
•爵士樂研究
•樂團指揮
•管風琴
•打擊樂器
•鋼琴
•弦樂樂器
•聲樂/歌劇
•木管樂器
入學要求
雅思本科/雅思研究生6.0
