內容簡介
中國是一個歷史悠久幅員遼闊的文明古國，歷史上每個時期都有多種藝術形式伴隨歷史發展而存在著。舞劇自從20世紀由西方傳入中國以來，它在這片古老的沃土裡生根開花，特別是近60年來，舞劇創作十分繁榮，不僅數量大，題材範圍也很廣泛，它與中國傳統民族藝術形式相結合，創作出來的舞劇千姿百態，成為世界上獨一無二具有民族特色的中國舞劇。
舞劇是舞蹈中的最高形式，它高度地概括了舞蹈藝術的各個方面；舞劇音樂也是音樂中的高級形式，它們都具有極高的藝術價值。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈的創作和表演都是與音樂相結合來進行的，因此，我們對舞劇音樂進行分析，進行總結性的研究是非常必要的，也是歷史負於我們的神聖使命。
本書從眾多的舞劇中，挑選出具有代表性、具有歷史意義、影響大的作品做為研究對象，如第一部真正意義的中國舞劇、第一部少數民族題材的舞劇、第一部芭蕾舞劇等，從而能更清楚的看出我國舞劇發展的歷史變化。同時把舞劇《紅色娘子軍》、《天鵝湖》這兩部中外最有代表性的名作，進行更為詳盡的總譜分析，從而能更加清楚的認識到音樂與舞蹈之間的相互制約、相互依賴的緊密關係，更清楚的看出前人在音樂、舞蹈上的創作思路，以及它們的成就與局限。
每一部舞劇創作的時代不同、題材不同、作曲家不同、編導不同、演員不同，因此，每一部舞劇都有自己獨特的藝術特徵。這也決定了研究者研究每一部舞劇音樂的人手點不同，研究方式不同，側重點不同，總之是根據每部舞劇的音樂特色來進行。
本書結合從事藝術學習的需要，將與舞劇音樂相關的知識儘量全面細緻的加以介紹，本著深入淺出的理念，既通俗易解，又要達到高度的專業水平；同時注重本書的科學性、知識性、實用性。
目錄
第一章 概述
第一節 中國舞劇發展簡述
第二節 舞劇分類
一、古典舞劇
二、芭蕾舞劇
三、現代舞劇
四、舞劇的創作模式
第三節 關於舞劇的音樂
一、音樂、舞蹈與戲劇的關係
二、舞劇中的音樂段落
1．序曲
2．獨舞
3．雙人舞
4．變奏
5．三人舞、四人舞
6．群舞
7．性格舞
8．幕間曲
9．啞劇
10．終曲
三、舞劇音樂常用曲式
1．樂段
2．單二部曲式
3．單三部曲式
4．復三部曲式
5．復二部曲式
6．變奏曲式
7．迴旋曲式
四、舞劇音樂的主題
五、作曲家與編導精誠合作
六、舞劇總譜分析的必要性
第四節 管弦樂
一、管弦樂隊（Orchestra）
二、管弦樂隊的編制
三、各組樂器的特點
1．弦樂器
2．木管樂器
3．銅管樂器
4．打擊樂器
5．特性樂器
四、樂器特點
1．小提琴Violin（弓弦樂器）
2．中提琴Viola（弓弦樂器）
3．大提琴Violon cello（弓弦樂器）
4．低音提琴Double bass（弓弦樂器）
5．豎琴Harp （彈撥樂器）
6．長笛Flute （吹孔氣鳴樂器）
第二章 《寶蓮燈》
第三章 《五朵紅雲》
第四章 《魚美人》
第五章 《白毛女》
第六章 《紅色娘子軍》
第七章 《天鵝湖》
第八章 《睡美人》
第九章 《胡桃夾子》
第十章 專題討論
附錄一
附錄二
參考文獻
後記
線上試讀部分章節
第一章 概述
第一節 中國舞劇發展簡述
舞劇起源於文藝復興時期的義大利，義大利文為Balare，即跳舞的意思。舞劇是以舞蹈為主要表現手段，綜合了戲劇、音樂、美術、啞劇等形式，是一種綜合性的舞台藝術。在西方舞劇稱為芭蕾（Ballet），芭蕾在西方經歷了幾個世紀的發展，到16世紀才逐漸成熟。最初的芭蕾是在宮廷範圍內表演，是貴族的專利，後來才從宮廷走向劇場，平民們才能欣賞。在西方發展了四百多年以後，20世紀開始傳人中國，這時的芭蕾已經發展的十分成熟了，成為世界各國人民喜愛的藝術形式。
在20世紀初，中國隨著“五四”新文化運動的展開，西方各種藝術形式開始傳人中國，如：電影、話劇、音樂、舞劇、繪畫、文學等。當時有一些國外的芭蕾舞團陸續來中國演出，過了約四十年才出現了吳曉邦、梁倫等人的舞劇創作，當時由於連年戰亂，舞劇創作和表演的基礎比較薄弱，能夠欣賞這種藝術形式的人也不多，所以創作出來的作品影響不是很大，雖然在中華人民共和國成立前已經創作出了十部舞劇，如《虎爺》、《寶塔牌坊》、《五里亭》等，但應該說還是處在探索階段。
中華人民共和國成立以後，中國的各種藝術形式蓬勃發展起來，舞劇也進入了創作繁榮時期，六十年的發展歷程，創作出了約幾百部各種類型和體裁的舞劇（不同的書籍統計的數字差異很大，有的一百多部，有的三百多部。），這些舞劇從時間上來劃分大致分為六個階段：
