內容簡介
《與烏托邦賽跑》封面《與烏托邦賽跑》主要內容：格拉斯是德國當代最傑出的文學家，他的撼世之作《鐵皮鼓》被譯成數十種文字，銷售了近500冊；根據它改編的電影分別於1979年和1980年獲得坎城電影節金棕櫚獎和奧斯卡最佳外語片獎。他創作的《狗年月》、《貓與鼠》、《相聚在特爾格特》、《母鼠》、《蟹行》等小說，膾炙人口，享譽世界；他獲得的桂冠如落英繽紛，除最耀眼的諾貝爾文學獎外，還有四七社獎、不萊梅獎、漢堡自由藝術科學院獎章、巴伐利亞藝術科學文學大獎、畢希納獎、馮塔納獎、托馬斯·曼獎、德國圖書和平獎、法國最佳圖書獎、義大利蒙德羅國際文學獎、波蘭亞歷山大—馬亞可夫斯基金質獎章、羅馬國際安東尼奧—費特利內里小說獎、西班牙希達爾戈獎、捷克卡雷爾—卡佩克獎、丹麥索寧獎等數十種德國和國際有影響的獎項；格拉斯多才多藝，他不僅寫小說，還創作了許多詩歌和劇本；他還是一個雕塑家和版畫家。鑒於他在文學藝術領域做出的貢獻，德國授予他柏林科學藝術院院士，美國、波蘭等許多國家的大學授予他榮譽博士和榮譽教授的稱號。
格拉斯獲得如此多的殊榮，除其作品外，其人品也是主要因素。他為普通人立言，他的行為舉止也一如普通人，他的人格魅力在於光明磊落，敢於直言，他對現代社會中的種種弊端，無論是國內的還是國際的，有機會都要仗義執言，口誅筆伐。為此，我們在出版了他的九部長篇小說的基礎上，再從他三大卷浩瀚的《言論隨筆集》中選出作者40年來最為精彩的56篇演講和隨筆。這些文章表露了作者對當今社會政治、軍事、經濟、科技、教育、文化以及文學藝術等領域一系列重大問題的觀點和見解；可以說，它們是格拉斯這位德國當代最傑出的文學家的思想精髓，相信它們也能對我們了解和探索格拉斯獨特的藝術創作思想軌跡及其脈絡帶來幫助。
作者簡介
君特·格拉斯，（Günter Grass），德意志聯邦共和國作家。1927年出生於但澤市。父親是德國商人，母親為波蘭人。1944年，尚未成年的格拉斯被征入伍。1945年負傷住院。戰爭結束時落入美軍戰俘營。戰後曾從事過各種職業，先當農業工人，學習過石雕和造型藝術，後成為職業作家、雕刻家和版畫家。他是“四七”社成員，政治上支持社會民主黨，主張改良。在1970年社會民主黨上台執政時，曾積極投入支持勃蘭特競選的活動。他的政治態度和作品中過多的色情內容曾在國內外引起過不少批評。格拉斯的創作活動從詩歌開始，自1956年起發表3部詩集《風信雞之優點》、《三角軌道》等，同時創作了荒誕劇《洪水》（1957）、《叔叔、叔叔》（1958）、《惡廚師》（1961）等。其中反響較大的是關於1953年柏林事件的《平民試驗起義》（1966）。他最主要的成就是小說。1959年問世的長篇小說《鐵皮鼓》使他獲得世界聲譽。此外還有《貓與鼠》（1961）、《非常歲月》（1963，亦譯《狗年月》），合稱為《但澤三部曲》，成為一幅描繪德國社會生活的畫卷。長篇小說《鰈魚》（1977）和《母鼠》（1986）都繼續使用了怪誕諷刺的手法，將現實、幻想、童話、傳說融為一體。《蝸牛日記》（1972）則為一部紀實體的文學作品。格拉斯為當代聯邦德國重要作家，語言之新穎，想像之豐富，手法之獨特使他在當代世界文學中占有一定地位，曾多次獲獎，幾次被提名為諾貝爾文學獎的候選人。1999年他成為成為20世紀最後一位諾貝爾文學獎獲得者。
目錄
解讀《與烏托邦賽跑》
關於寫詩（1958年）
我們在聯邦共和國寫作（1960年）
即興詩人的自白（1960年）
六十年代的風格（1966年）
寫作的宮廷小丑（1966年）
如果詩歌成為全民股票（1966年）
請給思想以自由！（1967年）
道歉（1967年）
越南也與我們有關（1968年）
場公開的討論（1968年）
我們的民主尚不成熟（1968年）
非洲的奧斯威辛與特布林卡（1968年）
華格納的稟性（1968年）
不止是個人的事情（1968年）
衝突（1969年）
我們的主要弊病是理想主義（1969年）
關於《局部麻醉》（1969年）
文學與革命，或田園詩人愛談的話題（1969年）
文學與政治（1970年）
論成年人與畸形人（1970年）
一位父親向孩子們解說奧斯威辛時遇到的困難（1970年）
遇見馬販子庫爾哈斯（1971年）
反對適應（1972年）
身為公民的作家——七年總結（1973年）
我們社會藝術家的言論自由（1973年）
圖畫改良不了世界（1973年）
回眸《鐵皮鼓》（1973年）
閱讀的工人（1974年）
根據粗略估計（1975年）
與烏托邦賽跑（1978年）
卡夫卡和他的實施者（1978年）
我是一位作家還是畫家（1979年）
我們怎么對孩子們說？（1979年）
德國的文學（1979年）
奧威爾的十年（一）（1980年）
文學與神話（1981年）
理性的背棄（1981年）
沒有保障的未來（1982年）
人類的毀滅已經開始（1982年）
抵抗的權利（1983年）
奧威爾的十年（二）（1983年）
報名上冊，或國家把公民看得多么愚蠢？（1983年）
魔術師的徒弟們（1983年）
學習反抗，進行反抗，敦促反抗（1983年）
理性之夢（1984年）
從地獄裡發出的笑聲（1986年）
作為政治義務的歷史責任（1989年）
例如加爾各答（1989年）
羞愧與恥辱（1989年）
沒寫兒童讀物（1989年）
奧斯威辛後的寫作（1990年）
致薩爾曼·拉什迪的公開信（1992年）
論越過邊界（1993年）
方向標（1994年）
論異教徒的生存能力（1996年）
柏林的呼籲（1997年）
格拉斯：後奧斯威辛寫作
附錄：格拉斯生平和創作年表
精彩書摘
在我的詩中，我試圖藉助過分敏銳的現實主義，使可把握的對象從一切意識形態中解脫出來，將它們拆開，再組合起來，放到某種情境裡，在這種情境裡，要收藏面孔是令人感到困難的，莊嚴的事情必須笑，因為，那些抬屍體的人往往做出過分嚴肅的表情，以致人們無法相信他們實際上是無動於衷的。
我的另一種職業常常朝我迎面走來，允許我從各個方面將對象畫下來，然後，再寫詩。在我看來，詩人的任務是闡明，而不是遮掩；當然，有時也必須將燈熄滅，以便能看得清燈泡。
——《關於寫詩》（1958年）
實驗室詩人可以連篇累牘地描述自己的寫作方法，通常，隨筆家在這方面做得十分出色，而即興詩人卻很難嚴肅地解釋自己的方法。我作為矢志不渝的即興詩人，曾經說過：一旦我感覺到空氣中又有了一首詩，我就嚴格避免吃有莢果實，並且常常毫無意義而又充滿意義地乘坐計程車，儘管這要花費我很多錢，目的是讓空氣中的那首詩脫落。實驗室詩人也許會譏諷地提起眉毛，說我是保守的，甚至是反動的神秘主義者，相信有莢果實和乘計程車的影響，同時相信個性至上，而這一點，實驗室詩人很久以來並且之前就已經藉助徹底的小寫和消滅所有名詞——他的同事則只消滅介詞——加以克服了。
——《即興詩人的自白》（1960年）
五十年代末，在“四七社”里要求發言的一代作家在戰爭結束時還太年輕，既不是納粹分子，也沒有受納粹迫害。但是，他們的年紀已經足以使他們從年輕的、保持距離的見證人的視角出發進行報導。這種純粹由於年份造成的有利的距離，這種既無功勞也無過失的一代人的冷靜，頭一次在“四七社”內使風格問題的討論活躍起來。人們不再像以往那樣將形式和內容割裂開來分析，或者將它們對立起來，而是要求內容同時具備形式：花瓶應當具有容量。我把馬丁·瓦爾澤，漢斯·馬格努斯·恩岑斯貝格，赫爾姆特·海森比特爾，克勞斯·羅勒爾，彼得·呂姆科夫。。還有我自己，都算入這一代。風格在當時不是姿態，不是美麗的附加物，風格是冷靜地把握素材的工具。
——《六十年代的風格》（1966年）
也許，這種矯揉造作和謙卑，部分地是對19世紀天才崇拜的一種反應，在德國，這種天才崇拜使其嚴格散發氣味的溫室植物繁茂地生長人表現主義。有誰會願意當施特凡格，帶著他的狂熱的追隨者四處跑？有誰會把醫生的耳邊風，像蘭波那樣埋頭苦幹，沒有生活保障地過日誰會每天早上不辭辛勞攀登通往奧林匹克山峰的階哈德·豪普特曼屈從於這種鍛鍊，甚至托馬斯·曼——且算是為了嘲弄他罷——直到頭髮斑白的年紀也在費力的事情。
——《寫作的宮廷小丑》（1966年）
捷克的藝術家們在短短几年內就以他們的創作為捷克斯洛伐克在世界範圍內贏得了聲譽。當然，不是從一言堂的黨代會獲取信息，這些大會只會讓人變得渾渾噩噩。我指的也不是您的國家那些外交官，而是捷克的詩歌，捷克的電影，還有年輕的捷克戲劇，是它們影響了我們，感動了我們，甚至改變了我們。您想放棄這樣的瑰寶嗎？僅僅由於對言論自由的擔憂您就要為您的國家，為我們，為世界造成這樣的損失嗎？
——《請給思想以自由！》（1967年）
身為德國人，我必須學會不輕率地使用“種族屠殺”這一字眼。我們國家的歷史正是因為這種所有罪行中最嚴重的一種被永遠地打上了烙印。德國人在經歷了幾代之後還不得不一直承擔著因為對猶太民族實施種族屠殺而造成的罪惡後果以及精神創傷。就連戰後的一代人，從時間上來看是完全沒有責任的，但也得一同背負罪責，而且這種狀況還看不到結束之時。
——《非洲的奧斯威辛與特布林卡》（1968年）
在一個國家裡，如果歌德的《浮士德》就只剩下華格納的稟性，那么，在這個國家裡是不會有任何新東西的。
他們在那裡站著，坐著，在抗議，在要求，在操縱，在改變功能：華格納的一代，他們希望在白紙上寫黑字，可以放心帶回家裡。
誰培育了如此多的勤奮精神，那么，倘若昨天的勤奮者變成明天的劊子手，他就不該感到詫異。
——《華格納的稟性》（1968年）
