世界名畫
【畫作名稱】《羅曼·拉科》
【風格】印象主義
【題材】肖像
【規格】81.30 × 65.00厘米
【材質】 布 油彩
【現存藏處】美國 克里夫蘭藝術博物館藏
作品賞析
雷諾瓦，是印象派畫家中最受大眾喜愛的一位。他性格內向，和藹可親，平時總是一副溫文爾雅的樣子。不斷遭受病痛折磨的他，筆下的作品卻總是散發出歡樂與溫情的美感。
剛滿23歲的雷諾瓦創作了這幅漂亮的肖像作品，當時，畫家因不滿學院派老師格萊爾的教授方法，常與另外三名學生——莫奈、巴齊依和西斯萊一起走出畫室，去楓丹白露森林直接面對自然寫生。剛好遇到在森林裡度假的拉科一家，他們為女兒訂製了這幅肖像。當時，雷諾瓦還是一名學生，他在畫面上嘗試了不同的風格手法：女孩的頭髮模仿魯本斯，輪廓清晰的面孔和花邊則來自安格爾，白色上衣的畫法有著庫爾貝的感覺，柔和的花卉背景可以追溯到柯羅。雷諾瓦將所有這些不同的元素完美地組合在一起，創作了一件雷諾瓦式的風格獨特的油畫作品，透露出明媚和歡愉之情。這幅畫是畫家存世最早的一幅有簽名和創作日期的作品。
畫家簡介
奧古斯特·雷諾瓦出生於利摩目（ Limoges ）的一個裁縫家庭，在巴黎長大。從十三歲起，他就以學徒畫家的身份工作，在瓷盤上繪製花卉，早期的學徒經歷在他的作品中留下了某些烙印。在彩色制陶設備引入後，他不得不轉向扇子和屏風的裝飾。在積累了一定的資金後，他於 1862 年進入巴黎的 Gleyre 工作室，在那裡結識了莫奈（ Monet ）、西斯萊（ Sisley ）、巴齊依（ Bazille ）以及後來的畢沙羅（ Pissarro ）和塞尚（ Cézanne ）。
1874年雷諾瓦以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標誌著雷諾瓦風格的成熟。1876年，他又在《紅磨坊的舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。1876年以後，他的風格臻於成熟。作為這種風格的代表的《遊艇上的午餐》、 《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的讚美。
隨著雷諾瓦在繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。於是他決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利遊歷藝術名勝佛羅倫斯、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾·桑西的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：“在油畫方面我更喜歡安格爾（讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾）。”這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
雷諾瓦被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾瓦的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設定了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。
雷諾瓦從41歲起就經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆綑紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑑別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。
晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。儘管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾瓦不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。
雷諾瓦最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾瓦也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾瓦把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了”。他還是女性形象的崇拜者，他說：“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫”。
