盧增賢[1]:盧增賢，女，生於1961年上海，祖籍浙江湖州市，出身書香門 -百科知識中文網

姓名：盧增賢 性別：女 行業：文化藝術 職業：美術家

個人簡介

盧增賢，女，生於1961年上海，祖籍浙江湖州市，出身書香門第，自小浸潤濃厚的藝術氛圍，畢業於華東師範大學美術系。小時受父親影響，喜愛繪畫，並分別拜師於卓有成就的畫壇名家。中國畫是師從曹用平（吳昌碩畫派第三代傳人，中國美術家協會上海分會會員、上海文史研究館館員）；西洋畫是師從丁浩（著名藝術家，原上海輕工業高等專科學校教授，中國美術家協會會員，上海美術家協會理事）。 6歲學畫，24歲就加入上海美術家協會海墨中國畫工作委員會，2016年加入中國女子書畫會並出任該會復會重建籌備組副組長一職。在畫壇辛勤耕耘48載，期間，曾分別擔任紡織廠花樣設計師、日本野田（上海）設計事務所設計師，中學美術教師（指導的學生多次在全國和市級美術大賽中獲獎）。現是吳昌碩藝術研究會研究會員，上海民盟書畫院會員。個人多次在上海市級美術展中獲獎。曾受聘為華東師範大學、上海師範大學的美術實習指導老師。部分作品被孫道臨電影藝術館、南京中國近代史遺址博物館、王個簃紀念館、吳昌碩紀念館收藏。

藝術簡介

在沒有見到盧增賢前，你怎么也不會把她同其吳派作品聯想起來。因從小就師從吳昌碩畫派第三代傳人、中國美術家協會會員、上海文史館館員曹用平先生，深得其畫風精髓，故她創作的傳統風格國畫盡顯吳派神韻。她在1984年創作的《紫藤》，運用大寫意手法所描繪的山石藤花，用墨濃淡乾濕，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，使人誤以為作者肯定是一位年過花甲的白須老者。哪知見了面，看見面前這樣一位皮膚白皙，自小受淮海路石庫門生活環境薰陶，端莊典雅，說話慢聲嗲氣，舉手投足之間，充滿典型上海“小資”女人優雅氣息的女畫家，你難免無法掩飾驚異的表情。

盧增賢出身書香門第，自小浸潤濃厚的藝術氛圍。祖父、祖姑母均是酷愛藝術的辛亥革命人士，很早就為國捐軀。幼時受父親盧亞民影響，喜愛繪畫，並分別拜師於卓有成就的畫壇名家曹用平先生和原上海輕工業高等專科學校教授丁浩先生。6歲習畫，22歲就加入上海美術家協會海墨畫會。1983年，上海美術家協會海墨中國畫工作委員會評選畫藝傑出的“十二女青年”。她以優秀的作品《月季花開春滿園》躋身其中，當時上海最負盛名的平面媒體《新民晚報》曾就此評論她為年齡最小的上海畫壇“金陵十二釵”。
她踏入社會的第一份工作是在紡織印花廠搞花樣設計，每天流淌在娿娜多姿、繽紛燦爛的花叢中與之共舞，使她對花卉的內在氣質和蘊含的生命力有超乎常人的理解。後在大學裡系統地學習了西洋畫的基礎和技法，特別對印象派畫作情有獨鍾，臨摹了不少莫奈、梵谷等大師的作品。此後，因她設計的花樣作品屢次在全國和上海紡織業界獲獎而名聲大噪，被日本野田（上海）設計事務所聘請為平面設計師，專職為日本產品設計花樣。這個工作職位讓她有機會又接觸了日本繪畫藝術，也為她以後創作的畫作中融入了東洋元素。多年的專業功底和豐富的工作經驗造就了她能博採眾長，融匯中西，她巧妙地將印象派對光影色彩的描繪與國畫吳派蒼勁有力的寫意技法有機地結合，形成了她獨特的繪畫風格。所以，正如藝術大師吳昌碩先生所講的“古人為賓我為主”的藝術創新精神，看她的中國畫，除有國畫吳派功力外，又有西洋畫光影色彩的運用；而欣賞她的西洋畫，又透出了她堅實的中國畫靈魂底蘊。她後期創作的花卉作品中，花與葉顧盼輝映，桿枝形態伸展自如，大膽使用強烈、鮮艷的重色，使畫面有機和諧，傳達出超乎形似的神韻，給人以非同凡響的藝術享受，如《春花正茂》等作品。
而讓她從一個清純內秀、才華出眾的藝術女孩變身為“小資”味濃郁的女畫家則是在她完成了華東師範大學美術系本科學業，轉行當上了中學美術老師後的事了。上海灘的年輕中學老師，是一群典型的小資階層。他們有文化有修養，擁有著浪漫情調，希望讓身心在緊張的工作中適當放鬆。閒暇時上上網、寫寫文章、瀏覽一下最新資訊，與世界接軌。不時的約上幾個知心朋友品品咖啡，聽聽古典音樂，談談人生。時而又健健身，逛逛品牌服飾店，希望給平淡的生活帶來一絲絲激情，一絲絲喜悅，調節和改善一下自我過度敏感的神經。小資人群大多都是工作中的佼佼者，對待工作認真，全身心的投入，成為領導者或是得力助手。他們的思考是深層的，多面的，這符合了其特質與內涵。獨樹一幟是他們展現在人們面前的風尚，體現著小資人的個性，這正是人們追求的時尚與新潮的結合體。多年與中學老師為伍加之出身書香門第的背景，使盧增賢“小資”格調比一般人更甚，這從她對事物的理解和後期醉心於創作當代風格的畫作上明顯地表現出來。她從小就喜歡服飾，總把自己打扮得與眾不同，這倒不是追求名牌和奢華。她有一種天生的聰穎，能將別人看來普通平庸的服飾經她搭配和修飾而成為典雅的衣著。她原本要成為服裝設計師的，如果不是父親執意要她從國小畫和當美術老師，很有可能會圓了服裝設計師的夢。觀賞《牡丹婚紗》和《牡丹旗袍》這二幅作品，是她運用精湛的繪花技術在不同質地的面料上精心繪製而成，蘊含了一個美麗少女能在新婚大典中著上高雅的婚紗和旗袍與自己心目中的白馬王子共同步入幸福殿堂的夢想。
當然，浸潤小資情調的作品對盧增賢來說，遠不止在衣服上畫些花卉之類。去過她家，到處可看到她的拿手好戲。幾個喝完酒的空酒瓶，經她塗彩描繪，就變成類似非洲土著民族的藝術品；幾片巴掌大的小木片經精心勾畫，立馬成為一排東洋畫片了。一個舊木箱，一個盆碟，信手掂來，稍作描繪勾勒，都能成為讓你愛不釋手的工藝品。然而，畫家不能離開本行，搞些小資情調的工藝品她認為都是雕蟲小技，多創作些體現自己獨特風格的畫作才是她的最愛。她在2012年創作的《雅趣》是她眾多頗具小資味的代表作之一。一處靜謐的荷塘，幾柱初結碩果的蓮包，幾片隨風搖曳的荷葉，一隻如醉似舞的黃鸝，把人引入流連忘返的勝境。淡雅的墨色處理，了了幾筆的線條行走，就勾勒出栩栩如生的荷塘畫面，足顯她深厚的筆墨功力和文人畫的禪意內涵。
情調濃郁的小資女人並不妨礙她成為一個優秀的美術老師。在她多年的美術老師生涯中，經她指導的多名學生參加青少年美術比賽獲得了全國一、二等獎和上海市二等獎；以她為主編，會同華東師範大學美術教育系的教授編撰了國中學生中國畫教案；還被華東師範大學、上海師範大學聘為美術實習指導老師。
當今中國美術界，有較大藝術潛力的女畫家不多，有發展潛力的個性女畫家更是鳳毛麟角，我衷心地祝願盧增賢在藝術道路上有所建樹，走的更遠。