作品簡介
作者：馬列維奇（俄）創造年代：1918年
大小：79.4×79.4厘米
收藏地：紐約現代藝術博物館
Suprematicist Composition: White on White，又譯為《至上主義構圖：白上白》
馬列維奇曾經說過，“方的平面標誌之至上主義的開始，它是一個新色彩的現實主義，一個無物象的創造……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。”在否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之後，簡化成為了最終的表現，人們的意識在接近於零的內容之中，最後在繪畫的白色沉默之中，被表現出來。“無”成為了至上主義最高的繪畫原則。
創作背景
1913年末，馬列維奇開始對克服地心引力和征服宇宙感興趣。他曾在《致馬秋申書》中這樣說，“我的新繪畫完全不屬於地球。地球象個被蛀壞的房子一樣，已經被遺棄了。確實，在人的身上，在人的意識中，有一種對空間的渴望，一種脫離‘地球’的嚮往。”在他畫中，有關宇宙及太空飛行的主題開始突出起來。他的許多作品，形體儘管各富於運動感，但卻脫離了上與下的概念，仿佛在某種無垠的虛幻空間中自由翱翔。天空的藍色遮住了通往太空的視線，於是馬列維奇要把這彩色的天篷扯破。“我已經打破了色彩極限的藍色世界，”他充滿激情地宣稱，“我轉向白色，除我之外，還有飛行員同志們，游弋於這個無限之中。我已經建立了至上主義的旗號。游弋吧，自由的白色之海，無限躺在你面前。”當太空的主題達到頂點，白色便成了其終極的標誌。
1918年，馬列維奇最著名的《白色的白色》問世。這一標誌著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素，白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛瀰漫開來，並在白熾光的氛圍里重新浮現。在這裡，馬列維奇似將進入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地，所有關於空間、物體、宇宙規律的當代觀念，在這裡都變得毫無意義。畫家所要表現的，是某種最終解放之類的狀態，即某種近似涅磐的狀態，而那細小的，難以看清的邊緣，就是涅磐留下的唯一具象痕跡。這是至上主義精神的最高表達。“方形（人的意志，或許人）脫去它的物質性而融匯於無限之中。留下來的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡。”
作家簡介
馬列維奇卡西米爾・馬列維奇(1878～1935)
Malevich，Karimir Severinovich
俄國畫家。1878年2月11日生於基輔，1935年5月15日卒於列寧格勒（今聖彼得堡）。受業於莫斯科繪畫雕刻建築學校。早期作品尋求變形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《農民》採用印象主義畫法。1912年在驢尾巴展覽會上陳列的《手足病醫生在浴室》、 《玩紙牌的人》，又具有立體主義和未來主義的特色。還曾參與起草俄國未來主義藝術家宣言。十月革命後參加左翼美術家聯盟。1930年以嫌疑犯被捕入獄，後獲釋。著有《無物象的世界》。
