現實主義戲劇
正文
戲劇主要流派之一。它強調在舞台上客觀地、精細地再現生活，塑造典型環境中的典型人物。在世界各國的戲劇史上自戲劇的最早形成就包含現實主義因素，這種具有現實主義因素的戲劇隨著時代、民族和社會條件的不同而有所變化和發展。但是，作為比較自覺的、有完整的藝術理論和演劇體系的流派，通常是指19世紀下半葉，歐洲文學與藝術中現實主義占據主導地位以後興起的一種戲劇運動和流派。形成 從19世紀30～70年代，隨著文學領域裡浪漫主義和現實主義兩大流派的相繼出現，現實主義戲劇也開始在歐洲舞台上活躍起來。在法、德、英等國，這個時期的現實主義戲劇尚未同浪漫主義劃清界限，不少劇作家沿用了浪漫主義戲劇的口號，或者本身就是從浪漫主義運動轉過來的，W.莎士比亞是他們反對新古典主義鬥爭中的共同旗幟。這時期俄國的現實主義戲劇在理論和實踐上都取得了令人矚目的進展。別林斯基在提出文學有“現實的”（即現實主義的）與“理想的”（即浪漫主義的)區分的基礎上,對戲劇創作中的現實主義也作過進一步的論述。在創作方面，俄國Н.В.果戈理的《欽差大臣》和А.Н.奧斯特洛夫斯基的《大雷雨》是現實主義戲劇早期的優秀代表作。但從總體上說，本時期歐洲現實主義文藝的主要成就還在於小說方面。70年代之後，歐洲出現了一股以批判現實主義為特色的獨立的戲劇潮流，並且在創作與舞台藝術上都達到前所未有的高峰。批判現實主義戲劇在北歐(主要是挪威)和俄國取得的成就最為突出，它的代表作是H.易卜生首創的“社會問題劇”。易卜生的《玩偶之家》、《人民公敵》等劇，用嚴謹的戲劇結構和成功的性格刻畫，提出並討論了當時社會中的道德、法律、婦女等重大問題，尖銳地批判和否定了資本主義世界流行的倫理觀念。
在批判現實主義戲劇逐步成熟和壯大的過程中，始於法國，而後席捲歐美的“小劇場運動”曾起過重要的促進作用。1887年，A.安托萬等人為回響┵.左拉提出的自然主義戲劇的主張，在巴黎創辦了自由劇場。他們不滿於古典主義和浪漫主義戲劇背離自然的原則，提出新時代戲劇應當成為人生的“實驗室”，戲劇家須像科學家一樣對自然和人進行“直接的觀察、精確的剖解”，“只須取材於生活中一個人或一群人的故事，忠實地記載他的行為。”他們的觀點帶有明顯的消極因素，但在很大程度上又具有批判現實主義的傾向。實際上，自由劇場除了演出一部分自然主義戲劇以外，還上演過不少現實主義作品。接著，德國的自由劇場(1889)、英國的“獨立劇院”(1891)、俄國的莫斯科藝術劇院(1898)以及美國的各類實驗性小劇院先後建立，形成了頗具聲勢的“小劇場運動”。這場運動不僅進一步擴大了易卜生和批判現實主義戲劇的影響，而且哺育了更多的現實主義劇作家。代表人物有德國的G.豪普特曼，英國的蕭伯納、J.高爾斯華綏，愛爾蘭的格雷戈里夫人，俄國的А.П.契訶夫、М.高爾基和美國的E.奧尼爾等。同時,隨著現實主義戲劇文學的繁榮，與之相適應的寫實派舞台藝術也迅速發展起來，並趨向成熟化和理論化。到20世紀初，終於形成了以斯坦尼斯拉夫斯基體系為代表的現實主義演劇體系。
特徵 由於共同的社會歷史背景和文藝思潮的影響，盛行於19世紀末至20世紀初的現實主義戲劇，具有大致相同的一些基本特點。
① 在題材與主題方面，現實主義戲劇擴大了反映生活的範圍，特別注重揭露社會的黑暗現象，試圖在舞台上暴露現實的真相，激起人們對生活本質的思索。在А.П.契訶夫等後期的批判現實主義劇作家的作品裡,還表現出變革現實的迫切願望和對美好“新生活”的追求。
② 在藝術表現方面，現實主義戲劇將客觀真實地再現生活作為基本準則。他們主張在舞台上嚴格地按生活的邏輯組織衝突和場面。無論人物的心理刻畫，還是動作細節的描繪都應儘可能做到逼真和準確。劇作家必須恪守“代言體”格式，不能像浪漫主義戲劇那樣，借人物之口直接抒發作者自己的情感和議論，而必須通過客觀的舞台形象自然地流露作者的社會理想和道德激情。為使舞台形象真實可信，現實主義戲劇的結構通常具有時間、地點和事件比較集中緊湊的特點。台詞採用生活化的語言，一般不用韻文。與此同時，現實主義戲劇又強調藝術的典型化原則，反對把生活現象不加選擇地搬上舞台的自然主義傾向。他們要求戲劇通過典型的環境、事件（情節）和衝突，來烘托、突出典型性格，從而深刻地揭示社會生活的某些本質方面及其發展趨勢。這些要求是和現實主義創作方法的基本原則完全一致的。
③ 根據上述特點，現實主義戲劇的演劇形式必然相應地要求從生活的真實再現中求美感，致力於在舞台上造成逼真的生活幻覺。他們嚴格劃分了舞台與觀眾席的界線,主張在二者之間築起觀眾看來透明、演員看來不透明的“第四堵牆”，以便演員更好地“生活”在舞台上。現實主義戲劇表演藝術產生了К.С.斯坦尼斯拉夫斯基的體系化的表演理論。他們要求演員在“規定情景”中由“自我”進入角色，以“情感的精神真實及其表露的形體真實”創造出“美麗而崇高的人的精神生活”。在舞台美術方面，現實主義戲劇藉助近代科學技術所提供的物質條件,也盡力在舞台上布置幻覺性的寫實景,一般不採用寫意性或裝飾性的設計，更反對一切浮華虛假的作風。
發展 早在19世紀下半葉，馬克思、恩格斯曾經多次高度評價歷代現實主義戲劇的傳統以及與他們同時代的批判現實主義戲劇的成就。他們在批評拉薩爾的歷史劇時，還提出了著名的“莎士比亞化”原則，強調“我們不應該為了觀念的東西而忘掉現實主義的東西，為了J.C.F.席勒而忘掉莎士比亞”。他們對未來的無產階級戲劇寄予深切的希望，認為它應是“較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富的完美的融合。”這些論述為現實主義戲劇的健康發展指明了方向和道路。
20世紀初以來，在富有現實主義戲劇的優秀傳統的俄國，高爾基等人的劇作為革命戲劇奠定了基礎。十月革命以後，蘇聯及其他一些國家陸續湧現出一批新型的社會主義現實主義戲劇作品。在中國，“五四”新文化運動之後興起的現代話劇，一開始就堅定不移地走上現實主義的道路，並在30、40年代造就了曹禺、夏衍等一批成熟的現實主義劇作家。幾十年來，中國現實主義戲劇在反對帝國主義、封建主義的鬥爭和社會主義建設中曲折地發展。在歐美第二次世界大戰後有不少現實主義劇作家，對於西方社會日趨嚴重的失業、貧困和精神危機表現出極大的關注。他們在反映這類社會問題時，越來越多地將筆觸深入到人的內心世界，往往通過真實、細膩的心理描寫，折射出當代資本主義世界的各種痼疾。在藝術表現上，他們則廣泛汲取其他流派的表現方式和表現手法，以豐富舞台的表現力。以B.布萊希特為代表的一批戲劇革新家則在舞台藝術方面豐富和發展了現實主義戲劇。他們從戲劇的根本觀念與戲劇美學的高度，重新評價傳統的現實主義戲劇的表現手段，努力在舞台與觀眾之間建立新的聯繫。反映對象的內向化和演劇形式的多樣化，是當代現實主義戲劇發展的重要趨勢。
