王懿麟簡介
3歲師從知名畫家黃正倫教授學習國畫；6歲考入《小主人》報任美術編輯、記者；9歲隨《小主人》報小記者訪日代表團出訪日本進行採訪和文化交流；10歲在上海美術館成功舉辦個人畫展；11歲出版《王懿麟畫冊1》；13歲出版《王懿麟畫冊2》；14歲就讀華東師範大學研究生院世界文學與比較專業。15歲出版《王懿麟畫冊3》；16歲完成本科與研究生學業後任職上海青年管理幹部學院教師，並自編《文物知識與鑑賞》；17歲出版《王懿麟圖文集》；18歲獲得DBA工商管理博士學位；19歲成為上海市青年文學藝術聯合會委員；20歲出版《麟鳳殿畫譜》；21歲出版《小菜鳥入股記》；並參與編輯《民族詩刊》和《中國詩卷》。
王懿麟生平
王懿麟 博士
1986年8月20日生於上海市，是上海青年管理幹部學院教師，也是上海頗具知名度的書畫家、古玩鑑賞家和詩人。
1歲半開始塗鴉；
3歲師從知名畫家黃正倫教授學習國畫；
6歲考入《小主人》報任美術編輯、記者；
9歲隨“《小主人》報小記者訪日代表團”出訪日本進行採訪和文化交流，成為年齡最小的新聞記者出訪海外；
10歲在上海美術館成功舉辦個人畫展，打破了上海美術館建館46周年成人個人畫展一統天下的局面，新聞媒體竟相報導。
11歲應邀參加“中國茶文化國際書畫博覽會”，作品《吉祥如意》獲優秀獎；出版《王懿麟畫冊1》；被授予“上海市優秀少先隊員”、“上海市雛鷹少年”、“長寧區好少年標兵”稱號；破格就讀上海師範大學，成為少年大學生。
12歲長江國際拍賣有限公司舉辦“王懿麟國畫精品專場拍賣”獲得圓滿成功，成為年齡最小的畫家，作品進入拍賣行專場拍賣，拍賣所得捐給母校；招收入室弟子，分成人、兒童班，自編教材，自創國畫技法；向上海市紅十字會捐畫，拍賣所得全部賑災。
13歲獲中國書畫函授大學國畫系、書法系兩張大專學歷，被授予“優秀學員”稱號；出版《王懿麟畫冊2》；自創“沖筆法”、“散筆法”、“鏇筆法”、“芝麻點”，發展了中國畫的筆意技法；開創似古而不擬古的“古裝山水”，是對傳統中國畫的捍衛和發展；應邀參加“上海國際藝術節——首屆名人名作藝術展”，成為年齡最小的“大家”，作品獲優勝獎。
14歲應邀參加“第二屆國家級工藝美術大師精品展”，作品獲銅獎；應邀參加“國家級工藝美術大師精品慈善拍賣會”；就讀華東師範大學研究生院中西藝術比較與研究專業。
15歲創作“宜興十景圖”，被江蘇省宜興市檔案館作永久性收藏；書寫隸書“草橋”，被銘刻在宜興善卷洞梁山伯與祝英台結拜地草橋上（此橋現申報世界文化遺產）；出版《王懿麟畫冊3》；應邀赴黃山、山東等旅遊景點作畫、題詞，作品被收藏；自創“動物詩句系列”，是對中國畫傳統定義上的理念突破；應邀參加“第三屆中國工藝美術精品博覽會”，作品獲“傳統藝術金獎”。
16歲完成本科與研究生學業；任職上海青年管理幹部學院教師，學校設立“王懿麟工作室”；自編出版《文物知識與鑑賞》，填補了高職教育相關專業的教材空白；隨中國文聯出訪澳門、泰國，慶祝澳門回歸3周年、中泰建交27周年書畫展覽與交流，得到澳督何厚鏵、泰國總理及其皇室成員的接見和盛情款待；參與創作“錦繡澳門”百米長卷，被澳門特區政府收藏；應邀參加“第四屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”，作品獲銅獎。
17歲出版《王懿麟圖文集》，全文用小說、詩歌、散文、劇本、評論以及書畫印等形式，全面地反映了作者對藝術的審美情趣和藝術才華。
18歲完成DBA工商管理博士學業；旁聽上海市十二屆人大常委會第十次會議；成為“第五屆上海市文化新人”候選人；在東方大講壇、中外企業家協會開設文物鑑賞普及講座。
19歲成為上海市青年文學藝術聯合會委員，並出席上海市青年文學藝術聯合會第三次代表大會。
20歲出版《麟鳳殿畫譜》；應邀為寮國大使館創作八尺巨幅國畫山水作品《江行萬里圖》，作品被收藏。
21歲出版《小菜鳥入股記》；
22歲擔任中國書畫名家研究會副主席，出版《愛的國度十四行詩》。
…………
王懿麟先後舉辦四次個人畫展、兩次與弟子們的書畫展，出版三本個人畫冊，得到中央到地方各級黨政機關領導的關懷和支持，國內外新聞報導、專題報導百餘次……
面對取得的成績和榮譽，王懿麟看得很淡，認為：“人生是一個圓，有無數個小點組成，它可以是起點，也可以是終點，關鍵是你別看得太重，成為包袱。”“人生必須有坐標，而且每個時期的坐標各不相同，不斷調高自己的坐標，保持輕輕跳起就能拿到的態勢。”
王懿麟還認為：“不要習慣於固有的模式和思維方式，它可能會禁錮你的創造力，使你成為它的羔羊。”“人生最大的樂趣莫過於探索，給自己創造一片嶄新的、施展拳腳的天地，由自己來規劃藍天、白雲、小橋、流水，那將是多么光明與燦爛。”
主要著作
《王懿麟畫冊1》（1997年） 簡介略《王懿麟畫冊2》（1999年） 簡介略《王懿麟畫冊3》（2001年） 內容提要：
《王懿麟畫冊3》是作者應宜興市旅遊局邀請為宜興旅遊“新十景”繪製的中國畫作品。作者採用不同的繪畫技巧和創作手段，結合旅遊景點的寫實，將宜興“新十景”繪製得相當的有水準，被宜興市檔案館作永久性收藏。同時，書中又遴選了作者（13－14歲）創作的山水、人物、花卉、書法等作品，具有頗高的藝術魅力。
目錄內容：
善卷洞
張公洞
竹海公園
龍池山
靈谷洞
玉女潭
慕蠡洞
宜興陶瓷博物館
太湖蘭山
周王廟
草橋
荊溪十景圖
掃地掃地掃心地，不掃心地空掃地
尋找生活之真理，以求大智大徹大悟
荷花透水香
胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盤高走夜光
靜語
幽谷春色
蘭
竹
自行止無愧天地，己褒貶自有春秋
物華天寶，人傑地靈
行路難
累累碩果，香濃四溢
魚樂圖
凌波玉佩，幽雅凝香
漫漫雲山，碩碩蒼松，落零人家，曠然神往
青山不老，綠水長存
山鳴谷應，風起水動
清清水鎮
山深雲滿屋
雲山霧海
君不見走馬川行雪海邊
玉溪二岸桃花雨，青山一路上雲天
一年好景，橙黃橘綠
《王懿麟圖文集》（2003年） [1] 內容提要：
《王懿麟圖文集》是王懿麟採用國畫、油畫、水粉畫、素描、書法、詩歌、小說、劇本、隨筆、評論等創作手段，向讀者全方位、多側面地展現一個17歲花季女孩的心智與獨到的藝術審美情趣，以及在她的藝術世界裡所包容的無限內涵和外延。
不要小覷一個花季女孩給予我們的震撼，我們應這種震撼而感到欣慰，因為這才是我們所期待的有為的一代新人！
目錄內容：
■文學卷
●小說篇
失落的教堂
第七個子兒
澳門賭場觀感
●散文篇
書與我
安魂曲
●詩歌篇
小小的人生
心的詠嘆調
青瓷
致友人
五月的忠告
昔日的洗禮
修主之道者
創世記頌歌
當你來臨之際
印象
死亡奏鳴曲
●箴言篇
默言錄（選）
蜣螂派黨人
●戲劇篇
荒誕的唇
●理論篇
《企業文化與藝術》之創刊詞
我們究竟為何“哈”？！
因為懶，所以也自在！
我們拾到了遺失的夢
“赤字預支”如是說
文化彌留的城市青年
剖析人面魚紋彩陶盆
清代青花釉里紅魚盆試析
瑞獸鸞鳥葡萄紋銅鏡賞析
蘇軾“梅花詩帖”中的構成聯想
逝去的日子
論現代企業之併購與反併購戰略
美的法則
傳統？！
■美術卷
●國畫·山水篇
步出夏門行
朱家尖沙雕節
玉溪兩岸桃花雨
張公洞
太湖蘭山
出航
歸舟
青山不老
漫漫雲山
●國畫·人物篇
古從軍行
藍色狂想曲
君不見
麗人賞櫻圖
●國畫·花鳥篇
荷花透水香
竹海公園
美的價值
孤傲的心
愛的頌歌
消融的青春
鳩鳴夜鶯聲
短暫的人生
靜謐
G弦上的詠嘆調
幽谷春色
●書法篇
隸書·草橋
行草·傳奇
行草·佛諭普世
行草·玄靜有悟
行草·育英才
行草·引領新潮
行草·玉誠至善
隸書·煙雨軒
隸書·絕世仙境
隸書·信譽無價
行草·千步沙
甲骨文·新歲新春新氣象
篆書·堅持改革開放
●印章篇
扇面朱白印
素描篇
咖啡套具
●水粉篇
罐子與果實Ⅰ
罐子與果實Ⅱ
●油畫篇
永恆的沉睡
深沉的背影
躊躇的起舞
紅色的寂靜
沉墜的光
夢魘
●指畫篇
雄鷹
漫畫篇
一脈相承
陶塑篇
鼠硯
浮士紫砂壺
內容概要：
《步出夏門行》
東臨褐石，以觀滄海。水何澹澹，山島聳峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。180x97cm（17歲）
《朱家尖沙雕節》
滄海渺空四遠，風流雲散，青蒼微茫，春寒淺。凝脂素手弄裳，鳳簫朱弦，笑語盈盈，斜陽處。咨嗟酒醒千杯少，醉黃昏，復舊痕。138x68cm（16歲）
2002年，作者應邀到朱家尖旅遊景點採風，被眼前一尊尊沙雕作品所震撼——原來用沙製成的雕塑品也是那么的妙不可言。感慨之餘作者有了詩意：“滄海渺空四遠，風流雲散……”也有了書畫創作的衝動，即表現沙雕品在斑駁的光感下的生氣，它與一望無垠的海灘衝浪構成你中由作者、動靜交替的大場 景。
《玉溪兩岸桃花雨，青山一路上雲天》138x68cm（13歲）
北方人的豪爽為北方畫家營造出獨有的創作風格，對於出生南方的作者， 在追求大家閨秀、小家碧玉的同時，也渴望融入北派畫風的大氣，從而形成氣勢磅礴、蓬勃向上的山水景觀。
《張公洞》
張公福地，殿宇巍峨，紅牆黛瓦，綠蔭掩映，素有道家勝地之譽。51x91cm（15歲）
宜興張公洞讓作者心儀不是溶洞和道教的聞名，而是洞外殿宇巍峨、紅牆黛瓦。作者決定用仿古宣來表現張公洞歷史年代的久遠，將自己的寫生稿和創作理念通過山水畫的傳統技法來層層渲染張公洞的建築、植被，並經水與色的處理，尤其是裝裱後鎏金的處理，讓張公洞熠熠生輝。
《太湖蘭山》
登上太湖療養院的觀景台，觀日落晚霞，湖風和馨輕拂，遠方漁舟帆帆點點。68x138cm（15歲）
儘管手中反映宜興太湖蘭山的資料都不是晚景，但獵奇與挑戰令作者有無數個衝動。藉助藝術家的第三隻眼，作者先用傳統的手法畫出標誌性的建築物，再用潑墨技法給晚景添出幾許朦朧：遠處無邊的太湖、點點的漁舟，給人以天高水遠之縱深感。在落款上，作者一改隸書的凝重，而是採用草書，造成作品有張有弛的藝術效果。
《出航》 45x68cm（15歲）
《歸舟》 45x68cm（15歲）
《青山不老，綠水長存》35x100cm（14歲）
作者在教入室弟子國畫時，有幸得到印刷集團董事長俞志惠伯伯贈予的《歷代名家大觀》套書，震撼之餘又多了份感動——原來我們中國畫有著如此輝煌的過去。作者想純粹的模仿只能是前人作品的克隆，若是借鑑、發揮、再創造，那才是難能可貴的。“青山不老，綠水長存”這類“似古而不擬古”的作品，是作者這一時期、這一指導思想下的產物。
《漫漫雲山，碩碩蒼松。落零人家，曠然神往》45x68cm（14歲）
《古從軍行》
白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁鬥風沙暗，公主琵琶幽怨多。野雲萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。68x138cm（12歲）
《藍色狂想曲》 50x90cm（15歲）
《君不見》
君不見，走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天！輪台九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。68x45cm（15歲）
《麗人賞櫻圖·局部》 1100x68cm（15歲）
以櫻花為背景，描繪66個日本麗人賞花時不同神態、不同衣飾，來升華國泰民安之主題，同時，從佳麗的裝飾中不難發現我國盛唐文化對日本的滲透與影響。
《荷花透水香》 45x68cm（14歲）
古往今來的畫家都崇尚於畫“荷”，它既符合文人雅士的審美情趣，也帶有某中寓意，其中不乏有張大千潑墨寫意荷和陳之佛雋秀工筆荷為美。然而，同一題材的一旦畫“濫”了，難免會由雅變俗。於是，作者便渴望一種清新的、不帶污濁的“荷”脫穎而出，通過心去細細體味搖曳而至的——“荷花透水香”。
《竹海公園》
竹海莽莽，翠綠疊疊。春風徐徐，嫩篁列列。68x138cm（15歲）
宜興是我國產竹區域，竹海莽莽，無邊無垠。創作時我力求畫竹一氣呵成，即粗竹挺拔有張力，並輔以些許細竹，採用自創的“芝麻點”技法來堆砌，造成一種油畫般的視覺效果。為補空也為製造生動，我在壓彎的枝葉上添了一對休憩著、竊竊私語的情侶鳥——好溫馨。整幅畫，講究動與靜、疏與密、寫意與工筆，以及色彩的對比。
《美的價值》
美的價值在於享有恢弘的自由。34x68cm（15歲）
“現代詩句動物系列”是以生動、逼真、甚至帶有幾分溫馨、調皮的筆觸，刻划動物世界中純潔、原始、美好的愛的主題，再配上散文詩般的題款，使作品注入了靈性。這幅畫是以褐色為主基調，寓意秋收之喜悅。幾隻肥溜滾圓、神情庸懶的碩鼠，寧靜、愜意之情盡顯——“美的價值在於享有恢弘的自由”。看來，糧食曾可貴，自由價更高，只有無拘無束地享用豐收果實，才是最幸福無比的。
《孤傲的心》
孤傲的心並不寂寞，它們是被愛的。34x68cm（15歲）
這幅畫表現出對於稚子情懷的珍視。以深幽的胭脂紅為主色調，既顯示初日的蓬勃，又有著對於童年的深邃回憶。畫面中的兩隻幼虎親昵地依偎著，好似整個宙宇除了它們別無它物，清澈的眼神透露出被陌生者入侵般的警戒，嬉鬧在不自覺中被寂寥替代，不再仿若是快樂的別名……每一個日子的悄然逝去，都昭然揭示童年的時光已離作者們遠去，但優美的子孫定會將這一時歲承繼，——“孤傲的心並不寂寞，它們是被愛的。”
《愛的頌歌》
消融的青春啊，請留下！——即便是一片鵝黃色的羽毛！34x68cm（15歲）
青春短暫，人生易老，靈動的生命閃耀著智慧的光芒，她告誡人們——辛勤勞作，發奮圖強，才是留給後人最寶貴的財富！
《鳩鳴夜鶯聲》
鳩鳴夜鶯聲，枝和皆醉人。欲覓聲源處，偶遇采蜜人。34x68cm（15歲）
這幅畫以閒適淡雅的幽青色為主調，淡淡的暈散仿若鵝卵石般的隨意閒置，又似點點陽光平添暖意。幾隻毛絨滾圓的鳩雀在一枝風姿搖曳的一串紅下嬉戲玩耍：有的在葉蔭間歡快跳躍，有的在光點處挺起頸項曬陽，還有的飛上青枝，與底下的玩伴相互甩扯著花瓣……這就是生命所賦予的寧靜的、逸趣的生機。
《短暫的人生》
短暫的人生感受溫馨的每一天。34x68cm（15歲）
《靜謐》
靜謐用它的財富向主誇耀，主微笑。34x68cm（15歲）
這幅畫本身就是體現一種心靈的靜謐，通過顏色來反映內心的情感。暗青色既是深沉又顯透出生命。畫面中的雛鳥相互依偎著在吟唱生命。
的禮讚，芭蕉在晨霧中顯現對自然的崇敬，隱約的白光似雪又透著溫暖的純淨……作品沒有那種被遺棄的孤獨，有的只是平靜的安逸。“靜謐用它的財富向主誇耀，主微笑。”它道出了生命所應珍藏的平和——靜謐的財富便是靜謐本身，一旦誇耀了自身的財富，那么它便喪失了這一切，是以，主微笑。
《G弦上的詠嘆調》 34x68cm（15歲）
這幅畫主題是講述一個生命所歷經的生存艱辛。作者採用溫馨的暖色調來淡化現實的殘酷，微亮的螢火構築出生命的靈動。畫面中的雛鳥與蜘蛛處於微妙的對峙關係，這種距離的張力流露出無限的“也許”——也許雛鳥吞噬了蜘蛛，也許雛鳥只是單純地在吟唱些什麼，也許雛鳥被蜘蛛蟄了，也許是兩敗俱傷，又也許是蜘蛛爬下來又縮了上去，什麼都沒有發生……一個生命的長成需要經歷多少個艱難困險才得以存活，因為危機是不可預知的，而生存是唯一不變的本質，這既是考驗，又是一種優生劣汰的自然法則。
《幽谷春色》 68x34cm（14歲）
《隸書·草橋》
《陽羨遊記》記載：晉永和年間，上虞富家祝姓名英台，字九娘，才貌雙絕……易男裝，改稱九官遠出求學。至草橋，與會稽生梁山伯相遇，因情趣相投而結拜兄弟。一千多年來，梁山伯與祝英台在草橋結拜的故事，一直成為宜興人津津樂道的內容。2001年1月8日，王懿麟應邀重宜興游善卷洞，用濃重、厚實的隸書題寫了“草橋”二字，刻在橋上。
《行草·傳奇》為崑劇一欄目題寫行草“傳奇”68x34cm（16歲）
《行草·佛諭普世》為蘇州銅觀音寺題寫行草“佛諭普世”（17歲）
《行草·玄靜有悟》為無錫祥符禪寺（靈山大佛）題寫行草“玄靜有悟”138x68cm（16歲）
《行草·引領新潮》為上海菱方圓家具集團題寫行草“引領新潮”138x68cm（15歲）
《行草·玉誠至》為上海菲琳日用工業有限公司題寫行草“玉誠至善”90x34cm（16歲）
《行草·育英才》為上海市江蘇路第五國小題寫行草“育英才”138x68cm（15歲）
《隸書·絕世仙境》為黃山旅遊景點題寫隸書“絕世仙境”68x138cm（15歲）
《隸書·信譽無價》為常熟東張信譽紅木家具有限公司題寫隸書“信譽無價”90x34cm（14歲）
為煙雨軒茶藝館題寫隸書“煙雨軒”68x138cm（15歲）
《行草·千步沙》為普陀山旅遊景點題寫行草“千步沙”68x138cm（16歲）
作者11-13歲時在中國書畫函授大學學習，開始真正意義上的接觸行草隸篆楷以及各家各派的書法風格。作者在學五分，丟三分，加上三分的自我發揮，便形成了書法體式。
《甲骨文·新歲新春新氣象，好風好雨好年成。》45x68cm（15歲）
《篆書·堅持改革開放，發展是硬道理。》45x90cm（15歲）
《扇面朱白印》（13歲）
《咖啡套具》（15歲）
學國畫者通常注重寫意、關注作品的傳神而忽略寫實基本功的訓練，作者所執教的弟子中也不乏其人，為此作者增加了素描教學，——“
咖啡套具”是作者隨堂教學中完成的作品。
《罐子與果實Ⅰ》（15歲）
“大四”相對課時少，作者中文系同學有兼職做秘書的，也有做家教的，而作者想利用在“上師大”的最後時間，帶著一份熱愛繪畫的情結到美術系“大二”班級，又承蒙陳海燕老師的支持，讓作者在課堂上完成寫生作——“罐子與果實Ⅰ-Ⅱ”。
《罐子與果實Ⅱ》（16歲）
《雄鷹》（12歲）
其實，用手指繪畫並不神秘，只要有紮實的國畫造型功底，加上嫻熟的手指上色技能，便能以“指”代筆，出神入化般地表現你想要的圖案。——“雄鷹”著重表現展翅、利爪、眼神，使其威武、霸氣之態躍然紙上。
《浮士紫砂壺》（15歲）
在宜興制壺泰斗蔣蓉的監製下，蔣藝華制壺，王懿麟銘刻浮士繪頭像。
《鼠硯》（15歲）
在宜興制壺泰斗蔣蓉的指導下合作制硯。
《麟鳳殿畫譜》（2006） [2]
《小菜鳥入股記》（2007年） 《愛的國度十四行詩》（2008年） [3] 內容提要：
《愛的國度十四行詩》封面由畫家嬗變為“愛的詩人”——滬上知名青年書畫家王懿麟再次出版了她的新著，一本名為《愛的國度十四行詩》的詩集，詩集引起了人們對於“愛”這一具有浪漫色彩和現實主義情感的反思。作者以一位愛的國度引渡人的身份，為人們呈現出一條通往愛的國度的小徑，將所見所聞的一切，以一種孤獨內省而又敏感纖細的方式，對廣闊無邊的幻想世界進行一次獨自的探索，它就像一條橫貫藝術品的畫廊，有著豐富的內涵。
王懿麟的詩歌致力於營造一種詩歌整體的平衡感和韻律感，在具有古典主義優雅風格的同時，也追求一種形式上的完美。在她看來：“這裡的每一首詩都兀自有著作為自身存在的內在意味，每一種情感都沒有固定的形式，但它們就像河水那樣自然流淌在你心底——既不是對日常生活某種精神缺憾的詩意補償，也不是作為某種榮耀而被置於高處——僅僅是使人得到滿足的平靜。”
王懿麟生於1986年，16歲就擔任上海青年管理幹部學院文物鑑賞課程的教師，也是上海知名的青年書畫家。她的創作才華最早在繪畫作品上初露鋒芒，以後又致力文物珠寶收藏、文學寫作以及關於經濟和國際關係方面的評論。如果說有的人善於鑽研某一項領域的話，那么王懿麟則在於儘可能對廣闊領域的外在世界的探索，在內心的思考下獲得一種完全而協調的統一。
優雅精緻的詩行語言，溫柔深邃的詩歌氣息，王懿麟正是通過她詩作的字裡行間，表現出這種引起讀者共鳴的特殊魅力。“幸福和痛苦、歡笑和眼淚，以一種多邊不定的內在形式融匯成了作為完整整體的那種圓滿的詩的意蘊。”她把自己的整個心靈、情感和冥思在這每一首詩行中展露無疑。
王懿麟與《麗人賞櫻圖》
薈萃各地奇珍異寶的上海國際藝術節“第三屆中國工藝美術精品博覽會”上，一位穿紅毛衣的翩翩少女成了參觀者競相與之交流的焦點人物。少女名叫王懿麟，十五歲，是本次參展者中最年輕的上海畫家。
出手不凡的王懿麟此番參展的代表作品是十一米長、零點七米寬的國畫《麗人賞櫻圖》，靦腆的女孩和她的靚麗巨作在展廳中非常搶眼。
王懿麟是滬上頗有影響的小畫家。她十歲時就在上海市美術館舉辦過個人畫展，十二歲時成功舉辦國畫精品拍賣專場，所得款項捐贈家境貧困學生。品學兼優的小畫家曾被評為上海市優秀少先隊員，後求學上海師範大學美術系而成為少年大學生。
談到展品《麗人賞櫻圖》的創作經歷，王懿麟說，她在六歲時考入上海《小主人》報任美編記者，九歲時曾隨小記者團出訪日本。那次東渡，使她對日本友人和日本國花櫻花有了很深刻的印象。在中日友好建交三十周年即將到來之際，她花了兩個月時間精心創作了國泰民安主題的巨作《麗人賞櫻圖》。畫卷以如下著粉色雪的櫻花為背景，細膩地描繪了六十六個麗人賞花時的不同俏裝和姿態，同時從佳麗的裝扮中可以看到中國唐文化對其的滲透與影響。畫卷恢弘而精緻，俏麗而又脫俗。
此次博覽會上，王懿麟還首次推出了“國畫詩句動物系列”，以生動、逼真、甚至帶有幾分調皮的筆調，刻畫了動物世界中純潔、原始、美好的愛的主題，再配上她自己撰寫的散文詩一般的題款，給作品注入了盈盈的靈性。對於嘗試畫與詩的搭配，王懿麟說：“一個好的畫家，同時又應該是一個好的詩人，詩能使作品深邃，也能使作品升華”。
