簡介
山東畫家王建華王建華，字海旭，號華章、天郎。北京朝陽區人。師從楊延文先生。北京唐風美術館特約畫家。現為聯合國教科文組織專家成員、同濟大學藝術顧問、中國田園畫會副主席、北京華夏名人藝術書畫院藝委會主任、中國民協會員、中國書畫函授大學教授、北京市朝陽區美術家協會理事、北京市朝陽區書法家協會理事。
王建華多年來致力於國畫的創作與研究，作品多次獲獎併入編《中國當代藝術名家》、《中國美術家名人錄》、《中國當代實力派山水畫家名錄》、《齊魯當代23位實力派中青年書畫名家》等十多部典籍，部分作品被人民大會堂、中國美術館、毛主席紀念堂等收藏。
繪畫風格
幾十載繪畫歲月，日積月累的練習，使得王建華對山水筆墨達到了精熟的地步。他總能將筆法、墨法、皴法、著色、點苔等不同技巧熟練地交織在一起。山體的披麻、斧劈等皴法和水體的濃墨、焦墨、淡墨等墨法被合理地結合起來，之後施染石青石綠，使得畫中山水雄渾剛健而不乏淡雅。
而每幅畫所寫景致之境界也不盡相同，或蒼茫縹緲，或神妙高古，或蒼潤沉雄，或沖和澹遠，或淋漓荒寒。畫家每幅畫的構圖各有差異，或呈沖相對角的斜線，或呈畫面中心為左右對稱，或呈曲線延伸。每幅畫構思表現的不同，既反映了畫家遷想妙得之境，又流露出畫家不拘形似、不拘法度的超然之心。
與一些畫家鍾情於現代山水圖式有所不同，畫家王建華選擇了皈依中國傳統山水畫的道路，在鑽研和探索傳統中自味其樂。在大幅山水中，他往往採用高遠的觀察方法，使得山水景物既顯得開闊，又層次遠近分明。而在他的小品中，他捨棄了一般現代山水畫家的一味客觀描寫的方法，而是根據畫面的需要對入畫景物進行取捨。而花鳥畫中慣用的以黑計白、以少勝多的方法在他的山水畫中也經常看得見。常常使用的半景式構圖和留白法更使得畫面虛實相生，開合自然，張弛有度，使畫面產生了無中生有，形神兼備之境。
榮譽獎項
1982年，參加中國人民解放軍二十六集團軍舉辦的首屆長城杯繪畫比賽，作品《海魂》獲金獎；
1987年，參加文化部舉辦的泰山杯中國畫展，作品《西山雨後》獲銅獎；
1991年，參加中國美協、中國書畫報社“北京90年代第一春全國繪畫比賽”，作品《雲律圖》獲優秀獎；
2002年，參加文化部舉辦的“水滸杯全國書畫大賽”，作品《梁山秋酣圖》獲優秀獎；
2003年，作品《熱土》參加“中越文化藝術交流展”，被越南政府收藏；
2004年作品《山魂》入選中國美協首屆齊白石國際文化藝術節全國中青年中國畫提名展，《晨曲》入選中國美協舉辦的“慶祝中華人民共和國成立五十五周年全國青年書畫展”；
2005年作品《家在山水間》入選中國美協舉辦的長江頌全國中國畫提名展，《泰山人家》入選中國美協舉辦的蘇州胥口太湖情中國畫提名展；
2006年，作品《岱韻》入選中國美協舉辦的紀念中國工農紅軍長征勝利70周年全國中國畫作品展。
人物評價
縱觀王建華的作品，與一般山水畫所不同，他筆下的山水既非甜美又非詩性，其整體上散發出一種蠻荒與縹緲之氣。這些草木和大川大河一起，構成了建華胸中的草木溝壑。與眾多山水畫家相同的是，他十分擅長將人物在山水中縮小、隱匿，而宇宙山川的蒼茫博大卻被擴大、伸展，從而使人產生一種肅然的崇高之感。在王建華的畫中，人們還能見到寬闊迷離的江岸，白色茫茫的雲海，紅霞染紅了的天際。這些景色使人想起“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”的詩句。
常人很難想像，這種既荒蠻而又縹緲的藝術境界在畫家王建華手中是如何造化的。這不僅讓人勾起了這樣一種意境：“野水縱橫，亂山荒蔚”。荒蠻是一種樸質，縹緲是一種遠遁。蠻荒與縹緲是王建華山水畫的大境，也是他的人生大境。
