簡介
潘裕鈺 (1944.5—) 江蘇蘇州人， 擅長版畫、中國畫。 1962年蘇
潘裕鈺州工藝美術專科學校肄業，1968年畢業於中央工藝美術學院，1985年在浙江美術學院版畫系進修。 曾在蘇州京劇團、蘇州桃花塢木刻年畫社創作設計。1984年組建蘇州版畫藝術創 作研究室，任副主任。1992年成立蘇州市版畫院任院長。蘇州美術家協會副主席，中國美術家協會會員，中國美術家協會第五次代表大會代表，國家一級美術師，蘇州大學藝術學院兼職教授，現定居北京。作品《綠樹叢中萬點紅》中國美術館收藏，《墩花轎》、《晨露》、《吳歌新譯第 一篇》獲十三屆全國版畫展銅獎等。出版有：《潘裕鈺中國畫集》。
生平
出生日期
1944年
潘裕鈺5月生於蘇州。
學習生涯
1959年考入蘇州工藝美術專科學校。
1968年畢業於中央工藝美院（今為清華大學美術學院）。
作品獎項
1972年作水印版畫《綠樹叢中萬點紅》入選當年全國美展，1979年此畫被中國美術館收藏。
以後，先後入選全國美展和全國版畫展十二幅次，一幅獲銅獎。
1973年在蘇州京劇團任舞美設計。
1980年在蘇州東園、上海徐匯區文化館、南通工人文化宮舉辦“潘裕鈺戲劇人物畫展”。在蘇州桃花塢木刻年畫社任創作設計。
1981年成為全國美協會員。在創作水印版畫的同時，一直於水墨領域探索追求，在水墨花鳥畫、戲劇人物畫方面有較高建樹。
1984年獨立組建蘇州版畫藝術創作研究室，任副主任。
1988年水墨畫《湖石花卉》 入選香港《文匯報》報慶四十周年畫展並被收藏。
1988年法國巴黎國立圖書館收藏《水鄉日記》 等八幅作品。
1988年《幽幽水鄉畫中見》 發表於《中國文化報》。
1988年水墨畫《湖石花卉》 入選香港《文匯報》四十周年報慶畫展。
1991年隨市府“文化物資貿易團”訪日本金澤，作藝術交流。
1992年成立蘇州版畫院，任院長，至今。
1993年應日本財團法人三江會館赴神戶作藝術交流。
1995年水墨畫《晨露》 等三幅入選“全國牡丹競選國畫畫展”一幅獲優秀獎，二幅被組委會收藏。
1995年《直面人生、心畫相照》 發表於《蘇州日報》 。
1995年赴馬來西亞吉隆坡、檳城舉辦畫展及與馬來西亞藝術學院作藝術交流。（與周一清、楊春華、郝伯義同行）
1996年《融合貫通厚積薄發》 發表於《蘇州日報》 。
1997年《初步現代化與蘇州美術》於蘇州文化局授命撰寫（10000字）。
1997年參加首屆新加坡藝術博覽會並訪馬來西亞，與馬來西亞水彩協會交流。
1997年《潘裕鈺戲劇人物畫》 年曆出版。
1997年3月26日在蘇州工藝品商場藝苑畫廊舉辦“裕鈺國畫小品展”。
作品1998年《二遇陳丹青》 發表於《蘇州日報》 副刊。1998年《永遠的速寫本一楊明義速寫展觀後》發表於浙江《美術報》 。
1998年在北京參加中國美術家協會第五次代表大會。
1999年在蘇州市會議中心舉辦第一次中國畫展，並同時首發《潘裕鈺中國畫集》 。
1999年“潘裕鈺中國畫集”由古吳軒出版社出版。
1999年6月蘇州會議中心舉辦“潘裕鈺中國畫展”盛況空前，首發《潘裕鈺中國畫集》 。
2002年由蘇州古吳軒出版社出版《崑劇百戲圖》 。
2002年蘇州文聯舉辦“潘裕鈺花鳥畫小品展”，作品銷售一空。
2003年潘裕鈺《百戲圖》 由上海人民美術出版社出版。
2005年出版《當代吳門名家潘裕鈺》 花鳥作品集。
2005年當代吳門名家“潘裕鈺花鳥畫集”由古吳軒出版社出版。
2006年《中國書畫》 （2006年第二期）雜誌專版介紹潘裕鈺花鳥及戲劇人物畫，並同時發表由王淵清撰寫的文章《學貴廣博藝在悟真》——讀潘裕鈺的國畫藝術。
2006年《收藏家》 （2006第4期）和《收藏》（2006年7月總第163期），先後刊登潘裕鈺戲劇人物和水墨花鳥畫的專版及評論文章。
2006年中央新聞紀錄電影製片廠和中央電視台聯合攝製《當代中國畫家》潘裕鈺一輯已於7月份完成。
2006年7月12日《蘇州日報》第6版整版刊登《禽鳴花璨水色交融》潘裕鈺花鳥畫賞析。蘇州東方拍賣公司自2004年起，先後多次拍賣潘裕鈺戲劇人物和花鳥畫作品，都以高於起拍價的價格成交。
2006年7月30日北京翰海拍賣公司（862號拍品），潘裕鈺作品《鬧春》以1.9萬元成交。
評價
2005年的年末，蘇州古吳軒出版社出了一套八本當代吳門名家作品集，其中就有一本潘裕鈺的花鳥冊，這是潘裕鈺花鳥畫作品的大成之集，也是他作品形成個人風貌而跳出前人窠臼，體現他不同凡響的花鳥認識的佳作。
潘裕鈺的花鳥畫的實踐過程是充滿著探索開拓的玄機；他崇尚花鳥的自然形態，又作理想物化的創造，他與前人作品進行解讀和交談，慢慢的，從眾多特性範本的模式中營造出他自己的作品個性，而且是如此的鮮明和耀眼。
眼下有不少潘裕鈺花鳥作品的熱心的追捧者，他們感覺到曾經的花鳥畫已經在歲月的流逝里消退，而潘裕鈺作品的新形式、新面貌卻是如此突現的豎立起來，他作品的鮮明個性里第一個特性是水的泛瀾和水的橫流，如作品《月光》是以水為媒的代表，他的水色運用巧妙出新之處在於水在著紙之後，形成的昏暈自然地表現了花朵開放的生動形象。構圖和層次用塊面輪廊交替來均衡畫面的分量，枝幹的交叉穿插使色塊之間的銜接和疏密分配錯落有致；畫面充滿著矛盾卻又在協調中顯得和平不迫。
潘裕鈺畫花鳥的與眾不同除著色表現淡雅嫻靜，飛禽動態是其描繪的重點，有了花的怒放必須有鳥的勁飛，作品《鬧秋》正是描繪成活泛的飛鳥；如從畫中躍出一般，由於養鳥、觀鳥，潘裕鈺的畫中之鳥先有結構的正確又有動作的生動，而這一切又是在不經意中寥寥數筆隨手而得，可謂聲形兼得，從容輕鬆。
《天真》是一幅更為率真的作品，它不修飾，水墨在紙上移淌，因流而泛光，又因著而定型，畫面形象如花鳥對話話，同訴衷腸，把花鳥畫的情感寄託用形式交匯提升到純真溫馨的境界。
筆觸是運筆的痕跡，又是組成形象的基本單位，在作畫的過程中，運用筆觸組合體現質感是潘裕鈺花鳥畫的又一特色，細細品畫，你不禁會被鳥的羽翼翎片的形成而折服，筆觸因形象而聚，又因動態而散，它在不斷的運動中自由組合，運筆迅速，稍一遲疑就會畫成“呆花”和“死鳥”；作品《趣》很好的體現了筆觸的功能。
畫是凝練而成，又是積累而得，這一切都是常年不輟在紙上體會，摸索而得，宣紙和筆墨的特殊性是造就花鳥符號的根本，也是花鳥畫不同於人物畫、山水畫在表現方法上的差異。欣賞花鳥畫是舒心的，我們看潘裕鈺的畫如在痛快地暢飲甘露一般，體會到韻律節奏，又品嘗到淡淡的甘甜。
潘裕鈺作畫不施重墨，永遠在淡泊中展現，如他的人一樣。
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