基本信息
戴進的《溪邊隱士圖》（見右圖），絹本，水墨淡彩，縱137.9厘米，橫75.1厘米，現藏美國克利夫蘭美術館。
創作背景
戴進早年受畫工父親戴景祥的影響，從鍛工改學繪畫，擅長工筆。並且常為寺觀做佛像，以精工、細巧見長。同時也受到南宋“院體”的影響。中年時，進京入宮，供奉仁智殿，但因呈獻得意之作《秋江獨釣圖》時，遭饞言而被貶斥，最終離開畫院。可以說，這一意外的打擊是他繪畫生涯的轉折點。在京城的後十餘年中，他泛學諸家，廣交文人畫家和士大夫公卿，將宋元文人畫家的傳統滲入到自己的藝術中。晚年，他離京返鄉，賣畫課徒。並發展了馬、夏蒼勁的水墨山水，以更為堅勁、雄闊的筆墨，創造出更具運動感和陽剛氣勢的山水畫新風貌，經後世發揚，遂成“浙派”。
戴進的坎坷經歷是他形成複雜性格的直接原因。由於仕途的失敗，理想的破滅，使他採取與世無爭的態度，開始淡泊名利，潔身自好，借詩文翰墨來怡養性情。因此，畫面中的整體氛圍是安逸、祥和的。然而作品雖靜、幽卻沒有元人畫中的那種消極、淒涼之感。這是因為戴進不同於那些高蹈遠行、浪跡山林的文人畫家。他是一位在社會上謀生的職業畫家，雖然與世無爭卻並不迴避現實，以於世有補的態度來面對人生。他胸懷曠達、志趣高雅，廣泛交友，被譽為“博雅之士”。
畫作賞析
畫中描繪了一位超凡脫俗的隱士斜坐在山石之上，在他旁邊放著一根拐杖，大概是旅途勞累，故在山中休憩。隱士的神情平和，裸露前胸，從微微低垂的眼神中，可看出他正在傾聽身旁潺潺的流水聲，真是悠哉、閒適的生活。周圍的景物只有山石和樹木，一片寂靜，惟有小溪的“樂音”縈繞整座山林，一直傳進幽深之處。人物悠閒的心態與恬淡的景致自然地融合在一起，一切都是那樣的自由，那樣的隨和，在不經意間透露著一種文人的氣息。這是作者藝術風格的簡逸一面，但這又不同於元人畫風的那種淡泊。畫中山石勾勒，堅實峻拔，並運用了南宋馬、夏的斧劈皴，皴法迅捷剛韌，猶如石斧雕鑿一般。看那偃斜多姿的拖枝松是如此的蒼勁有力，它身如虬龍，紮根於硬石之中，直衝雲天。其曲折的枝幹，每一曲，每一折都流露著倔強與剛烈。好似一位堅強不屈戰士，又似一位清高絕俗的雅士，傲然挺立於山巔之上。這種剛毅的氣質與平靜、幽寂的情境形成了鮮明的對比。而二者又在通情達意之間互為補充，取得了完美的平衡。
藝術特點
作品在題材、布局和畫法上，基本是仿效南宋馬遠一派。如，通過松樹和遠山、近石形成的對角線構圖，山石運用瀟灑利落的斧劈皴，松柏的遒勁挺拔，還有人物衣紋細勁頓挫的勾勒等，都極似馬麟的繪畫風格。本畫為水墨淡彩，整體以水墨為主，只是在山石、樹木和人物衣服上都略施以淡淡的綠色。這種淡雅的色彩正體現了畫的清逸與閒淡之韻。
作者簡介
戴進字文進，號靜庵，又號玉泉山人，浙江錢塘（今杭州）人，生於明太祖洪武二十一年（公元1388年），卒於天順六年（公元1462年）。他是明代畫壇開宗立派的人物，曾經創立了稱譽一時的“浙派”，在畫史上占有重要的地位。同時代的倪謙稱他為“一代良史”，晚明的董其昌也認為他是：“國朝名手”，“我朝畫史大家”。大體上來說，其繪畫風格主宗南宋“院體”畫，承繼馬、夏的蒼勁之風，又融入文人寫意之法，用筆迅捷奔放、隨意自由、極富動感，具有簡勁、縱橫之勢和陽剛之氣。
戴進的傳世之作有《歸田祝壽圖》、《達摩王慧能六代像》、《夏山避暑圖》軸、《溪橋策蹇圖》軸、《山水圖》軸、《洞天問道》軸、《攜琴訪友圖》、《鍾馗夜遊圖》等。
