簡介
元代是山水畫創作的高峰，潘天壽在《中國繪畫史》中曾將元代的山水畫分為四派：“…—為錢選之青綠巧整派，二為趙孟頫之集古細潤派，三為高克恭之破墨簡逸派，四為孫君澤之水墨蒼勁派。”這其中對後世影響最大的無疑當推以趙孟頫為代表的“集古細潤派”。作為中國繪畫史上承前啟後的樞紐性人物，趙孟頫在山水畫方面的“集占”實際上包括水墨和青綠兩種體格。這其中“水墨”的體格，為較趙氏稍後的“元四家”所發揚光大，輔以黃公望所別創的淺絳設色，成為文人山水畫的主流品種，而“青綠”的體格，則為明季的文徵明所承襲，方薰《山靜居畫論》所渭：“衡山太史，書畫瓣香松雪，筆法到格，駿駁乎入吳興(趙孟頫)之室矣”，即是指的這種以工：致嫻雅而見長的細筆小青綠。
晚明以降，“南北宗”論盛於一時，文入畫風行天下；，然而其主流品種水墨淺絳的體格因蕭散淡泊、荒寒玄奧，卻並不符合——般市民階層的欣賞口味，於是，為了爭取客群，擴大生存空間，同樣屬於文人畫範疇的，筆法工—致、畫面悅日的細筆小青綠便乘隙而起，在不經意間逐漸風行起來，晚清畫家劉彥沖的《山水圖》，便屬於此種類型。
此圖描繪幽靜的汕畔，水波輕泛，在山石嶙峋的崖岩上數株長松姿態各異，傲然聳立。池邊的平坡上有茅屋數間，茅屋中隱居的高士席坐而思，神情靜穆，在茅屋的後面，曲徑逶迤，有人行走，巨松挹翠，煙雲吞沒，而樓台殿閣隱沒於青峰白雲之間，惹人遐思。在樓台殿閣的後面更有青峰數座，直插雲表，益發增添了畫面的秀美和悠遠。
眾所周知，中國的山水畫與西方的風景畫不同。兩方的風景畫主要致力寸：對自然本身的真實描繪，是高度寫實的(此處指的是西方古典的風景畫)，雖然在描繪的過程中電包含著畫家主體精神和審美理想的介入，但如實反映自然卻始終占據著主要地位。而中國的山水畫則不同。中國的山水畫雖然也強調“外師造化”，但這並非意味著簡單的寫實，並不滿足於對外在山水的客觀再現，而是更強調“中得心源”，通過“遷想妙得”，追求對詩化意境的主體表現。劉彥沖的這幅《山水圖》，典型地反映了中園傳統山水畫的這一美學特徵。在劉彥沖的筆下，這工致嫻雅的細筆小青綠，雖然構圖嚴謹，描繪細膩，但卻並非是“寫實”的，而是“寫意”的。或換言之，不是自然中的“實有之景”，而是劉彥衝心目中的“應有之景”。正如畫家在畫面上方題寫的古風中所言：“此山豈能名，秀出東南丘”，是—一座畫家所憧憬嚮往的海上仙山，理想中的人間仙境。
作者
劉彥沖(1809--?)，號泳之，四川梁山人，僑居吳門(今蘇州)。家境貧寒，丁詩文，善山水、人物和花卉，師法朱昂之而有出藍之美，為晚清畫壇的傑出畫家之—。此幅“小青綠”有著明顯的趙孟頫的因子和文徽明的風貌，而此種體格又為近現代以吳湖帆為代表的海上諸大家所繼承和改造。當然，這是後話了。
