作品集錦
流傳金曲
鄭智化1．于台煙《不要說黎明》、《找路的人》
2．馬玉芬《淡啊淡的光》
3．程臣《星星點燈》《大國民》，詞曲：鄭智化
4．常艾非《露水》
6．蘇芮、朱楓、毛珂、郭燕、樊桐舟、孫曉亮《蝸牛的家》
7．水木年華、冰淇、雨天、莊妮、彭芳、袁樹熊《別哭，我最愛的人》
8．張雨生《我是風箏》
9．鍾鎮濤、黃麗冰《煙花江畔》
10．洪一平《水手》
11．蔡振南《港邊惜別》、《最後的談判》
12．費玉清《日月人的目屎》
13．江淑娜《遠離這個城市》
14．金智娟《開心女孩》，詞曲：鄭智化
15．飄張《夜未眠》
16．秦俑《你的生日》
17．侯孝賢《港邊惜別》
18．南合文斗《單身逃亡》
19．張振宇《不要再來傷害我 》，曲：鄭智化
20．冰淇《別哭我最愛的人》
21．崔恕《淡水河邊的煙火》
22．莎莎 《落淚的戲子》
23 、Headlight Studio 《自由花》， 曲：鄭智化
24 、Beyond《無名英雄》，詞：鄭智化
25．蘇芮《時差》《漲停板》，詞：鄭智化
26．童安格《中國帆》，詞：鄭智化
27．伊能靜《I'm waiting for my man》《One Woman Two Men》，詞曲：鄭智化
28．網球王子《Rival》，詞曲：鄭智化
29．鄭知明《不要騙我》，詞曲：鄭智化
30．沈孟生《我還有你》，詞曲：鄭智化
31．江浪《如夢一場》，詞曲：鄭智化
32．車繼玲《讓風吹》
專輯故事
1984年 進入廣告公司，“開心洗髮精”、“芙麗思香浴乳”、“龍角散”等作品獲得熱烈迴響，從此在廣告界受到肯定。在從事廣告創作的同時，為給廣告配樂，開始從事音樂創作，發表第一首歌曲《給開心女孩》，被“點將”唱片公司看中。
1988年12月 推出首張個人專輯《老么的故事》。
第一張：1988年12月：《老么的故事 》
出版公司：點將唱片公司
鄭智化的創作專輯——老么的故事。
“老么的故事”是鄭智化個人的第一張專輯，專輯裡收錄的9首創作歌曲全部由他本人作詞、作曲、主唱。他的音樂創作才華在這張專輯裡表現得淋漓盡致。事實上，在這張專輯之前，鄭智化早已是廣告界炙手可熱的創作天才。更令人驚訝的是，在繪畫、寫作……他同樣展露了個人獨特的創作天賦。創作、創作！只有創作是他存在僅有的目的和理由。
專輯曲目：
01 老么的故事
02遠離這個城市
03 表情
04 一封信
05 驛站
06 不要說黎明
青春啟示錄07 給開心女孩
08 Secret Box
09 達奇達奇嘟
1989年8月 毅然離開成績斐然的廣告界。
1990年2月28日 出版第二張個人專輯《單身逃亡》”，也是加入“可登”唱片公司後的第一張專輯。
第二張：1990年3月 ：《單身逃亡》
出版公司： 可登唱片公司
鄭智化的歌，和他深邃的情感有密不可分的關係——
不是結構的組合；而是所有的不合理。
不是華麗的裝飾；而是真實的白話。
不是形式或口號；而是有血有肉。
不是邏輯；而是人性……
他想……
修築一條臍帶，讓音樂與人性緊緊相連！
他活在真實和夢幻的交界邊緣，那是化外，沒有人類能介入的地方，所以他只好單身。
他的愛和自我常常矛盾，最後他選擇了自我，所以他必然逃亡。
“單身逃亡”是一張可以聽、可以讀、可以愛、可以哭、可以痛；但永遠無法評論的專輯唱片，因為它代表的不只是國語流行歌曲，而是一種思想，是鄭智化的愛和淚，所交織出人性的絕望與悽美……
01 把情感收藏起來
02 單身逃亡
03 別哭，我最愛的人
04 卸了妝的女人
05陷阱
06 貓
07悔過書
08 單身逃亡(演奏曲)
09 畫中夢
10淡呀淡的光
1990年11月30日 推出第三張專輯《墮落天使》。
專輯名： 墮落天使
出版年月： 1990年12月
出版公司：可登唱片公司
批號： 局版台音字第0724號
遊戲人間由於對生命的執著，有了這張專輯。
我用音樂寫下了29年來曾經期盼、沉浮、迷惘及狂愛的青春。
這一路走得有點不安；有點孤獨。但是，每當瀕臨絕望的時候，總有一股力量支持著我。
我想，那是夢……
於是夢寫成了詩；詩又譜成了歌。
我願是那游唱詩人，永遠地唱著……
“墮落”，因為天堂無聊、地獄苦痛，所以淪落人間。
“天使”，因為有一張乾淨的臉，卻常做骯髒的事。
“墮落天使”是一首歌；也是一個真實的故事。
“墮落天使”寫一個被現實和愛，兩邊玩弄的世間女子。
為了現實，她扮演了一個妓女；
為了愛，她扮演了一個母親。
這場人生，她扮演過孩子、扮演過女人、扮演過很多角色；但是她從未扮演過自己！
“墮落天使”寫這個時代迷惑的你我；也寫你我對這個時代的迷惑……
歌曲注釋：嬌阿喀：“鳥仔腳”，指瘦長的腿。
01 墮落天使
02用我一輩子去忘記
03 青春啟示錄
04 你的靈魂
05 幻滅的女神
06 青春祭壇
07蕾絲花邊
08 入侵
09 成熟1/2
10 擺渡
1991年9月14日 脫離“可登”加盟“飛碟”後推出第四張專輯《年輕時代》。
第四張：1991年9月：《年輕時代》
專輯名： 年輕時代
出版年月： 1991年9月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化
批號： 新出音字99-27號
那段日子有點荒唐，我衝動、瘋狂、叛逆……成天都在作夢，夢就像一塊塊拼圖的碎片，怎么也拼不出一個完整的圖形。現實根本就是個無底的漩渦，所有天真的想法都被噬沒了，我開始憎恨大人的世界。
但說也奇怪，如果沒有當初的敵意；現在的我，可能怎么也學不會愛和珍惜……
這是一張用音樂寫成的日記，一張記載生命的專輯，鄭智化加入飛碟的第一張專輯《年輕時代》，我們很高興能擁有這張在一貫性和完整度皆精的作品，與您分享。鄭智化的真性情在以往我們以為是叛逆的，因為他將許多人不敢說的話說出來。在這些年中，鄭智化更用心去生活，我們也看到了唱片書、繪畫的多貌呈現，對一個創作藝術而言，生活本身即是最動的作品來源，如同原住民對土地鄭智化對於歌；可以完全的公開自己的血液，自己的身體，自己的衝動，這種自然而然的感覺，將蘊釀的心事變成動人的歌。
鄭智化說：“這是我最沒有企圖的一張專輯。”然而，卻是他最寬廣的一張作品，專輯裡記錄的生活軌跡，在心的讀取中，高低起伏的鏇律，唱著生活的高低起伏。“年輕時代”的狂放與不羈，是少年你我橫衝直撞後的心情“讓風吹”、“我這樣的男人”抖露男子藏在心中的淚和愛，所有的逞強，偽裝全在溫柔中投降，“你的生日”的撫慰，“找路的人”的鼓舞……這些生活中的血肉，在鄭智化的吟唱中重現，鄭智化——心靈原住民，不是尖銳，而是對自己的端詳，在人世的掙扎中，願意承認自己的人，如果你願意看到自己，你會在這裡找到感動。
專輯歌曲
1、讓風吹
2、年輕時代
3、你的生日
4、我親愛的寶貝
5、讓我擁抱你入夢
6、找路的人
7、告訴我
8、揮別你的眼淚
9、我這樣的男人
10、裁縫
1992年4月20日 推出第五張專輯《私房歌》。
第五張：1992年4月：《私房歌》
專輯名： 私房歌
出版年月： 1992年4月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化
批號： 新出音字99-28號
專輯文案
（私房歌，我的私生活，
寫這些歌，因為不願被這個世界改變；
卻又無法改變這個世界。
寫歌，好像是跟這個世界鬧彆扭……
寫歌，是一種發言權！
寫歌，希望人家聽；更希望人家聽了私房歌，
像分享了的私房錢一樣……“快樂”）
1、水手
2、中產階級
3、大同世界
4、未婚爸爸
5、淡水河邊的煙火
6、火伊去（台語）
7、等待一世人（台語）
8、一封信（台語）
9、三十三塊
10、就這樣流浪
1992年12月4日 推出第六張專輯《星星點燈》。
第六張：1992年12月：《星星點燈》
專輯名： 星星點燈
出版年月： 1992年12月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化、羅吉鎮
批號： 新出音字99-29號
專輯文案
一次又一次的，鄭智化在自己的歌里掏心，堅持著一個創作者該有的敏感和坦白，從“老么的故事”、“單身逃亡”、“墮落天使”、“年輕時代”、“私房歌”一直到“星星點燈”。鄭智化就象是一個勇敢的代言人，他借著犀利的詞曲，大膽的剖析了這個時代的他自己。
每一首鄭智化的歌，就象是他真實或夢境裡的故事，不論叛逆、溫柔、激情、渴望、調侃或戲謔……總是那么毫無保留的向世人公開他的內心世界，而卻那么赤裸、適切地唱出了你我心中隱藏了許久的聲音……
多久；沒看到星星了？
多久；沒做夢了？
文明沾污了星星；和曾經有夢的人……
漸漸地，我有了一種錯覺；
以為這個世界只剩下一個小小的我，
抱著一點點僅有的良知和憧憬活著。
1、星星點燈
2、麻花辮子
3、補習街
4、蝸牛的家
5、冬季
6、黎明東方
7、朋友，天堂好嗎
8、南台灣
9、煙花江畔
10、不能告訴你
1993年10月4日 推出第七張專輯《落淚的戲子》。
第七張：1993年10月：《落淚的戲子》
專輯名： 落淚的戲子
出版年月： 1993年10月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化、羅吉鎮
生日快樂批號： 局版台音字第0521號
專輯文案
“落淚的戲子”原本是我的最後一張專輯。原本以為可以悄悄的離開這個絢爛耀眼，五光十色的演藝舞台……
父親的驟然去世，給了我很大的打擊，我開始認清自己是個不孝而且放縱的人。一直隨著喜好在安排；甚至對抗自己的人生！然而，我卻忽略了去做一個認命的人……
終於學會，不管我喜不喜歡這個虛榮的演藝圈，畢竟創作，演唱是我的一切，我必須對我自己的一切負責；當我面對所有人的期盼時，我沒有資格逃避或退縮。
人——只不過是生命中被冥冥擺布的傀儡。如果命運是無法改變的，就象父親的死，就象我注定是歌手……那么，不論我用淚水或笑容，我都得接受。
1、落淚的戲子
2、露水
3、鳳凰花
4、避風港
5、沉默的羔羊
6、風在唱著一首歌
7、此生為了美
8、有關於承諾
9、雨
10、我的明天
1995年3月 推出第八張、也是第一張台語專輯《菸斗阿兄》。
第八張：1995年3月：《菸斗阿兄》
專輯名： 菸斗阿兄
出版年月： 1995年3月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化、羅吉鎮
批號： 局版台音字第0521號
專輯文案
想寫《菸斗阿兄》是在去年省選舉，進行得如火如荼的時候。活在這個是非不明、價值觀混淆的時代；我想借著創作《菸斗阿兄》反映一種“新流氓文化”，提醒世人在過去傳統江湖兄弟的倫理中，那些不復存在的當今社會的正義感和勇氣。
《菸斗阿兄》是一個過氣的英雄，一個在現實生活中打拚求生的悲劇人物。他渴望改變自己的命運卻無魴為力，於是沉淪於燈紅酒綠。買醉澆愁的塵世淵藪。在放逐自己的同時；等待明天的奇蹟……
《菸斗阿兄》是一首痛快的歌，它唱出了你我壓抑了很久的心聲。
人在江湖、身不由己……但路還是要繼續走下去，每每在記憶中，總會浮現兒時布袋戲《史艷文》劇中那缺一支眼、一支耳、一支手的“三缺浪人”，一邊唱著“人的目屎”、一邊揮舞著正義之劍，鏟奸除惡，大快人心的畫面……
對這塊土地有太多的熱愛；也有太多的不爽！錯縱複雜、糾結矛盾的情結，也許只有借著歌聲，才能獲得暫時的解脫。
1、菸斗阿兄（台語）
2、日月人的目屎（台語）
3、江湖心聲（演奏曲）
4、日月人的目屎（演奏曲）
1995年4月10日 推出第九張專輯《遊戲人間》。
第九張：1995年4月：《遊戲人間》
專輯名： 遊戲人間
出版年月： 1995年4月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化、羅吉鎮
批號： 局版台音字第0521號
■專輯文案
拿不起、放不下；人都是這樣
高不成、低不就；但心有不甘
說得多、做得少；是種通病
人生也許如夢；但幾人能夠灑脫？
幸好！我們有了音樂；
苦悶終得解脫……＄％＆＊＠
活著；別活得太過認真！
有空；讓心靈放個假，
歡迎到我的音樂世界裡來玩玩——遊戲人間
1、遊戲人間
2、阿飛和他的那個女人
3、面子問題
4、我願意
5、上海灘
6、小草
7、我是風箏
8、新綠島小夜曲
9、原來的樣子
10、斗室（Instrumental）
第十張 1996年1月 ：《麻將》
專輯名： 麻將
出版年月： 1996年1月
出版公司： 豐華唱片公司
製作人： 鄭智化、陳復明
批號： 局版北市音字第69號
1、麻將（台語）
2、Ain’t I flying like a bird（台語）
3、拉客（台語）
4、一個人卡快活（台語）
5、麻將（演奏曲）
6、Ain’t I flying like a bird（演奏曲）
1998年4月 推出第十一張專輯《夜未眠》，這也是他最後一張正式的個人專輯。
第十一張 1998年4月 ：《夜未眠》
專輯名： 夜未眠
出版年月： 1998年4月
出版公司： 豐華唱片公司
製作人： 鄭智化、林一平
批號： 廣錄進字第1807號
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■專輯文案
什麼是最感動？是感動得流淚；還是流淚前的一瞬間？為了尋找那一瞬間的感觀，我被自己放逐了
兩年。
因為流浪；所以不需要沈重的行李，遺憾的是∶我就是一件丟不掉卻又不需要的行李，希望這件行
李不會太沈重。
不能停止追逐和遷徙的宿命……心的遊牧民族！
冰島，一個接近北極圈，位居世界邊緣的寒冷國家；卻蘊藏著豐富的火山熔岩。巨大的冰塊從天而
降，掉落在熾熱的熔岩層中……這些冰塊在熔漿中相互推擠碰撞發出巨響，聲音傳至數百里之遙……大
自然證明火與冰可以共存、可以相互激盪成為天籟；就像某種音樂……在清吟悠揚的鏇律之下隱藏著巨
大的熱情。
初春，氣溫迫近冰點……湛藍的夜色為溫哥華海灣描繪出柔和的輪廓。夜是靜的、海是靜的、風也
是靜的……如果，我也是靜的……就能聽見自己內心深處最細微、也是最感動的聲音。
蛻變……從叛逆、激情轉變成內、深遂……
我醒來，結束了漫漫的冬眠。
我知道，對於我、或對於我的音樂，都是一個全新的開始……
1、夜未眠
2、顏色
3、塵埃
4、罪惡感
5、我好累
6、寵物
7、Say Goodbye
8、愛
9、我的
10、離開吧
1996年1月第十二張《Music Party in 北京》
第十二張 1996年1月：《Music Party in 北京》
專輯名： Music Party in 北京
出版年月： 1996年1月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化
批號： 0630 10841 2
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■專輯文案
像取之不盡用之不竭的寶藏一樣
永遠用他的生命在吟唱、在怒吼
盡情揮灑心中始終激昂熱烈的情感
細心捕捉周遭稍縱即逝的觸動
總教人覺得在他的思緒中
其實裝戴著整個世界
永遠在他的音樂里
可以聽到他在訴說
一出又一出人生喜怒哀樂的劇情
可以看到他在扮演
一幕又一幕生命悲歡離合的角色
不斷將心底的語言
以獨特的風格
轉化成瞬息萬變的鏇律
他就像遊走人間的精靈
用他的音樂
唱出了這個時代的聲音
絕對的鄭智化
舞台的鄭智化
在這場命名為“MUSIC PARTY”的現場演唱會裡
以他獨一無二的演唱方式，重新詮釋了這些年來
他所創作的成名曲，並在節目中各即興地
表演了一首日文及英文歌，展現了他
多才多藝與深厚的演唱功力
MUSIC PARTY IN 北京
只是個開始，鄭智化希望他的“PARTY”
演唱會，能IN台北、新加坡、東京……
及全世界演出
1、我這樣的男人
2、把情感收藏起來
3、組曲（讓風吹+你的靈魂+鳳凰花+青春祭壇）
4、年輕時代
5、找路的人
6、星星點燈
7、別哭，我最愛的人
8、三十三塊
9、乾杯（日、中文）
10、Speak Softly Love（英文）
11、用我一輩子去忘記
12、墮落天使
13、你的生日
14、水手
第十三張 1998年4月：《最後的夜都市》
專輯名： 最後的夜都市
出版年月： 1998年4月
出版公司： 豐華唱片公司
製作人： 鄭智化、林一平
批號： 廣錄進字第1808號
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■專輯文案
感謝豐華唱片公司；在專輯錄製期間，給與的協助和支持。
感謝所有幕後工作人員勞心勞力，默默付出，大家辛苦了！
感謝一平：謝謝你在音樂上的建議和堅持，與你共事非常愉快，雖然我常嫌你老是比別人“慢半拍
”；但是，在音樂的專業素養上，你決對是跑在別人前面的！P.S.你的口琴吹奏，比我想像中的還好；
真的！
感謝繼康：你真的真的是個音樂奇才！沒有你；這張專輯無法順利完成。
感謝秉皇：沒想到豐華錄音室那么狹窄的空間，能收到這么乾淨的鼓音；真是服了你。
感謝騰佑：下次再請你到我家聽Tom Waits的音樂。
感謝Eric：你的“玩具”有夠多；害得我開始想玩Percussion。
感謝阿佑：Bass彈得不錯；但是，人太帥、太會搶鏡頭（我有點吃味）。
感謝李佳龍：下次萬一玩“大老二”贏了錢，麻煩去買一把好一點的小提琴。
感謝文德：想不到除了和聲寫得好、唱得好，你還是個模仿高手--向“卑北族”的二頭目致上十二
萬分的敬意。
感謝劉文毅：你低沉渾厚的噪音，已成了我消除疲勞的良藥。
感謝小K：名不虛傳！果然是白金無故混音終結者：佩服、佩服！
感謝小林：雖然是老友；但是，還是要感謝你親自出馬幫我做Mastering；甚至，在我情況最危急時
，借給我昭和44年制的手風琴！這一切的一切……，我會永遠記得。
1、野花（台語）
2、一封信（台語）
3、最後的夜都市（台語）
4、港邊惜別（台語）
5、一個人卡快活（台語）
6、墜落黑暗的江湖（台語）
7、風箏（台語）
8、再會吧我無緣的人（台語）
9、最後的談判（台語）
10、約束（台語）
1999年1月 結了婚的鄭智化正式宣布退出歌壇，但是他還會繼續從事歌曲創作、寫作、繪畫、廣告策劃等相關的工作，並正式進入ＩＴ界，正在策劃他的個人網站的建設。
2007-05-15 正式推出復出後的個人EP《飛鳥》
鄭智化最新EP：飛鳥（CD）
歌手/演奏者：鄭智化
出版商： 發行經銷商：廣東星外星文化傳播有限公司
1 飛鳥
2 我們之間
3 飛鳥(演奏版)
4 我們之間(演奏版)
簡介
《我們之間》與《飛鳥》，典型的鄭式情歌，上口的鏇律、新銳的“搖滾+弦樂”編曲、充滿男人味而悲壯的歌詞氣質，將鄭式情感內涵表現得極致完美。年輕一代新銳音樂崔恕、譚伊哲、李延亮、李雨潼等在製作方面的加盟參與，讓“鄭式”音樂在新音樂時代的背景下注入了新的音樂元素。
單曲
1、飛向未來
2、黎明東方
3、拉客（台語）
4、黎明東方（大陸版）
5、英雄之歌
6、日月人的耳屎
鄭智化7、相認
8、英雄之歌（台灣版）
一生好過（偽鄭智化）
這張專輯不是鄭智化的的專輯，但是冒其名而發行的，當時還是首其感動而買了，初始以為錄音質量不好鄭智化的聲音有點變形呢。可惜的是不知道這人叫什麼名字了。
1、一生好過
2、失去你
3、聽而不聞
4、只等你來
5、先愛自己
6、黑夜太冷
7、我不願孤獨
8、今天的記憶
P.S.化哥文集
《墮落天使》：墮落天使》是一首歌；也是一個真實的故事。
《墮落天使》寫一個被現實和愛，兩邊玩弄的世間女子。為了現實，她扮演了一個妓女；為了愛，她扮演了一個母親。這場人生，她扮演過孩子、扮演過女人、扮演過很多角色；但是她從未扮演過自己！
她是個很好的演員，卻是個很爛的編劇……
《墮落天使》也許是個特例，也許是個縮影，但是從她身上，可以捕捉到一個分鏡的人間、分鏡的時代，和分鏡的你我。
這本書除了《墮落天使》，其他的文章也是根據我走過的人生，分鏡後寫成的。
這本書，寫給9歲到99歲的年輕人。
《私房話》：鄭智化寫真集《私房話》文案
鄭智化
◆選自［Ｐ1頁］：
鄭智化這本命名為《私房話》的映像報導，
第一次將我的私生活揭露於世。
正如我的歌一樣，這本書里有一些心裡的話，
想借著文字和畫面，
與這些年來一直默默支持我的朋友們貼心對談……
◆選自［Ｐ9頁］：
我一直是個不稱職的藝人。
我只想做一個埋首創作的詞曲作家；或是一個專心演唱的歌者。
我不想做空洞的偶像；或是到處逢迎諂媚、汲名求利的小丑。
◆選自［Ｐ14頁］：
藝術創作讓我們不至於成為一個盲目的跟屁蟲。
任何人都可以藉由藝術創作發表意見，
這些意見不論高深、淺薄、都應該像人的生命一樣；受到尊重。
◆選自［Ｐ29頁］：
身體內部有很多個鄭智化……
畫畫的鄭智化常常取笑唱歌的鄭智化低俗不堪；
唱歌的鄭智化常常反駁畫畫的鄭智化自命清高。
憂鬱的鄭智化遇到台北的下雨天，就有輕生的念頭；
而勇敢的鄭智化卻永遠一副的無所謂。
有一個鄭智化想成家了；
另一個鄭智化就會輕蔑地說：
何必為了一棵樹；失去整片森林。
有一個鄭智化更不要臉！他一直想拍裸照……
◆選自［Ｐ32頁］：
性感的意思，就像你能把一把很爛的琴拉得很好。
作怪的意思，就是給你一把上好的琴；而你卻拉得很爛。
◆選自［Ｐ34頁］：
鳥注定要飛翔，因為上天給了他一雙翅膀。
當他振翅高飛，才發現沒有彼岸；底下是一片汪洋……
失足的鳥只有一個選擇，揮動精疲力竭的雙翅；奮力向前！祈禱啊！祈禱……渴望前方能有一片落腳處……
否則；他終將墜海而亡！
我深深知道，天才的悲劇；亦復如此……
◆選自［Ｐ39、40頁］：
最深層的知識，是一種苦痛。
◆選自［Ｐ43頁］：
我相信靈感！
但是靈感來自生活的“頓悟”。
◆選自［Ｐ50頁］：
很多事情很美，因為我們站得很遠。
風景如此；感情的事似乎也是這樣……
我們常常因為占有欲太強，逼得太近，
不給對方一點點空間，而“傷感情”！
所以我不喜歡人家稱丈夫或妻子為“另一半”。
怎么會是“一半”呢？每個人應該都是獨立而完整的；
尤其是男女之間。
也許我們不能給對方一雙翅膀；
但至少我們可以給對方一雙拖鞋，
當他（她）想要一個人的時候，
可以到街上溜達，溜達……
◆選自［Ｐ51、52頁］：
感情如用餐；不可過量。
◆選自［Ｐ56頁］：
“人之初，性本善”是假的；“人之初，性本惡”也是假的！
人是一種慣性的動物，後天因素的影響力占百分之七十以上。
所以，能改變環境者；一千萬人之中可能有那么一個，
但是！其他九百九十九萬九千九百九十九個人，
都是任憑環境影響，甚至擺布的人。
◆選自［Ｐ60頁］：
一直過著“醞釀”式的生活。
所有的歡喜、悲傷都可隨時光慢慢沉澱、發酵……成為一種歷練。
這種感覺，有點像釀酒……很有味道的人生。
◆選自［Ｐ62頁］：
醫學的進步創造了更強的藥劑對抗病毒；病毒也在屢敗中產生了更強的品種對抗藥劑。二十世紀末的黑死病——AIDS和癌症，不正是如此！
人類的文明改變了一切，然而這一切的改變，除了滿足了人性貪得無厭的欲望之外；也帶來了災禍……
我常在想文明帶來的幸福；但是，真正的幸福是什麼？
◆選自［Ｐ64頁］：
人有三種：了解的人、誤解的人和無解的人。
◆選自［Ｐ66頁］：
生命對大部分人而言只是一種假象，絕大部分的人一生只是在新陳代謝中渡過。
◆選自［Ｐ68頁］：
快樂是一瞬間的無知；不快樂的原因是因為一直在追求快樂。
◆選自［Ｐ73頁］：
戰爭是很可怕的！
但矛盾的是，人類對於戰爭表現出極強的韌性……
相反的；人類永遠學不會和平，
尤其當國際間觀光頻繁及共產政權瓦解之後……
◆選自［Ｐ75頁］：
助人是某種層面的溝通；不是一相情願的施捨。
很多自以為是的助人，不僅僅是多餘；更造成了被助者的反感。
◆選自［Ｐ82頁］：
驕傲最難克服，當你學會謙虛的時候；你又開始為你的謙虛感到驕傲。
◆選自［Ｐ85頁］：
流星在天際劃下一道閃亮的光芒，很少人注意到當那道光芒刺亮你我雙眼時；流星已經隕落了……
想學流星；如果一生中有那么一次發亮的機會……
◆選自［Ｐ91頁］：
性不僅僅局限於作愛；性是一種天真無邪的童稚之心。
◆選自［Ｐ95、96頁］：
人類的罪惡感來自於人類的想像力。
◆選自［Ｐ97頁］：
學著“反芻”；把既定的認知重新咀嚼一次。
因為我們對這個世界的認知；有一半以上是誤解或偏見……
◆選自［Ｐ99頁］：
每一個花開的季節，總有一朵早開的花；
每一個花開的季節，總有一朵遲開的花；
早開的花、遲開的花，都是悲劇。
人生不也和早開或遲開的花一樣，
有些人來得太早；有些人來得太晚，
但是不論太早、太晚，
都算是錯過；令人謂嘆……
◆選自［Ｐ109頁］：
世界上只有一件事是不變的，那就是世界會變。
後記：
如果你認為《水手》《星星點燈》代表了鄭智化的全部思想內涵，那你就錯了。
如果你喜歡鄭智化，僅僅是因為《水手》好聽，那你就不是一個真正的化迷。
鄭智化，一個極度脆弱的靈魂，一個用靈魂發聲的歌手。現代文明里的“超女”迷，哈韓哈日哈美族永遠不會，也不可能理解鄭智化的歌曲里的精神實質，他們也不會去聽。所以，鄭智化只是少數人的心靈知音，這少數人當中，又有少數人被視為“另類”——因為深受鄭智化的影響，變得叛逆，憂鬱或頹廢。比如我。
很多人說起鄭智化，就會說起《水手》，《水手》只是鄭智化的一個招牌。當招牌舊了，露出的是深灰或深黑的原色。從《落淚的戲子》到《最後的夜都市》，這些帶著鄭智化濃濃原色的歌曲，無一不透露出一個殘疾歌手滄桑，悲愴，欲哭無淚的心情。
如果你聽了這些歌，說“這不是無病呻吟嗎？”是的，人人都有自己脆弱的一面，敢於真實地表達出來，最為可貴。在當今歌壇一片浮躁，一哄而上的時候，又有誰能這樣表達呢？
鄭智化的歌除了豐富表達自己的內心感受時，他的精神世界的另一面也一覽無餘：叛逆，桀驁不馴。他對文明社會，人情冷暖，貧富差距的冷嘲熱諷。這又是鄭智化的另一大特色。
《水手》只是看到了鄭智化的一個表象，給人們以身殘志堅，頑強向上的感覺。我要說的是，鄭智化確實是這樣的，更多的時候，他不是這樣的。
鄭智化鄭智化在一般人的印象中，大概會是一副身殘志堅的形象，至少在大陸是如此。這可以從他在大陸的軌跡得到證明：他在大陸的大紅大紫，是從《水手》開始的，此後又經歷了《星星點燈》等專輯的重複，直到後來的歸於沉寂。但是無論如何，當我們提到鄭智化時，總是會不可避免的想起《水手》：他說風雨中那點痛算什麼？擦乾淚不要怕，至少我們還有夢……
◆鄭智化的身上充滿著90年代台灣人藝人身上普遍具有的濃重的台灣味，尤其以閩南語歌手孰為明顯。在《菸斗阿兄》這首閩南語歌曲中透出了鄭智化對於現實的無奈，表達出他無力去改變社會的無力感，這首歌表面上聽起來是一個江湖人的心聲，其實內里無處不體現著鄭智化對於當時台灣社會價值觀的一種批判以及他面對大勢的無助，於是在這首歌結尾的歌詞已經表達出當時的他對於演藝圈甚至是台灣社會都萌生退意，原詞：“江湖黑暗路歹行，收腳洗手做好仔”。意思是江湖黑暗路不好走，金盆洗手重新做人。但無疑的，相比同樣叛逆不羈的歌手—張國榮，鄭智化是幸運的，雖然對於現實有太多的不滿，至少，在感情的路上鄭智化無疑還是成功的，在此不得不提一下鄭智化的妻子—張鈺雅。這個溫柔善良的女子用包容的心給鄭智化營造了一個溫馨的家，從此，這匹桀驁不馴的野馬也有了自己的歸宿。
社會活動
2006年11月3日，鄭智化在廣西壯族自治區柳州市參加中華慈善總會舉辦的“中華慈善萬里行”演出活動。
鄭智化2008年1月6日，鄭智化在江蘇省徐州市參加徐州市第2屆慈善晚會的演出並演唱了《星星點燈》 ；12月21日，在湖南省長沙市參加“慶祝湖南省殘疾人聯合會成立20周年晚會”演出活動。
個人影響
鄭智化鄭智化在一般人的印象中，大概會是一副身殘志堅的形象，至少在大陸是如此。這可以從他在大陸的軌跡得到證明：他在大陸的大紅大紫，是從《水手》開始的，此後又經歷了《星星點燈》等專輯的重複，直到後來的歸於沉寂。但是無論如何，當我們提到鄭智化時，總是會不可避免的想起《水手》：他說風雨中那點痛算什麼？擦乾淚不要怕，至少我們還有夢……
事實上，鄭智化的意義決不局限於以一位殘疾人的身份唱出勵志歌曲。
鄭智化最早的一首單曲名為《給開心女孩》，這首歌給我的感覺很像是那個年代很多電影裡的主題曲，曲風及配器都很花哨，很有“時代色彩”。時代色彩的另一面意味著沒有自己的風格。他的第一張專輯名為《老么的故事》(其中收錄了《給開心女孩》這首歌，但是整張專輯的製作要晚於這首歌)，其中的主打歌《老么的故事》預示了鄭智化在流行歌曲方面的基調，即使是後來令他大紅大紫的《水手》也沒有超出這首歌的範圍，我們甚至可以說《水手》是這首歌的一個翻版。可以這么說，《老么的故事》是理解鄭智化的一把鑰匙。那么《老么的故事》在講什麼故事呢？歌詞如下：
“黑色的煤渣，白色的霧／阿爸在坑裡不斷地挖，養活我們這一家／嬌縱的老么，倔強的我／命運是什麼我不懂，都市才有我的夢／糾纏的房屋，單純的心／坑裡的寶藏不再有，為何我們不搬走？／沉澱的激動，醉人的酒／阿爸的嘴角喃喃地說，這裡才有老朋友／通往坑口的那一條路，不是人生唯一的方向／晨曦中模糊的腳步聲，遺忘了最後一次的道別／誰說寵壞的孩子不哭／就在悲劇發生的那一瞬間，淚水吶喊換不回，阿爸在淹沒的礦坑裡面
淹沒的礦坑它淹沒了我的夢，淹沒的礦坑淹沒多少笑容／焚燒的紙錢在狂風中亂飛，過去的回憶抹不去的傷痕／礦工的兒子逃離家鄉的老么，萬能的神啊教我該如何禱告
在物質文明的現代戰場，我得到了一切卻失去自己／再多的夢也填不滿空虛，真情象煤渣化成了灰燼／家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命／都市的人被欲望淹沒，卻失去了靈魂
淹沒的礦坑它淹沒了我的夢，淹沒的礦坑淹沒多少笑容／淳樸的臉孔又再一次想起，心靈的歸宿何處擋風遮雨／成長的老么現在我終於知道，逃離的家鄉最後歸去的地方
淹沒的礦坑它淹沒了我的夢，淹沒的礦坑淹沒多少笑容”
鄭智化從表面上看，這首歌詞講的是一位礦工的兒子，嚮往城市的繁華，終於在父親身罹礦難之後逃離礦場來到城市。在城市裡，他通過一系列的“奮鬥”終於獲得成功，然而在成功之後，卻發現城市並不是天堂，這裡充斥著欲望，城市並不是人的天堂，而只是欲望的天堂。家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命；都市的人被欲望淹沒，卻失去了靈魂。這就是鄭智化發出的一聲嘆息。現在我們要從深層次來理解這首歌，這首歌所講的實際上是一個常見的“城市故事”，在這類故事裡，通常都是一位來自農村的年輕人(一般為男性)，到城市來撈世界，通過一系列的努力，終於獲得了成功。這種農村青年在城市大獲成功的故事有許多版本，多數都意在講述這位年輕人通過怎樣的努力最終獲得了成功。這裡的潛台詞為：城市是一個充滿機會的地方，在這裡，只要你努力，就可以獲得成功——而成功至少間接的意味著欲望的滿足。事實上，我們應該可以知道，在城市化進程迅猛發展的階段，都市確實是誘人的，城市吸引了大批來自農村的年輕人來此一搏，但是我們更該清楚的知道，成功者只能是少數。所以我們可以發現，這類故事有一個共同點：它刻意展現了城市的美好的一面，對其陰暗面卻略過不提。這一類故事流行於城市化迅猛發展的階段(或稍後)，尤其是當大眾文化迅猛發展後，這類故事以及它們所裹挾的潛台詞更是深入到社會心理中去。比如說早幾年，李嘉誠就成為了年輕人的偶像。而這首歌卻立足於批判，它尖銳的指出，城市不是人的天堂，而只是欲望的天堂。
鄭智化在這首歌里，鄭智化為這位老么安排了一個結局：遠離城市，回到礦場。這表明了鄭智化的批判立場。
在後來的《水手》里，這種立場得到了延續，但同時也弱化了，轉而顯示出了勵志的傾向：他說風雨中這點痛算什麼？擦乾淚不要怕，至少我們還有夢。但其實在這裡，我們仍然可以窺見《老么的故事》的影子：一位生在海邊的孩子，嚮往“另一個世界”，這另一個世界是什麼呢？其實仍然是城市所代表的現代文明。而在來到城市後：如今的我，生活就像在演戲，說著言不由衷的話戴著偽善的面具。總是拿著微不足道的成就來騙自己，總是莫明其妙感到一陣的空虛，總是靠一點酒精的麻醉才能夠睡去……同《老么的故事》一樣，這首歌的結局仍是遠離城市：尋尋覓覓尋不到活著的證據，都市的柏油路太硬踩不出足跡，驕傲無知的現代人不知道珍惜，那一片被文明糟蹋過的海洋和天地。只有遠離人群才能找回我自己，在帶著鹹味的空氣里自由的呼吸……這時候，水手的笑語成了一種召喚：回來吧。
這樣的比較之後，我們可以發現《水手》與《老么的故事》其實是同構的。但是鄭智化並不是在若干年後簡單的重複自己，而是在觀察之後，對城市生活進行了更細緻的描寫，同時，其批判的立場亦稍有減弱。這樣我們就可以理解為什麼是《水手》而不是《老么的故事》獲得了更多的聽眾，首先，與《老么的故事》里的粗線條相比，這一首中的描寫是具體的，這就更加切中城市人的內心世界；其次，批判的立場稍有弱化，更易為人接受；再次，這首歌里的主角並沒有像老么那樣在城市裡“得到一切”，而是一副為生活打拚而欲罷不能的形象，顯然這種形象更接近於芸芸眾生，這當然能獲得更多的共鳴。
《水手》這首歌收錄在鄭智化的專輯《私房歌》里，在引進時，《大國民》這首歌被剔除掉了，大概是因為政治的關係吧。不過由於盜版和現在的網路的緣故，聽到這首歌也不是一件難事。理解這首歌，同樣有助於理解鄭智化。
《大國民》這首歌講的其實是當時的台灣。原因當然是台灣的解嚴。解嚴使鄭智化獲得了用流行歌曲來關注現實政治的權利(但是這一權利並沒有太多人來享用，這就是鄭智化與一般商業歌手的不同)，鄭智化一貫是關注現實的，而政治，亦現實之一種。此時，鄭智化在《大國民》里表達了他對台灣的一些思考與失望。有意思的是：孫中山先生說，政治即眾人之事。而這張“很政治”的專輯卻被命名為“私房歌”，鄭智化的意思是要與孫中山先生唱反調嗎？應該不是。可能的原因有三種。第一、伴隨著解嚴，台灣進入多元化社會，政治不再是社會生活的唯一的中心，反而漸漸有邊緣化趨向。鄭智化用私房歌三字來表達並伸張這一權利；第二、鄭智化自知關注現實政治的歌曲難以在大眾文化領域內立足，故以私房歌三字自嘲；第三、鄭智化喜歡的作家是卡夫卡，我們知道，卡夫卡的寫作是一種比較純粹的個人化寫作，鄭智化或許想以這種方式來表達他對卡夫卡的喜愛。
費希特說過：一個人之所以選擇某種哲學，正是因為他是這種人。鄭智化顯然從卡夫卡那裡繼承了一些什麼，或許應該說，他與卡夫卡有某種程度的相似。這種相似並不體現在創作手法上，而是性格與立場上的一些特徵，比如：憂鬱、敏感以及對現代文明的批判立場。鄭智化寫過很多憂傷的歌，如《把感情收藏起來》、《讓風吹》、《用我一輩子去忘記》、《單身逃亡》、《離開這座城市》、《告訴我》、《我是風箏》……等等。正是因為鄭智化的憂傷是內在的，所以他的這類歌曲雖然沒有明顯的批判現實的立場，但也頗能以情動人。在鄭智化的歌里，有時會表現出一種面對這個紛繁複雜的世界的無力感以及由此帶來的一種神聖感，最明顯的例子是《有關於承諾》。這首歌里也講了一個故事，一對年輕男女談戀愛，男的發誓要給女的一輩子幸福，然而他的誓言沒能兌現。接著鄭智化就唱道：有關於承諾，絕對不是隨便說說。這裡我們可以看到一種神聖感以及理想主義者的姿態。
鄭智化正是因為這種理想主義者的姿態，使得鄭智化不斷的直面現實生活中的“怪現狀”。在《中產階級》里，鄭智化描寫了一幅中產階級的生活圖景：
“我的包袱很重，我的肩膀很痛，我扛著面子流浪在人群之中／我的眼光很高，我的力量很小，我在沒有人看見的時候偷偷跌倒／我的床鋪很大，我卻從沒睡好，我害怕過了一夜就被世界遺忘／我的欲望很多，我的薪水很少，我在台北的馬路上迷失了我的腳
沒有人在乎我這些煩惱，每個人只在乎他的荷包／我常常喝著可樂，我吃著漢堡／只是心中的空虛饑渴無法填飽
是不是就這樣平凡到老，我的日子一直是不壞不好／是不是學會了放棄思考，這樣的我才能夠活得很好／頭殼壞掉才能夠活得很好”
中產階級在某些現代政治理論中處於被批判的地位，他們被描述成這樣一種人：表面上看，擁有較好的工作與收入，但是其政治性以及革命性已經完全被對物質的追逐拖垮，而“物質”永遠只是一根胡蘿蔔——無論怎樣追趕，總是差一點。這首歌里就描繪了這種中產階級的生活圖景，一邊要努力顧及自己的收入、地位，另一邊卻又感嘆自己的渺小、人情的淡薄。在物質上或許會滿足，但精神世界卻是一片空虛。應當說，這首歌對中產階級的刻劃還是相當成功的(事實上，我相信這首歌能夠引起許多尚未進入中產階級者的共鳴)。中產階級的出現，無疑是現代社會的產物，聯繫到前面分析過的鄭智化的立場，我們不難發現這首歌正是其一貫立場的表現。
另外，鄭智化的一首《蝸牛的家》也很有代表性，非常值得一談：
“密密麻麻的高樓大廈，找不到我的家／在人來人往的擁擠街道，浪跡天涯／我身上背著重重的殼，努力往上爬／卻永永遠遠跟不上，飛漲的房價
給我一個小小的家，蝸牛的家／能擋風遮雨的地方，不必太大／給我一個小小的家，蝸牛的家／一個屬於自己溫暖的／蝸牛的家”
很不幸的是，這首歌里所描繪的圖景成為了我們的現實。早些年，我們還可以隔岸觀火的說這正是資本主義的悲慘現狀。然而現在，我們只能對此發出共鳴。這首歌里最有趣的一個詞是“浪跡天涯”。提到這個詞，我們眼前浮現出的或許是這樣一幅圖景：黃沙滾滾，一騎絕塵，漸行漸遠……很遺憾，今天不太可能再出現這樣的場面了(即使有，也會有大批媒體作跟蹤報導)。因為我們現在只能在人來人往的擁擠街道浪跡天涯。這裡我們又可以看到現代文明與前現代的對立。與城市化高速鋪開的現實相伴的，是房地產的炙手可熱，房價自然也會一路攀升。攀升到了讓人永永遠遠也跟不上的地步，那我們也就只能發出一聲悲吟。現在我們可以明顯的感覺到鄭智化是站在現代社會懷念前現代——“腳(印)”這個比喻至少在他的歌里出現過兩次，分別見《水手》(都市的柏油路太硬，踩不出腳印)和《中產階級》(我在台北的馬路上迷失了我的腳)，顯然，這是與柏油路所代表的現代文明相對立的——這樣我們也就能夠理解鄭智化如此熱情的謳歌《南台灣》，在這裡，一定是踩得出腳印的：
“熱情的陽光探出了頭／大地一片綠油油／椰林婆娑舞輕柔／藍天白雲任自由／淳樸的人們張開了手／痴心姑娘在等候／談天說地樂悠悠／凡塵俗事拋腦後／南台灣呀南台灣／美麗的南台灣／有緣來做客住一宿／明朝醒來不願走／南台灣呀南台灣／美麗的南台灣／今生願在此常停留”
如此明顯，這裡是沒有被文明糟蹋過的一方淨土。這裡的陽光是熱情的，大地是綠油油的，有椰林，有藍天白雲，所以鄭智化說：美麗的南台灣呀，我捨不得離開。
至此似乎可以結束本文，但我仍然想將他的《遊戲人間》單獨列出來提一下。就我個人的感受而言，我認為這首歌是鄭智化比較獨特的一首作品。在這首歌里，我們看不到鄭智化的批判立場，也看不到憂傷，看到的是小人物的強作曠達，對一切都持無所謂的態度。身為小人物，怎么辦呢？那就放浪吧。管他對也好，錯也好，我只求日子過得開心一點。我想這首歌是鄭智化對中國人生存智慧的一種理解，也體現了鄭智化的一種“圓滑”。打個比方說，如同金庸的《鹿鼎記》。謹以這首歌的歌詞作為結束：
“世界太羅嗦，不分對或錯／像我這樣的老百姓，誰會在乎我／有錢的當老大，沒錢的難過活／就算是看不慣，我又能如何
愛人離開我，不說為什麼／傷心難過的時候我學會了喝酒／每次我都喝醉，但從來不犯錯／明天酒醒以後，我依然是我
笑容太甜，淚水太鹹／山盟海誓到了最後難免會變／煩惱太多，未來太遠／666666">日子怎么過，快樂不快樂／像這種無聊的問題你不要問我／該來的會來，該走的會走／反正都是沒把握，不必太強求
我有我的痛，我有我的夢／裝瘋賣傻的時候，你不要笑我／也許有一天，你我再相逢／睜開眼睛看清楚，我才是英雄
笑容太甜，淚水太鹹／山盟海誓到了最後難免會變／煩惱太多，未來太遠／何不陪我一起放蕩遊戲人間
酸甜苦辣嘗過，人情冷暖看破／江湖的路上我身不由已／是是非非拋開，恩恩怨怨不再／自由自在我浪跡天涯”
社會評價
鄭智化，一位對我在人生態度、處世觀念及音樂上都曾產生過影響並繼續影響我的人。他代表了一個時代，一種對社會與現代文明的觀察與反思，一種獨立的人文精神。用“歌者”來定義鄭智化其實是不確切的，但在絕大多數人眼裡，他僅僅是一位歌者，一位過氣的歌者。對於今天絕大多數隻知道追趕潮流、耍酷享樂的更年輕一代，這個名字意味著過時、老土和不可思議。大概會是一臉的茫然與迷惑，而當得知那是一位拄著雙拐的中年男子時，或許會說：有沒有搞錯！怎么會喜歡他？一點也不帥，還是殘疾的耶！口氣和眼神里似乎流露著輕蔑的意味。
悲哀！——不是鄭智化的悲哀，是這個時代的悲哀！在這樣一個“老鼠”和“蝴蝶”泛濫的年代，聽鄭智化的歌似乎是不合時宜的。然而倔強的我還是要聽。於是只好躲在屋裡，關上門窗，獨自享受那份獨特。
鄭智化在大陸廣為流傳的時候，我還在上國中，那是一個懵懂與萌動的年齡。在我生活的那個古老小鎮上，錄音機里、有線廣播裡、14寸小黑白里、老街上的某某電器修理店裡、還有那些三三兩兩走街串巷的小青年的嘴裡，到處都是“水手的笑語”。十多年過去了，當時的少年如今都已長大，都在忙於經營各自的家庭和事業。有的為工作苦惱，有的為愛情感傷，有的正坐在麥肯里吃著漢堡雞翅聽著時尚的R&B，有的坐在寫字樓里大談所謂的成功理念，在這個欲望的天堂“說著言不由衷的話戴著偽善的面具”。鄭智化這個名字對於很多人來說，已經和那份少年情懷一同被漸漸遺忘，漸漸淡出了自己的生活。只是人生也有太多意料不到的事情，比如我這個從小性格內向的人後來竟然會選擇音樂，比如鄭智化這個名字從那時起便刻在我心裡，從此無法抹去，成為我青春記憶中的一部分，伴隨著我一路走來。我熱愛這個世界，但決不驕縱了她！
在許多人眼裡，鄭智化似乎僅僅是身殘志堅的代名詞，說起鄭智化這三個字，人們想到的大概也只有《水手》和《星星點燈》。我卻從來沒有認為《水手》是所謂勵志歌曲，至少不僅僅是。更有甚者，還有媒體將國內某殘疾歌手稱之為“大陸的鄭智化”，除了身體之外，我實在看不出他們有任何的關聯。可能是身體的缺陷遮住了人們的視線，掩蓋了其閃光的靈魂和深邃的思想。因為人們往往只注意到一些表面的東西，而忽略了內在的更為重要的東西。作為一位歌者，鄭智化的意義遠不止如此。
如果單從音樂本身的角度來說，不論是聲音還是作曲，鄭智化絕不是最優秀的。但什麼是優秀？如今聲音條件好的，作曲水平高的大有人在，可他們都帶給了我們什麼？充其量只是愉悅了一下我們的耳神經而已。但音樂的意義絕不僅僅如此，流行音樂的意義更不止如此。鄭智化用他感性而滄桑的聲音、水到渠成的曲調、加上蘊涵了其思想、哲理和情感的歌詞，讓不完美成就了完美！沒有刻意的雕琢，一切都是那么的自然，直逼我們的內心深處。請問：在這個快餐文化充斥的年代裡，在這個以市場和娛樂為導向的歌壇里，還有誰能給我們那樣的感動和震撼？還有誰具備進攻你我心靈和靈魂的力量？
《老么的故事》發表於1988年，是鄭智化的第一張專輯，知道的人不多。當時的鄭智化還是一個長髮披肩的叛逆青年。其中的同名歌曲描寫的是一個礦工的兒子老么，從礦場來到繁華的城市，當他在都市得到一切後，卻發現“再多的夢也填不滿空虛，真情像煤渣化成了灰燼”，最後“終於知道，逃離的家鄉最後歸去的地方”。這首歌的創作有著鮮為人知的經歷。當時台灣的九份先後發生兩次大礦難，這件事情牽動著鄭智化年輕的心，觸動著他悲天憫人的情懷，於是憑著一腔熱血決定要寫一本書，呼籲國人重視礦工問題，並先後兩次親自造訪九份。
——我們不妨想一想，在沒有任何利益驅動也沒有接受任何委派的情況下，現在的年輕人還有這股熱血和衝動嗎？哪怕是記者學者，恐怕也沒有幾個能做的到。況且鄭先生還是在身體不太方便的情況下——當然鄭先生後來並沒有寫這本書，因為親自的體驗改變了他的初衷。在九份，他感受到了“在台北永遠也感受不到的‘人情味’和‘安全感’”，在那裡，礦工的死亡並不是都市人用來大肆渲染的社會問題，只被淡淡地看作是一種宿命。他深感自己是個局外人，沒有資格站在主觀的立場，以高姿態來發表一些自以為是的看法，甚至為自己當初的想法感到愧疚。最後，他寫了這首歌，由社會問題上升到了人性問題，提出了一個發人深省的觀點：家鄉的人被礦坑淹沒，失去了生命；都市的人被欲望淹沒，卻失去了靈魂。
城市不是人的天堂，只是欲望的天堂！在一個人與人之間不再有真情，有的只是爾虞我詐和赤裸裸的欲望的現代戰場，那個曾經嬌縱的老么，那個曾經決心改變命運並認定“都市才有我的夢”的老么、那個在“晨曦模糊的腳步聲”中逃離家鄉的老么，在得到一切之後，終於想起“黑色的煤渣白色的霧”的礦坑，那裡才有真情，有老朋友淳樸的臉孔，那裡才是心靈的歸宿，不僅是老么最後歸去的地方，也是人類最後歸去的地方。
老么是幸運的，因為他懂得反省那曾經的夢，懂得回頭看走過的路。而穿梭於人群中的我們或許並沒有這份幸運與清醒，我們只知道“拼搏”、“奮鬥”，我們身陷名利不可自拔，甚至無知地認為生活本來就是這樣，從來不知道停下腳步想一想。這就是我們真正想要的生活嗎？我們究竟得到什麼又失去什麼？在該專輯的文案中鄭智化寫道——可憐的很可能是我們自己！顯然，鄭先生是站在批判的立場和反思的角度來創作這首歌的，從某種意義來說，這首歌可以看作是了解其他作品的鑰匙，以後許多歌曲的創作也都體現了他的這種精神。《大國民》、《大同世界》、《墮落天使》，甚至包括《水手》和《星星點燈》等歌曲都從不同視角不同程度地對社會進行了批判和思考，對現實的抨擊；《中產階級》、《單身逃亡》、《原來的樣子》、《面子問題》等則是對人生存狀態的反思，《補習街》是對教育問題的反思，《蝸牛的家》是對城市住房問題的反思，《落淚的戲子》《朋友天堂好嗎》《我的明天》等則體現了對自我的深刻剖析。這樣的簡單歸類不免有矢偏頗，但不難看出，鄭先生對人和社會的觀察和思考是多方面、多視角並深刻的，表現方式也是各不相同，處處體現他對這個世界和人的關懷。《你的生日》、《阿飛和他的那個女人》、《找路的人》等歌曲也體現了他的這種關懷。
在專輯《單身逃亡》中鄭先生寫道：如果我必須為這塊土地寫歌，我必須從自己開始寫起。所以在他的歌里沒有說教，也不是一廂情願的灌輸，有的只是作為活在這個世界的人對他所聽到、看到、體會到的事情所產生的感受、思考和觀點，或者將他所觀察到的問題提出來，促使大家一起來思考。當然，除了對人和社會的關懷和思考之外，鄭先生也有自己的情感和喜怒哀樂，《別哭，我最愛的人》、《把情感收藏起來》、《用我一輩子去忘記》、《蕾絲花邊》、《裁縫》、《淡水河邊的煙火》、《麻花辮子》等都是感人至深的情感類作品。
有人認為鄭智化是流行音樂的異端，這樣說我看也未嘗不可。優美的鏇律和編曲、聲情並茂的演唱是流行音樂的基本特徵，題材上也以愛情為主，帶給聽眾的是一種輕鬆快樂和美的享受，偶爾也觸碰一下你的心靈，但卻很難撞擊到你的靈魂。而搖滾樂不僅是一種形式，更是一種精神，一種叛逆和推翻的精神，有直插入你靈魂深處的力量。（順便說一句，我很反感有些樂隊舉著搖滾樂的幌子卻幹著低俗的勾當！）不論是何種音樂形式，都有著不同的客群群，也都是我們所需要的。而鄭智化的音樂，除了具備流行音樂的基本特徵外，顯然也具備搖滾樂與生俱來的叛逆氣質。但我個人認為，他的音樂並不是簡單的兩者結合的產物，其內涵多於形式，思考多於叛逆。即便是情歌類的作品，也與一般的流行歌曲有著明顯的差異。——如果在推翻之後卻是一片廢墟的話，那么我想，深刻的思考或許來得更重要，也更有意義罷。
千萬不要以為你高唱“祖國啊我愛你”就能證明你有多愛這個世界，如果你真正愛這個世界，關心這個世界，就該去深入地觀察和了解她，作出自己的思考，並將這種思考傳遞給更多的人。正如鄭先生在首張專輯的歌曲《驛站》中所唱的那樣：我熱愛這個世界，但決不驕縱了她！不驕縱，是因為愛，是因為想讓她變得更加美好！是不是放棄思考，才能夠活得更好？毫無疑問，傻子總比正常人快樂。因為他不會思考。現在的很多正常人卻開始追求那傻子般的快樂。不是我們不會思考，是不願意思考，是放棄了思考。所以，我們大多活得很好。
這樣的邏輯看似沒什麼問題，其實我看不然。人們果真活得很好嗎？鄭先生準確生動地描繪了中產階級的生活：“我的包袱很重 / 我的肩膀很痛 / 我扛著面子流浪在人群之中 / 我的眼光很高 / 我的力量很小 / 我在沒有人看見的時候偷偷跌倒 / 我的床鋪很大 / 我卻從沒睡好 / 我害怕過了一夜就被世界遺忘 / 我的欲望很多 / 我的薪水很少 / 我在台北的馬路上迷失了我的腳”。雖然這首歌寫於90年代的台灣，但在21世紀的大陸，我們依然過著這樣的生活。我們為名利所累，為現實忙碌，我們討好上級，戴著微笑的面具勾心鬥角。理想之花早已凋謝，結出的卻是欲望的果實。我們活得好嗎？答案當然是否定的，因為我們“常常喝著可樂，吃著漢堡，只是心中的空虛饑渴無法填飽”。如果真的要放棄思考，就得連同欲望一起放棄！可是，又有多少人能夠真正放棄呢？ 毛澤東說：人活著總要有點精神的。是的，不然的話與行屍走肉還有何區別？他老人家所說的精神，你可以理解為一種境界、追求、奮鬥、拼搏、博愛、良知、為人民服務等等。只是我認為在人類眾多精神中，反思精神顯得尤為重要。而鄭先生的音樂，正是體現了這種精神，對人生的反思，對社會的反思。記得有一位網友在貼吧留言說：昏暗的社會中，總有一雙清澈的眼睛，告訴我們處境以及方向，讓我們不再迷茫。
鄭智化在《青春啟示錄》中鄭先生髮出了這樣的感嘆：“什麼時候 / 稚真的情感披上了虛偽了外衣 / 看不到誠實的臉孔 / 每個人都戴著面具 / 愛情似乎也變成一場難以計算的遊戲 / 為了生存要試著放棄做夢的權利”。人與人之間稚真的情感沒有了，愛情變成了遊戲，理想也成了一個冷門過時的辭彙，人類還剩下什麼？金錢、欲望、權利，這就是人類的終極理想嗎？鄭先生總是這樣觀察著、思考著，為我們揭下了事物華麗的表層，將醜陋的本質赤裸裸地展現在我們面前。因此有人就說，鄭智化是悲觀的、消極的，也有人說鄭智化的歌太過沉悶，聽多了容易使人變的鬱悶。我就很不認同這樣的看法。在這個快樂至上的年代裡，他確實不像許多歌手那樣，常常帶給你輕鬆和快樂。人有時候也偶爾需要來一點簡單的甚至是無知的快樂，但只是偶爾，我們終究不能讓這樣的快樂來麻痹我們的靈魂、消磨我們的良知，讓我們看不到真實和潛在的世界。現實就是如此，痛苦也並非那么可怕，能享受苦痛的人才真正懂得快樂。巨觀地來看，人類的每一次進展也無不經歷過痛苦的過程。鄭先生也說：快樂只是瞬間的無知，不快樂是因為一直在追求快樂。顯然，這兩種快樂是大不一樣的。以前我也曾認為鄭先生是一位憂鬱和沉默的人，可後來在媒體的露面才發現他原來很健談很快樂，很難想像眼前的這個人和創作演唱那些歌曲的會是同一個人，想必這就是鄭先生所追求的“快樂”。
“物慾橫流的社會把悲劇建築在人的無知和貪婪上；而抵抗社會宿命的人，把悲劇建築在良知和無奈上”。這是鄭先生寫在自傳中的一段話。人，真的是一種悲劇，只是我選擇了後者，因為我不會放棄思考。讓我學會思考的不是十多年的教育，而是鄭智化先生。當一個人的生命被金錢、欲望、名利所充斥所占據所控制的時候，必然會變的目光短淺、心胸狹隘、薄情寡義，甚至發展到可怕的地步。一個人是如此，一個國家社會民族也是這樣。我們都是凡人，不可能完全脫離現實而活在一個虛擬的世界裡，但在任何時間任何地點，我都會保持一份清醒與思考，都不會放棄對理想、真情以及所有一切美好事物的追求。 不放棄思考，並不僅僅想讓自己活得更好，還想讓更多的人活得更好，更想讓這個世界變得更美好。
我用一轉身離開的你 用我一輩子去忘記 懷舊是一種情懷，但如果當懷舊變成一種愈演愈烈的現象時，也並非是一件好事。因為我們太貧窮，所以只能懷舊。在這樣一個孔子、毛澤東、雷鋒都被遺忘了的年代，遺忘區區一個鄭智化，是不足為奇的。其實遺忘也並不絕對就是不好的事情，遺忘意味著有一種更有思想、更讓人震撼的聲音，更讓人感動的情懷來替代。然而很遺憾，現實似乎並非如此。人們只是越來越不願意去思考了，人們要的似乎只有快樂！簡單的快樂！而鄭先生的音樂，在如今的時代背景下未免顯得有些過於傷感與沉重了。正如鄭先生所唱的那樣：沒有人在乎我這些煩惱，每個人只在乎他的荷包！ 其實我錯了，鄭先生也錯了。鄭智化的煩惱常常不是他個人的煩惱，而是整個世界的煩惱、人類的煩惱，總有這么一群人始終默默地關注他、支持他、懷舊他，咀嚼著他的音樂和文字。這是我原先沒有想到的，想必也是鄭先生本人沒有預料到的。2005年12月18日，鄭先生在北京展覽館劇場開了一場“鄭式影響”演唱會，我沒有能親臨現場，據媒體報導，反響強烈的程度，甚至讓在北展劇場工作了將近10年的工作人員感到吃驚。我相信這是真的。雖然這次演唱會算不上是大型演唱會，北展劇場據說也只能容納三千餘人，但我覺得夠了，因為鄭智化只屬於少數人。
突然想起一句話：真理往往掌握在少數人的手中！
重拾鄭智化是一種悲哀，遺忘鄭智化則是更大的悲哀！
