水墨風格攝影

水墨風格攝影

水墨風格攝影是用相機拍出水墨畫風格的照片。狹義上,是指以黑、白、灰為主體色調,並且具有中國畫意味的黑白照片。而廣義上,水墨風格攝影是指一切仿國畫效果的照片,包括黑白和彩色。

概念

水墨風格攝影,顧名思義,就是用相機拍出水墨畫風格的照片。狹義上,是指以黑、白、灰為主體色調,並且具有中國畫意味的黑白照片。而廣義上,水墨風格攝影是指一切仿國畫效果的照片,包括黑白和彩色。

分類

既然是仿國畫效果,其分類也可借鑑國畫的分類。按題材,分為水墨風格山水攝影和水墨風格花鳥;按照片的風格,可以分為寫意和寫實。

水墨風格山水攝影

如右圖,是攝影大師郎靜山的作品《華亭入翠微》。這是一幅典型的水墨風格的山水攝影作品。

郎靜山作品《華亭入翠微》靜山作品《華亭入翠微》
攝影師利用多次曝光技術,把遠處的山,近處的亭子結合在一起,又在畫面的前方加上了白雲,使得整個場景如若仙境一般。
水墨山水攝影脫胎於中國山水畫,講究的是虛實結合,一般的攝影愛好者喜歡拍雲海,因為雲海本身就有一種國畫的味道。水墨風格花鳥攝影
青未了水墨攝影作品《詠秋四聯》之一青未了水墨攝影作品《詠秋四聯》之一
如左圖,是青年攝影師青未了的作品《詠秋四聯》中的部分。作品是傳統的中國花鳥畫風格,通過對一竿竹子的拍攝,表現了初秋時節竹子的蕭瑟。
與水墨風格的山水作品相比,花鳥題材對拍攝對象和角度的選擇更加講究。因為所拍的都是一些細微之物。而畫面背景的留白更是考驗攝影師的取景能力。如果是利用photoshop後期摳圖,往往效果不真實;而如果在植物後面加白布,在大多數狀況下也是不現實的。所以,有經驗的攝影師一般會用自然界較乾淨的背景,後期稍作加工就能出現很好的效果。

拍攝方法

如何拍出水墨風格的攝影作品呢?
首先,要了解什麼是水墨
水墨是中國傳統繪畫藝術特有的一種形式。利用墨汁的濃淡來表現物體的遠近、疏密。雖然顏色並不豐富,但是墨汁的濃淡暈染,卻給人一種安靜幽遠的意境。
水墨畫的另一個要素是構圖。中國繪畫講究構圖。一個重要的方式是“留白”。也就是說,畫面並不是充斥滿了物體。用白色來表現意境。
第二,如何用攝影的方式表現出水墨效果?
按照上段所述,水墨的兩個要素:墨色濃淡和構圖留白。只要把握好了這兩點,拍出水墨效果的照片就簡單多了。不過在拍攝之前,強烈建議攝友們多看一些中國畫作品。尤其是清代之前的作品。
只有心中有水墨畫,你才能拍出水墨畫的效果!
這就是要培養攝影師的視角問題。因為一些好的水墨攝影作品,取材於花草藤葉。很普通的取材,對相機以及技術的要求也不高,但是有的人能發現這個角度。有的人就看不到。
第三,攝影注意要點
水墨效果留白是很重要的,如何在拍攝中做到這一點呢?要儘量讓照片的背景乾淨。可以用鏡頭的虛化,也可以用白布之類的放在物體後。當然如果你是拍山水,那么雲海是最佳的留白方式。如果你是拍花鳥,那么可以用天空作為背景。總之,一定要讓背景乾淨。便於後期的處理。
第四,後期處理
做到以上三點,你的照片就算是優秀的水墨素材了。但是要形成一幅優秀的攝影作品。後期製作是必不可少的。一般用軟體是PHOTOSHOP。可以通過調整曲線,對比度等來把照片的背景提亮、變白,形成水墨畫的白底效果。另外,可以通過降低飽和度,以及取色變黑白來講攝影主體變成墨的顏色。這樣,一幅水墨作品就基本上成型了。
第五,點睛之筆
如果希望做出仿國畫的效果,那么題款和印章是必不可少的。題款就是毛筆字啦,寫上一首詩,寫上你的名字,攝製日期之類的。印章可以下載個模板。這樣,白底墨色紅印。一幅仿水墨的攝影作品就完成了。

攝影大師-郎靜山

郎靜山(1892—1995),浙江蘭溪游埠鎮郎家村人,生於淮陰。他的父親喜歡收藏書畫、唱戲和照相,使他從小就受到了藝術的薰陶。12歲時,郎靜山進上海南洋中學讀書,在圖畫老師李靖蘭處學會攝影原理、沖洗和曬印技藝,於是和攝影結下了不解之緣。
後來,郎靜山先後進入上海《申報》和《時報》,成為中國最早的攝影記者。他雖以攝影記者為業,但卻以仿畫攝影作品見長。他借鑑傳統繪畫藝術的“六法”,潛心研習,加以發揮,攝製了許多具有中國水墨畫韻味的風光照片,自成一種超逸、俊秀的風格。這些作品,受到了人們的好評。
1928年11月,周瘦鵑在參觀華社2屆影展後寫道:郎靜山竹枝一幀,裱以黃綾,題曰“板橋畫本”,觀其清影婆娑,宛然板橋道人手筆也。
此後,郎靜山專注於多底合成的集錦攝影。1934年,他的第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰》,在英國攝影沙龍入選。從此,郎靜山創立的集錦攝影,在世界攝壇上獨樹一幟。
在談及集錦攝影的創作時,郎靜山寫道:
“攝影固屬於科學,然亦具別有紀象以外之情趣,故其藝術必賴理法與技術之綜合。竊以中國繪畫藝術,有數千年之歷史,而理法技術已達神妙之境。攝影為圖畫,繪畫亦為圖畫,其工具雖異而構圖之理則相同,尤以集錦之法,更能與畫理相通。”
集錦照相,即選擇攝影多數底片中景物配合於一紙而參融之,亦即舍畫面之所忌,而取畫面之所宜者之成也。
郎靜山的早期創作,多是表現佛門的幽靜、獨坐的賞溪者、悠閒汲水之人,以及山水風光、亭台樓閣。後來,他以鶴、鹿為題材,創作了《翠竹仙禽》、《綠蔭雙侶》、《松鶴延齡》和《鹿苑長春》等作品。20世紀60年代起,郎靜山轉而創作帶人物的風景,模特兒主要是國畫大師張大千。他將道家裝束的張大千,作為集錦山水中的主角,創作了《松蔭高士》、《松蔭靜坐》、《飛泉幽澗》等作品。這些作品,有的是模仿古代著名畫家之作,如《松蔭高士》,與南宋馬麟的《靜聽松風圖》十分相似。
郎靜山的集錦攝影,仿國畫、重意境、師古法,在形式上模仿傳統國畫,題材和主題意趣,多取自古畫、古詩詞,是中國繪畫風格和攝影技法的統一,既具有個人的藝術風格,又有著鮮明的民族特色。正如美國攝影學會會長甘乃第(Kennedy)所指出的:
“郎先生為中國人,並且又研究中國繪畫,所以他是以中國繪畫的原理,套用到攝影上的第一個人。”
1995年4月13日,攝影大師郎靜山在台北逝世,享年105歲。

另一種水墨攝影

最近出現一種攝影方法,即把墨汁滴在清水中,隨後拍下墨色逐漸擴散的形態。謂之“水墨攝影”。不過此“水墨”非彼“水墨”。故區分之。

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