定義
樂感樂感： 這是人類七大智慧型中的一種， 具體內容包括：音高感，節奏感，和聲聽覺，鏇律感，等等。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以後天培養。
有了靈敏和豐富的樂感，會使你接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響更大；反之，耳聞仙樂卻無動於衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感了。
內容
樂感的培育在音樂教育中不是唯一的，但卻是一切音樂愛好者、各類音樂人才所不能缺少的。
1.有細微而靈敏的音準感（又稱樂律感，也包括細微的裝飾音的微律）。
2.有準確而穩定的節拍感（包括對不同節拍的辨別力和特殊重音變化中的原有節拍的記憶力）。
3.有複雜和複合的節奏感（包括鏇律線條及多聲部樂曲中多種節奏形態）。
4.有多變而靈活的“力速感”（包括力度與速度的轉折、過渡和變化）。
5.有單一及混合的音色感（包括中西各類樂器，特別是混合音色的辨別）。
6.有鮮明的調性感（包括民族調式及多調性的認辨能力）。
7.有複雜及內在的和聲感（包括音響中的和聲辨別和感知、頭腦中的內在和聲音響感，更包括和弦的結構及其變化及快速變換時辨別能力）。
8.有整體及局部的結構感（包括句式、段式、附加樂句及樂段等）。
9.有生動和豐富的形象感（包括聲態、形態、動態、靜態、色光態、空間態、時間態等）。
10.有感性及意境的想像感（包括情緒、氣氛、氣質、性格、環境感、甚至有再造想像等等）
（象一個搞游泳的要水感好，搞桌球的人要手感好一樣，音樂上要有作為，必須要樂感好。）
培養
樂感分成三種不同層次的領會，初級處理的樂感，我認為是存在在節拍中的，許多人都知道，但就算是音樂老師或學生也不一定深究過，當然2/4拍是“強、弱”；3/4拍是“強、弱、弱”；4/4拍是“強、弱、次強、弱”，教學中完全可以讓學生這樣嚴格按照這種處理演唱一遍，會發現，其實好聽很多了，就是有點呆板而已，當然真正演唱音樂是不能這樣的，所以這才叫初級處理呢。當然記住一定要提醒學生，注意一些影響節拍強弱的節奏問題，如“附點”，就是對它前面的音有強化作用，對後面的音有弱化作用；還有切分音對前後兩個音的弱化，和對中間這個長點的音的強化作用。
而中級樂感處理呢，我認為則是鏇律線發展的方向問題，相比較初級處理以小節為單位，它是以樂句為單位來處理的。就是說，在一次換氣到下一次換氣中，鏇律線是向上發展，則是變強，向下發展則是變弱，有向上、向下的不同變化則做相應處理。這才是樂感的關鍵，大多數情況都不會超出這個處理框架，因為這是符合我們的審美的基本感受。有人會問了，這樣看來，如果一個樂句從節拍看來是由強到弱，但從鏇律線看來則是由低到高，這種矛盾如何處理呢，其實很簡單，所以才分為初級、中級呢，就是說，當初級、中級不矛盾，當然就不說了，如果矛盾，則聽中級的意見，不要理睬初級的要求。明白了吧，樂感的表達就是這么簡單。趕快拿首歌來唱唱試一下是不是這樣。
有人會說了，等等，那高級還沒說呢，其實高級就是說，看清楚作者的提示。作者為了表達自己的寫作意圖，常常有許多提示，不論是樂曲開始，還是每一段的開頭，或速度變化時，變調時等等，都常常有許多提示，要注意許多強弱符號，漸強、漸弱變化符號等，這些就是高級處理，一般不能隨意更改，不然，就和作者原意背道而馳了。而且你會發現，高級處理常常和中級處理矛盾，如本來鏇律線是向上，標記卻讓你漸弱。這其實就是作者擔心你會按照你自己的慣常方式去理解處理，而專門標出來的表達他特殊需要的特殊地方。
判別
我列出對構成歌唱（音樂）的主要的樂感要素13種感覺，是想讓學生對什麼叫樂感能夠做到一目了然。
而我們在欣賞別人或自己演唱時，也必須從這13個方面去具體鑑別。只有在以上13個方面的感覺都準確到位，才談的上是爐火純青，才可能成為大師級的藝術家。
而通常我們在欣賞一個人演唱時，總會發現演唱者有自身的優點（此時他也許對樂感13要素的某一項或某幾項感覺比較好），也有自身的不足（此時他肯定對樂感13項要素的某一項或某幾項感覺不到位。，而如何掌握這13項樂感要素，則必須通過練習來做到。我通常是對氣息的感覺（呼吸）做起。
