簡介
楊寶忠，男，京劇老生、琴師。藝名小小朵。
生辰
出生於1898年，光緒二十四年（戊戌）；逝世於1967年，農曆丁未年；享年69歲。
家世
生於梨園世家，祖父楊朵仙是與梅蘭芳祖父梅巧玲同時的著名花旦，父親楊小朵為清末民初的著名演員，亦工花旦。
生平
在家庭的薰染下，他自幼習藝，師從張春彥、鮑吉祥等老前輩工鬚生，又隨錢金福、許德義等武淨宗師習武功，後經陳秀華教習，21歲拜余叔岩為師，為其大弟子，頗得真傳。他演的《擊鼓罵曹》、《南陽關》兩齣，後世尊為經典，《擊鼓罵曹》中間一段鼓套子最為拿手。後倒倉輟演，改從父學京胡。梨園行里的規矩改行另拜師，於是拜場面前輩錫子綱先生，與王瑞芝、鍾德揚同列門下。
楊寶忠是余門弟子，深知余派之奧妙，操琴後即被馬連良所邀為其操琴，深為其所倚重，二人合作默契，共同研究馬派唱腔。抗戰開始，扶風社境況不佳，馬連良先生為縮減戲社支出，才起用了後起之秀李慕良。楊寶忠離開扶風社，就一心扶佐堂弟楊寶森。楊派藝術是楊寶森、楊寶忠、杭子和三位藝術家共同的結晶，三人的組合為梨園行內所稱道。
建國後任職於天津京劇團、天津戲曲學校。
楊寶忠能戲很多，腹笥淵博，熟知戲理，又善察演員心理，對其發聲、吐字、氣口、韻味了如指掌，故其伴奏與演唱者配合默契，托唱傳情、悅耳動聽。楊先生深知樂理，他在《空城計》西皮慢板“我本是臥龍崗散淡的人”之後的花過門，每每演出，必贏得喝彩聲。在《擊鼓罵曹》中創編的鼓套子，和曲牌《夜深沉》天衣無縫的結合，使劇中人物彌衡的忿、怒、哀、怨表現的酣暢淋漓。楊先生弟子很多，如李慕良、黃金陸、王鶴文、萬瑞興、燕守平等。
1967年文革中死於牛棚。
科班院校
中華戲曲專科學校老生教師
活動年表
1917年，農曆丁巳年：楊寶森開始學戲
1921年，農曆辛酉年：余叔岩收楊寶忠為徒
1926年，農曆丙寅年：孟小冬定居北京
1931年，農曆辛未年：楊寶森結婚
1931年，農曆辛未年：孟小冬在長城公司灌制唱片
1934年6月8日，農曆甲戌年四月廿七日：雍竹君首次在武漢演出
1934年12月20日，農曆甲戌年十一月十四日：楊寶忠拜錫子剛為師
1934年12月24日，農曆甲戌年十一月十八日：楊寶忠首次為馬連良操琴
1938年2月16日，農曆戊寅年正月十七日：楊小樓接三
1938年2月28日，農曆戊寅年正月廿九日：楊小樓大殮舉行
1940年3月29日，農曆庚辰年二月廿一日：春元社請楊寶忠操琴
1941年，農曆辛巳年：楊寶森組寶華社
1941年8月28日，農曆辛巳年七月初六日：言少朋組班就緒
1941年9月，農曆辛巳年：程硯秋八次赴上海演出
1943年6月1日，農曆癸未年四月廿九日，10時：余叔岩喪禮舉行
1944年4月9日，農曆甲申年三月十七日：寶華社三次赴滬演出第三天
1944年4月16日，農曆甲申年三月廿四日：寶華社三次赴滬演出第十天
1944年4月23日，農曆甲申年四月初一日：寶華社三次赴滬演出第十七天
1944年4月30日，農曆甲申年四月初八日：寶華社三次赴滬演出第二十四天
1944年5月14日，農曆甲申年四月廿二日：寶華社三次赴滬演出第三十八天
1946年8月，農曆丙戌年：1946年8月上海黃金大戲院演出
1955年6月，農曆乙未年：寶華京劇團四次赴滬
1955年6月24日，農曆乙未年五月初五日：寶華京劇團四次赴滬演出第一天
1955年6月25日，農曆乙未年五月初六日：寶華京劇團四次赴滬演出第二天
1955年6月26日，農曆乙未年五月初七日：寶華京劇團四次赴滬演出第三天
1955年6月27日，農曆乙未年五月初八日：寶華京劇團四次赴滬演出第四天
1955年6月28日，農曆乙未年五月初九日：寶華京劇團四次赴滬演出第五天
1955年6月29日，農曆乙未年五月初十日：寶華京劇團四次赴滬演出第六天
1955年6月30日，農曆乙未年五月十一日：寶華京劇團四次赴滬演出第七天
1955年7月1日，農曆乙未年五月十二日：寶華京劇團四次赴滬演出第八天
1955年7月2日，農曆乙未年五月十三日：寶華京劇團四次赴滬演出第九天
1955年7月3日，農曆乙未年五月十四日：寶華京劇團四次赴滬演出第十天
1955年7月6日，農曆乙未年五月十七日：寶華京劇團四次赴滬演出第十三天
1955年7月7日，農曆乙未年五月十八日：寶華京劇團四次赴滬演出第十四天
1955年7月8日，農曆乙未年五月十九日：寶華京劇團四次赴滬演出第十五天
1955年7月9日，農曆乙未年五月二十日：寶華京劇團四次赴滬演出第十六天
1955年7月10日，農曆乙未年五月廿一日：寶華京劇團四次赴滬演出第十七天
1955年7月11日，農曆乙未年五月廿二日：寶華京劇團四次赴滬演出第十八天
1955年7月12日，農曆乙未年五月廿三日：寶華京劇團四次赴滬演出第十九天
1955年7月13日，農曆乙未年五月廿四日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十天
1955年7月14日，農曆乙未年五月廿五日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十一天
1955年7月15日，農曆乙未年五月廿六日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十二天
1955年7月16日，農曆乙未年五月廿七日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十三天
1955年7月17日，農曆乙未年五月廿八日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十四天
1955年7月18日，農曆乙未年五月廿九日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十五天
1955年7月19日，農曆乙未年六月初一日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十六天
1955年7月20日，農曆乙未年六月初二日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十七天
1955年7月21日，農曆乙未年六月初三日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十八天
1955年7月22日，農曆乙未年六月初四日：寶華京劇團四次赴滬演出第二十九天
1955年7月23日，農曆乙未年六月初五日：寶華京劇團四次赴滬演出第三十天
1955年7月24日，農曆乙未年六月初六日：寶華京劇團四次赴滬演出第三十一天
1955年7月25日，農曆乙未年六月初七日：寶華京劇團四次赴滬演出第三十二天
1955年7月26日，農曆乙未年六月初八日：寶華京劇團四次赴滬演出第三十三天
1955年7月27日，農曆乙未年六月初九日：寶華京劇團四次赴滬演出第三十四天
1956年12月29日，農曆丙申年十一月廿八日：天津市京劇團首次赴上海演出第一天
1956年12月30日，農曆丙申年十一月廿九日：天津市京劇團首次赴上海演出第二天
1956年12月31日，農曆丙申年十一月三十日：天津市京劇團首次赴上海演出第三天
1957年1月1日，農曆丙申年十二月初一日：天津市京劇團首次赴上海演出第四天
1957年1月2日，農曆丙申年十二月初二日：天津市京劇團首次赴上海演出第五天
1957年1月3日，農曆丙申年十二月初三日：天津市京劇團首次赴上海演出第六天
1957年1月4日，農曆丙申年十二月初四日：天津市京劇團首次赴上海演出第七天
1957年1月5日，農曆丙申年十二月初五日：天津市京劇團首次赴上海演出第八天
1957年1月6日，農曆丙申年十二月初六日：天津市京劇團首次赴上海演出第九天
1957年1月7日，農曆丙申年十二月初七日：天津市京劇團首次赴上海演出第十天
1957年1月8日，農曆丙申年十二月初八日：天津市京劇團首次赴上海演出第十一天
1957年1月9日，農曆丙申年十二月初九日：天津市京劇團首次赴上海演出第十二天
1957年1月10日，農曆丙申年十二月初十日：天津市京劇團首次赴上海演出第十三天
1957年1月11日，農曆丙申年十二月十一日：天津市京劇團首次赴上海演出第十四天
1957年1月12日，農曆丙申年十二月十二日：天津市京劇團首次赴上海演出第十五天
1957年1月13日，農曆丙申年十二月十三日：天津市京劇團首次赴上海演出第十六天
1957年1月14日，農曆丙申年十二月十四日：天津市京劇團首次赴上海演出第十七天
1957年1月15日，農曆丙申年十二月十五日：天津市京劇團首次赴上海演出第十八天
1957年1月16日，農曆丙申年十二月十六日：天津市京劇團首次赴上海演出第十九天
1957年1月17日，農曆丙申年十二月十七日：天津市京劇團首次赴上海演出第二十天
1957年1月18日，農曆丙申年十二月十八日：天津市京劇團首次赴上海演出第二十一天
1957年1月19日，農曆丙申年十二月十九日：天津市京劇團首次赴上海演出第二十二天
1957年1月20日，農曆丙申年十二月二十日：天津市京劇團首次赴上海演出第二十三天
1957年11月，農曆丁酉年：程硯秋、楊寶森合錄《武家坡》
醉拉《伍子胥》
楊寶忠戲曲是以演員為主體的綜合表演藝術，突出演員自然無可非議，但琴師、鼓師等輔佐人員對演員藝術風格的形成與日趨完美，卻也是有著舉足輕重的直接作用。
20世紀30年代某年春節，楊寶忠去北京廠甸逛會，在舊貨攤上見到一隻老竹筆筒，質實色黯，誠屬遠朝古董，便以重金購買到手。經與制琴師傅研究後改成京胡，果然音色渾厚，醰聲悅耳，楊對此愛如至寶，取名“大董”。同行得知也無不為之欽羨，紛來觀賞，從而琴聲中才開始有了"董音"一詞。時至今日，京劇琴師們評論胡琴音質優劣，仍以有無"董音"為重要標誌。
楊寶忠琴藝精湛，尤其弓法嫻熟，伴奏時能因人而異，對不同流派的聲腔採用不同的伴奏方法，使之襯托得體，珠聯璧合。當年他與名鼓師杭子和聯手為演員楊寶森伴奏，非但配合默契，傍得嚴絲合縫，涓滴不露，而且珠玉映輝，能使唱腔錦上添花，曾被觀眾譽為琴、鼓、腔“一台三絕”。楊寶森的代表作《伍子胥》、《洪羊洞》、《托兆碰碑》等戲，必楊寶忠、杭子和參加伴奏，始能收到清新脫俗、超然不類的藝術效果。因此，楊寶森每貼演此類劇目，寶忠不來便如鳳失羽翼大減光彩，往往拒不登場。
舊社會，不少戲曲藝人染有吸鴉片的不良習慣，楊寶忠也不例外。解放後在政府幫助和社會影響下他幡然醒悟，從而戒菸以白酒代替鴉片來抵禦菸癮，經常不斷用酒提神兒，每飯必飲。一日，楊好友雲集，言談投機，遂開懷暢飲，結果醉臥不起。適逢那天晚上楊寶森貼全部《伍子胥》，眼看快開演了楊仍醉臥不醒。戲班管事人來家中敦請，此時他才懵懵懂懂攜琴上車。進了後台，場面上鑼鼓一振，楊寶忠立時清醒過來，馬上精神抖擻躍躍欲試。待楊寶森飾演的伍子胥出場後，寶忠倏然運弓如風，彈指如神，一字一腔，襯托入妙，博得全場掌聲不絕，傍得演員如驊騮得鞭，似流水行雲。演畢以後楊寶森感到，今天寶忠拉得如此賣力氣，拖得如此有韻味兒，效果反常，不知何故，經詢方知，原來他是臨場醉拉《伍子胥》，從而被人傳作藝壇佳話了。
楊寶森的藝術風格形成，是他鍥而不捨，潛心研練的結果。但，琴師與鼓師對這一藝術流派的形成、豐富、發展，並使之日臻完美，其作用也是不能不予承認的。“醉拉《伍子胥》”足以說明演員與琴師長期切磋，相得益彰，從而始能珠圓玉潤配合默契的關係。
