人物經歷
五代梨園
王瑤卿王瑤卿祖籍江蘇靖江，客籍宛平。為昆旦王絢雲（名彩林，又名彩菱、家琳，字耀庭）之長子。其母為“同光十三絕”老旦郝蘭田之女。二弟鳳卿，為汪（桂芬）派老生。王瑤卿夫人為楊寶忠、楊寶森之姑母，膝下僅一女，名鐵瑛，愛稱“老鐵”。
王絢雲弟王家蔭，有子名麗卿，亦工旦行。其子王世霞（亦名世俠），工小生。麗卿小妹為姚玉芙妻室，即王世續、李世芳之岳母。
王鳳卿娶小生錢俊仙（王世續之父、劉雪濤岳父）大姐為妻，生有二子，長子少卿，原習老生後為琴師，有子繼曾未從藝。少卿弟幼卿，隨伯父瑤卿習旦行，並過繼伯父房中為子，生有二女二子，長女存德適高維廉之侄興華為妻；次女早天；長子紹曾，次子榮曾，幼入榮春社，改名榮增，工老生。生有三子，長子敬琨，於中國戲曲學院舞美工作，至此王門為五代梨園世家。
三進“福壽”
王瑤卿自幼受家庭的藝術薰陶，9歲從田寶琳（陳德霖之師）學青衣。後入四大徽班之一的“三慶班”向崇富貴學武功，再從謝雙壽、張芷荃、杜蝶雲等習青衣和刀馬旦，並得到錢金福指教了把子功。有了文武昆亂的基礎及眾多的劇目，於1894年（光緒二十年），年僅14歲便借三慶班的台，演出了《祭塔》，反映極佳，因此嶄露頭角。
後與裘桂仙（裘盛戎之父）、鮑吉祥、時慧寶（時小福之四子）等人同搭陳丹桂的“小鴻奎”班。名旦“萬盞燈”李紫珊，亦搭此班演出。他對王瑤卿極為器重，《虹霓關》是李紫珊的拿手戲，當時傳授了王瑤卿，王也因此戲而唱紅，有了小名氣。
“同光十三絕”的時小福，是四大徽班之一“四喜班”的著名青衣，非常器重他，主動為其改正唱腔、糾正身段。並把自己的傑作《汾河灣》傳授於他。
16歲時，即進入名角如林的“福壽班”。17歲因“倒倉”輟演。同年與楊朵仙之女結婚。次年加入其岳父所在的“四喜班”。
18歲嗓音復原，二次進入“福壽班”。在班中陳德霖為了提攜後進，常把自己的主角戲讓給他演，並陪其演配角，從此王瑤卿進入了名演員的行列。
1900年，八國聯軍侵入北京，戲班被迫解散，演員失業。瑤卿、鳳卿兄弟二人只得在東城椿樹胡同家中用功。有時到票房練戲，並常與名票“紅豆館主”溥侗共研技藝。
21歲三進“福壽班”，兼演青衣、刀馬旦之戲，並對《兒女英雄傳》、《雁門關》、《混元盒》等本戲，大膽地進行了革新嘗試。
王譚合作
1902年，經陳德霖、余玉琴介紹，進宮補去世的時小福之差，當了供奉。一同進宮承差的還有花旦楊小朵、小生陸華雲、老旦龔雲甫、丑角慈瑞泉、武生瑞德寶等。從此常與譚鑫培、楊小樓、汪笑儂等合作演出。
由於他常在宮中為慈禧演出，長了不少見識。他和譚鑫培經常合演《南天門》、《牧羊圈》、《金水橋》等戲。尤其是《汾河灣》頗受慈禧賞識。特別是一次為慈禧改的無法演唱的崑曲《闡道除邪》譜成京劇，得到了慈禧的特殊獎賞。
他一面在宮內承差演戲，一面在宮外搭班演出。1905年入“同慶班”與譚鑫培長期合作，常演劇目有:《南天門》、《汾河灣》、《桑園寄子》、《寶蓮燈》、《御碑亭》、《四郎探母》、《法門寺》、《珠簾寨》等戲，真是珠聯璧合。此時的王瑤卿已為旦角一時翹楚，譽滿南北。
梨園湯武
王瑤卿在《雁門關》中飾蕭太后1909年，王瑤卿自己挑班，演出於東安市場的“丹桂園”，改變了以往生行領銜的局面。在此期間，上演了經他整理重排的《五彩輿》、《庚娘》等劇，名震京城。這是他的鼎盛時期，成為京劇史上以旦角挑大樑的第一人。
在與譚鑫培的長期合作中，親眼目睹了譚鑫培參照京、昆、漢、秦、梆、晉、楚、湘等近十個劇種的本子、加以綜合而改編的《南天門》，成為一出觀眾喜愛的新劇目。更清楚《失·空·斬》一劇，是譚在不損傷原劇精華的基礎上，對唱詞、唱腔、念白等進行革新，使之成為久演不衰的傳統劇目。這對王瑤卿起到了極大啟發和促進作用。
在京劇史上，生旦並駕齊驅，是從王瑤卿始；旦行獨立門戶、自成一派他是首創；旦角掛頭牌他是第一位；旦角唱大軸他是第一人。他與譚鑫培勢均力敵，時人把此二位譽為“梨園湯武”。
他善於把生活和藝術有機地結合起來，尤其是堪稱一絕的旗裝戲，是“王派”藝術的精髓。這和他進宮演戲有關，在宮中承差時，觀察了西太后、皇后、皇妃、福晉等人的言談話語和聲容儀態，日久天長見多識廣，體驗就深刻了。把它溶於《雁門關》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠簾寨》等戲中，再加以藝術創造，成為“王派”極有特色的代表劇目。
1911年辛亥革命，結束了宮中承差的供奉演出。後與二弟鳳卿演出於糧食店的“中和園”，在此期間，因嗓音漸退，多側重於演刀馬旦和花旦戲。以整理和新編的《雁門關》、《金猛關》、《樊江關》、《得意緣》、《萬里緣》、《馬上緣》、《琵琶緣》、《荀灌娘》、《木蘭從軍》、《天香慶節》、《江南捷》、《穆柯寨》、《棋盤山》、《天河配》、《乾坤福壽鏡》、《十三妹》等展獻給觀眾。
由於他善於調動一切藝術手法，塑造了許許多多形神兼備、栩栩如生的舞台藝術形象，如:見義勇為、嫉惡如仇的何玉鳳；有勇有謀、替父從軍的花木蘭；智勇雙全、天真活潑的荀灌娘；文武兼備的抗金元帥梁紅玉等等，真是眾口稱讚、盛極一時。在諸多戲中充分展示了他的藝術才華和創造才能，形成了獨樹一幟、風格新穎的“王派”藝術。
革新先驅
王瑤卿王瑤卿的鼎盛之年，正值光緒年間。當時京劇藝術已趨定型。旦角的青衣、閨門旦、玩笑旦、刺殺旦、刀馬旦、武旦各行界限劃分極嚴。唱、念、做、打各行只專一功，表演亦各有所偏。這種嚴格的分界，直接影響著演員對劇中人物的刻畫和藝術的發揮。老一輩演員都恪守舊規，從來無人膽敢逾越這條鴻溝，惟恐被同行譏諷和嘲笑。
雖然王瑤卿青衣、刀馬、花旦無一不精，文武昆亂不擋。但也只能以演青衣為本行。使他深深感受到青衣不能兼演花旦、刀馬旦戲舊規約束的苦衷。在譚鑫培的改革創新精神影響下，他決心突破傳統束縛，開創新路。
他從表演人物出發，在繼承前人的基礎上，博採眾長。由於他對旦角各行都極精通，就廣泛吸取各行精華，突破行當界限，大膽革新。在他不到30歲的時候，首創了熔青衣、花旦、刀馬旦於一體的“花衫”行當。使青衣不僅重唱，還重做、表，稱“青衣花衫”；刀馬旦也要重唱念和表情，叫“刀馬花衫”。極大地豐富了旦行的藝術表演。儘管受到保守派攻擊為“外道邪魔”，但他頂住了，並得到觀眾的歡迎和支持。戲曲理論家徐凌霄曾譽之為“非青衣、非花旦，卓然自成一家”。
王瑤卿對京劇的唱、念、做、打都進行了一系列的創新。他的唱功，被譽為“有骨頭”的唱，明麗剛健、遒勁爽脆，尤以“西皮”見長，所唱（快板）更見功力。他的念白清朗爽利。念韻白生動自然；京白極富生活氣息，更善用韻白和京白相間“風攪雪”的念法，以表現特定人物的風韻。在做表和身段上，善於運用步法和水袖技功，來表達人物思想感情。如《長坂坡》“跑箭”的園場；《武家坡》“跑坡”的下場；《乾坤福壽鏡》“驚瘋”的舞袖等等，都有獨到之處，成為“王派”藝術的定型模式。
他非常注重“以形傳神”。因此，對化妝、服飾、鞋履、扮相、砌末、把子等諸多方面，都精心地進行全面改進。
在砌末的改革上，也是煞費了苦心。特別注重如何區別那些最易雷同的人物。
王瑤卿開拓了創流派的先例。他的抱負和才智得到了充分的施展。由他所創始了“王派”，已成為京劇旦角的基本流派。梅、尚、程、荀四大名旦，就是在他的指導和培養下形成了各自的流派。曾有人稱他和譚鑫培是“京劇生、旦兩大革新家”，在京劇史上，王瑤卿不愧是一位革新創造的先驅。
課徒授藝
王瑤卿由於過分的勞累，王瑤卿的嗓子過早地毀了。1926年最後一次到上海演出，頭天的打炮戲《悅來店》、言菊朋、金少山的《捉放曹》，王幼卿、王長林的《女起解》。隨後又演出了《萬里緣》、《梅玉配》等“王派”代表劇目。使觀眾大飽眼福，儘管受到歡迎和讚賞，但終因嗓音關係，不便再繼續粉墨登台，便立意潛心傳藝。
也就是此行演出，在老共舞台對面的下榻處，經顧森柏、周梓章介紹，王瑤卿收了當時與林樹森、金少山、蓋叫天同台演出過的青年演員程玉美（程玉菁）為徒。並由周代筆寫了“關書”。程當即向老師、介紹人以及在場的金仲仁、言菊朋、王長林、李洪春、茹富蕙、王少卿、王幼卿及來賓等行了禮。
王瑤卿對梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生四大名旦，不但根據其四人發音、表演、特長的不同而分別培養成為各自的流派創始者，而且據其特點傳其劇目，使之成其為代表劇目。就是“一花（筱翠花）一草（芙蓉草）”、四小名旦中的一文（張君秋）一武（宋德珠），能得到劇壇內外一致讚譽，也同樣是受到王瑤卿精心培育、因材施教的結果。
新中國成立後，王瑤卿接任了“中國戲曲學校”校長。以熾烈的熱情、充沛的精力，投入了新的戲曲教育事業。從招生、考試、授課、演出、把場到戲改、編審劇本等一系列活動，都事必親躬、不遺餘力地灑著他的辛勤汗水，培養了成百上千的藝術之花，可謂“桃李滿天下”。
1954年，王瑤卿因患腦溢血症病逝。文化部為他召開了隆重的追悼會。安葬於青龍橋青山公墓。他的一生，對京劇事業鞠躬盡瘁、死而後已。
藝術貢獻
創立京劇花衫行當
王瑤卿是京劇花衫行當的創始人。他集前輩旦行藝術之大成，進行革新創造，開擴了旦行演員的新道路，促進了旦角與生角並駕齊驅的發展，成為京劇歷史上的重要人物。王瑤卿的藝術淵博精湛。他首先突破京劇行當的嚴格分工界限，融匯青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打，創造出旦行的新行當――花衫。
創立旦角王派藝術
王瑤卿一生從藝、授藝60年，世稱“王派”，是清末以後傳人最多、流布最廣的旦行流派。唱工方面，打破老派青衣的傳統程式，改革和重新設計唱腔，使之優美富於變化，如經他加工的《女起解》的八句反二黃，《汾河灣》的西皮原板，《三娘教子》的二黃三眼等，均成為沿傳下來的唱腔。念白純正傳神，注重分辨四聲、尖團和軟硬氣口，尤擅京白，善用虛字及語氣詞，提煉北京婦女的生活語言加以藝術化，兼有爽脆剛勁，以《得意緣》、《樊江關》、《棋盤山》、《十三妹》等劇為代表。做工細膩生動，在青衣戲中創造運用了面部表情、眼神、手勢、身段、步法和水袖等新的表演方法，改變了傳統“抱肚子”呆唱的模式。如《長坂坡》的抓帳的表演，即由王瑤卿首創。其他如《武家坡》的跑坡，《汾河灣》的進窯，《長坂坡》的跑箭和《失子驚瘋》的瘋步、袖舞等，也都在原有程式的基礎上由王加工創造而成為旦行必備的特技。
王瑤卿武功紮實，腰腿功夫穩練，刀馬戲的武打出色，並且創造了不同於刀馬旦的花衫打法，有穩、準、快、美的特點，《娘子軍》、《金猛關》、《珍珠烈火旗》、《棋盤山》、《穆天王》等均極精彩。他還豐富了旗裝戲的劇目和表演，不僅台步、身段等外部動作精美自然，更能各具身份、氣度，如《雁門關》（飾蕭太后）、《梅玉配》（飾韓翠珠）及《探親家》、《坐宮》、《珠簾寨》、《萬里緣》等，均成為後來演出的範本。
改革創新傳播京劇
王瑤卿的總體藝術風格是強調演人物，無論唱、念、做、打，均力求突出劇中人物的性格、感情，注意揭示人物的內心，因此所演人物豐滿、真實，而且絕無雷同。王還對服裝、扮相作了大量的改革，他首先於清末廢除蹺工，又改良《打魚殺家》、《樊江關》、《穆柯寨》、《破洪州》等劇中的服裝，結合人物身份和舞台美加以變化，例如創製了穆桂英所戴的蝴蝶盔等。在傳播京劇藝術方面，王瑤卿亦有重大的貢獻，他主張轉益多師，博採眾長，能因材施教，一生曾為眾多的京劇演員(包括四大名旦)設計唱腔與表演，發揮各類演員不同素質、風格的特長，做到因人設腔，因戲設腔。例如在《孔雀東南飛》、《白蛇傳》、《牛郎織女》、《柳蔭記》等新編劇目中，緊密結合情節、人物，不受句式字數的制約，創製了新腔，對京劇的樂句模式和唱腔的程式有較大的突破。
提攜成就四大名旦
在王瑤卿眾多的弟子中，成就最大的就是後來的四大名旦。
四大名旦拜王瑤卿時，都已較有名氣，因為王博學多能、改革出新、傳藝有術。梅與王祖上是世交，兩人親情、友情兼具，梅對王十分欽佩尊重，王對梅也時時處處關切。王教過梅許多戲，如果說“花衫”是王首創，梅則是最先、最優秀的實踐者。梅排的新戲，如《西施》、《嫦娥奔月》、《天女散花》、《黛玉葬花》、《千金一笑》等大部分是經過王參與創作、設計、排演或創腔的。程早年嗓音不太好，王認為一般青衣唱腔程嗓子吃不消，後來王把《罵殿》、《玉堂春》、《三擊掌》等戲的唱腔從頭到尾都改為適合程嗓音的曲調，形成了後來戲迷們最喜愛的委婉纏綿、悽愴動聽的“程腔”。經典名劇《鎖麟囊》的唱腔也是王和程花了40天時間反覆推敲而成。荀慧生原為梆子花旦，後改演京劇，王把自己的看家戲都授予荀，把革新了的花衫唱腔及表演也傳給荀，並幫荀設計了適合於他的低回婉轉、圓潤柔媚、美妙動聽的一段段“四平調”、“南梆子”、“二黃快三眼”，所以人云荀慧生的花旦戲“得瑤卿之神髓”。尚小雲嗓音高亢，但原先吐字太死，王瑤卿則在他高亢的基礎上，幫他調整得字正腔圓、節奏鮮明，為他演唱藝術打下基礎，形成了尚後來獨特的風格。尚小雲初次挑班，王瑤卿親自為之把場，並讓尚演出名劇《乾坤福壽鏡》，此劇原為王瑤卿的拿手戲，而這次王則改扮丫環，為尚助演，此次演出轟動申江，也為尚小雲創立尚派起到了決定性的作用。
演劇藝術上的建樹
王瑤卿在演劇藝術上的建樹，大致可以分為三步驟 ：
第一步，首先是把固有的本行傳統老戲演好。哪怕是“開鑼戲”，或是為別人配演“二路”，他都本著“戲在人演，只要努力研究，戲是限制不住人的”認識，一概嚴肅認真地對待，不挑剔、不草率。
第二步，就是從劇情戲理出發，經過仔細推敲，對存在缺陷的戲從劇本內容和藝術處理上加以修改，使之合情合理，臻於完善。
第三步則是演本戲、編演新戲，通過新劇目進行藝術革新的探索和實踐；同時對那些精蕪並存、瑕瑜互見的戲，敢於做“脫胎換骨”的“變革”，好比“作大手術”。
排演本戲，是他自青年時代就開始實踐的。從十六歲起，就在“福壽班”參加了連台戲十六本《 德政坊》的演出，後來又在各班陸續參加過八本《 雁門關》 、八本《五彩輿）、八本《 兒女英雄傳）（即全部《 十三妹））、八本《 梅玉配）、八本《混元盒》 和六本《 得意緣）、四本《四進士》的演出。這些本戲類似後來的“新編古代劇”。如果說那些傳統老戲為王瑤卿打下了傳統技藝的堅實基礎，那么，這些“新編本戲”對發掘他的創造力則起到了積極的促進作用，為他的創造實踐提供了園地。
藝術特點
唱腔特點
王瑤卿是旦角唱大軸、掛頭牌、創流派的第一人。他甚至使旦角在人們心中的位置超過了生角，有人描寫當年的情景：原來京城滿街傳唱的“我本是臥龍崗”竟變成了“來至在都察院”。而花衫的創立，打破了青衣、花旦、刀馬旦的界限，使之融為一體，塑造了許多形神兼備個性鮮明的藝術形象，如何玉鳳、花木蘭、梁紅玉等。
王派唱腔剛柔並濟、古樸典雅，王派的表演穩健灑脫、以情取勝。他的《四郎探母》不論是扮演太后還是公主，都非常絕妙。
他表演的突出點，就是以劇中人的身份、性格和情感為依據來刻畫人物。他非常講究“戲文”、“戲理”和“戲情”，尤其注重“心戲”。他常說:“戲是人唱出來的”，“死戲可以活唱、戲死可以唱活”。一出普通的開場戲，他能唱成有聲有色的大軸戲。
至於王瑤卿在唱念藝術上的精深造詣，主要是抓住了“字兒、氣兒、勁兒、味兒”四個環節，大作文章，取得了獨到的成就。他的唱之所以被譽為“有骨頭”的唱，就在於它具有清麗、潤俏、遒勁、醇厚的特點，猶如朗月霽風，明爽沁人。他的念白，功力最深、成就最高的當屬“京韻白”，這是前所未有的創造。清朗爽利，成為王氏念白的特點。
劇目特點
王瑤卿一生所演出的各工各類劇目、所創造的各種各樣人物，不計其數。尤其是他晚期所演所教的劇目，其突出的特點，體現在以下幾個方面：
一、積極的思想內容。從思想內容上看，一類是表彰英勇筋骨，忠烈、衛國禦敵的愛國主義精神的，如《 木蘭從軍》、《 金猛關》、《江南捷》 、《 破洪州》 ；一類是具有反抗封建禮教、追求婚姻自主、嚮往美滿幸福、主張婦女解放的民主思想的，如《孔雀東南飛》、《穆天王》、《 烈火旗》 、《棋盤山》 、《 天河配》 、《王寶釧》 、《玉堂春》；一類是宣揚驅強抗暴、彰善瘴惡和顯現婦女的聰明才智、謀略膽識的，如《十三妹》、《庚娘》 、《 荀灌娘》、《緹縈救父》。再有一類應當特別提出的就是，熱情地塑造了一批具有高尚品格、美好心靈的兄弟民族婦女形象的“旗裝戲”，表現提倡民族和睦、厭惡民族戰爭的可貴思想，如《萬里緣》、《 雁門關》 、《探母回令》 。劇中的胡阿雲、蕭太后、青蓮公主、鐵鏡公主都是值得人們尊敬的兄弟民族女性。
二、優美的藝術形象。他的代表作、拿手戲所創造的一系列中國古代婦女形象，主要類型有：勁健康爽、仗義助人的風塵俠女，如何玉鳳；威武勇敢、為國赴敵的巾幗英雄，如穆桂英、梁紅玉、花木蘭、荀灌娘；心靈善美、意切情真的異族女性，如鐵鏡公主、胡阿雲；富貴不淫、堅貞不渝的千金小姐，如王寶訓、柳迎春；剛烈堅毅、忠貞不二的烈女節婦，如庚娘、劉蘭芝；英姿勃勃、性情豪放的多情少女，如竇仙童、雙陽公主。
三、健康的藝術風格。由於表現上述這樣一些人物的需要，使王瑤卿的藝術風格形成了“遒勁挺秀，明暢雅潔，凝重渾潤，流麗大方”的特色。
四、精湛的表演技藝。在台上，健康大方，從來沒有那些輕浮嬌弱的表演，身段動作的節奏感、分寸感，強而且準，很有筋骨，做到柔而不軟，脆而不拙，媚而不俗，穗而不花。《悅來店》何玉鳳的“趟馬”，《棋盤山》 竇仙童的“起霸”，都有這種風韻。
流派特點
王派的一些特點：
（1）講究字韻。尖字要求念得非凡尖，團字也要非凡突出舌面音的特點，和後來的習慣不同。
（2）京白講究。按旗人念法，今多已不傳。聽他塌中後與程繼仙合灌《悅來店》、《能仁寺》的京白，儘管嗓子已壞，幾乎純用大嗓，然語氣感極佳，四聲安排得當，人物表現準確，和後來純用國語的所謂京白不可同日而語。在念白上最接近王老的當屬荀慧生；梅蘭芳等受其影響也很大。
（3）首創風攪雪念法。為了表現花衫的人物特點，用韻白過於刻板，用京白又太直白，遂在一句中把韻白和京白成分有機地結合在一起，稱為“風攪雪”，既不失莊重又富有生活氣息。荀慧生進一步發展了這種念法，稱為“諧白”。
（4）“嗽兒”。凡是有符點的地方都要求處理得乾脆爽利，符點非凡清楚，節奏感極強。如《審頭刺湯》的散板。一般在拔高前鋪墊的一個短音就是這個唱法。和別派對“嗽”的定義有些不同。
（5）講究以情帶聲和力度對比，荀慧生把這種唱法發揮到了極致。
（6）節奏多變。非凡是流水和快板，常在一段中隨感情的變化而改變唱腔的尺寸，快慢無常，稱為“猴皮筋”，是王派特有的。
個人成就
王瑤卿是中國京劇歷史上承前啟後的重要人物，是京劇發展中繼往開來的藝術大師，與譚鑫培一起成為京劇兩大改革家。對表演的人物，他從唱念做打到服裝、扮相、身段等都大膽創新，創造了介於青衣與花旦之間的新行當“花衫”；廢除了武旦花旦必須“踩蹺”的陋習。王瑤卿不僅擅長青衣戲，還兼演刀馬旦，在長期的舞台實踐中，不斷對演出劇目進行革新嘗試，逐漸形成獨樹一幟的“王派”表演藝術。
王瑤卿善創新腔，他創的腔既柔和、婉轉，又能突出劇中人物的思想感情。後來常演的傳統劇目中一些旦角戲，幾乎都有他編創的新腔。在梅蘭芳、程硯秋、荀慧生初期上演的新劇中，他根據他們各自的嗓音特點，曾幫助編創了許多不同風格的唱腔。突破京劇程式的創造，對後來京劇唱腔的音樂變化和劇本唱詞的句法編寫，起到了很大的啟發和推動作用。 王瑤卿對念白也很有講究，尤其是“京白”念法，更創有獨特的風格。他講究四聲，抑揚頓挫之中嚴格地分有軟硬氣口。他把北京婦女生活語言，加以提煉，念得清脆、豪邁、爽朗、圓潤、醇厚、動聽。他能把虛字念得出神入化，使其起到幫助表演，增強藝術魅力的作用。 王瑤卿創造了青衣新的表演方法，使青衣這一行當有了生動的面部表情、細緻的身段動作和烘托劇中情節的水袖等舞蹈動作，很多青衣角色的表演藝術，都是經他創新豐富的。
王瑤卿戲路極寬，連一些老生、小生戲也能整本地記背。馬連良的《蘇武牧羊》、譚富英的《打魚殺家》、筱翠花、孫毓堃的《呂布與貂蟬》都傾注過他的心血。
在京劇舞台上，作為稱得起自我作古、獨立門戶的一家流派，是從王瑤卿開始的。旦角唱大軸，他是第一個；旦角掛頭牌，他也是第一個；旦角創流派，他又是第一個。
在戲曲教育事業上，王瑤卿可稱一代藝術巨匠，中年後，因嗓音漸差，他很少登台，主要從事戲曲教學，人稱“通天教主”。在幾十年的教學歷程中，弟子數以百計，可謂一代宗師。
1949年他被任命為戲曲改進委員會委員、戲曲實驗學校教授；1950年當選為北京市文學藝術工作者聯合會理事；1951年任中國戲曲學校校長；1952年，在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上，7位戲曲藝術大師獲得了榮譽獎，他們是梅蘭芳、周信芳、程硯秋、袁雪芬、常香玉、王瑤卿、蓋叫天，作為一名京劇表演藝術家、戲曲教育家的王瑤卿獲此殊榮是當之無愧的。
同年王瑤卿當選為中國文學藝術界聯合會委員。
代表劇目
王瑤卿能戲寬博，除上述各劇外，《南天門》、《三擊掌》、《落花園》、《虹霓關》、《五花洞》、《御碑亭》、《寶蓮燈》、《龍鳳呈樣》等和自編劇目《棋盤山》、《庚娘傳》、《萬里緣》等亦為王派名劇。有《悅來店》、《能仁寺》（與程繼先合作）及《王瑤卿說戲》等唱片傳世。
王派代表劇目有：《兒女英雄傳》、《雁門關》、《混元盒》、《汾河灣》、《南天門》、《牧羊圈》、《珠簾寨》、《十王三妹》、《福壽鏡》、《荀灌娘》、《木蘭從軍》、《萬里緣》、《娘子軍》、《棋盤山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀東南飛》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘傳》、《五彩輿》、《琵琶緣》等。另外，中國戲曲學校排演的《白蛇傳》和中國京劇院排演的《柳蔭記》均由他擔任唱腔設計，其中傾注著他的心血，保存著王派演唱的精髓。
弟子傳人
王瑤卿與程玉菁、王玉蓉王瑤卿門徒極眾，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生之外，在王門女弟子中，年齡最大的是新艷秋（原名王蘭芳，字玉華），在王門“玉”字輩女弟子年齡最大的是王玉蓉（原名王佩芬）。王瑤卿的最小弟子是謝銳青。
程玉菁、馮玉錚（馮子和之子）、羅玉苹（女）、於玉蘅、范玉秋（女）、牟玉秀、張玉英（女、非中華戲校之人）等。李艷香、李吟香、李沁香；馬艷芬和馬艷雲；章遏雲、章逸雲；張雲燕、張貫珠、張婉雲、張曼君、趙金蓉、趙岫雲、杜麗雲、杜近芳、華慧麟、李慧琴、海艷琴、雪艷琴（黃詠霓）、鄧德芹、王芸芳、王蘭芳、梁小鸞、馮金芙、金碧艷、雲燕銘、毛劍秋、毛劍佩、謝虹雯、綠染香（本姓楊）、小王玉蓉（王玉蓉之女）、楊德華等（以上女）。黃玉麟（綠牡丹）、李香勻、周承冶、郭效卿、宋德珠、吳絳秋、戴衍萬、林秋雯、高華、李凌楓（李緝之）和張君秋師徒等人亦從王授業。
晚輩請教的還有徐碧雲、趙桐珊(芙蓉草)、朱琴心、王吟秋等人。另外票界的南鐵生、章小山、蘇效宇是屬半師半友聆教者。
王派藝術流傳的特點是，雖然門人遍及全國，甚至再傳、三傳，卻並不以具體的唱、念、做、打的摹仿相似為標誌，而是在演員自身的條件和基礎之上分別體現其影響，於表面則無跡可尋。繼承王瑤卿藝術最全面的是趙桐珊、劉秀榮，嗣子幼卿、女鐵瑛，皆能繼承王派藝術。
