概述
梵蒂岡博物館的館址是世界上博物館中最早的,公元5世紀末就有了雛形。在16世紀與聖彼得大教堂同時擴建,總面積為5.5公頃,為故宮博物院的1/13,展出面積與故宮相仿。分12個博物館和5個藝術長廊,還包括屋頂花園。梵蒂岡博物館是歐洲宮廷式建築。裡面連成一體,九曲十折,幽深莫測。落地高窗,採光很好,延綿不斷的畫頂、漆壁雖然極盡富麗堂皇之能事,卻給人不無憋悶的感覺。梵蒂岡博物館像故宮一樣分為A、B、C、D路,脈絡清楚,對初游者十分方便。屋頂花園是梵蒂岡博物館一絕,不但占地面積很大,而且繁花似錦,一掃博物館的沉悶氣氛。走累了,還可上到開闊寬敞的屋頂花園,環視整個羅馬,賞心悅目。
就蒐集寶物而言,梵蒂岡博物館可謂豐富多彩,羅馬教廷藉助遍布世界的天主教堂,搜羅了各地的寶物,其力量之大不亞於大英帝國的殖民統治,所不同的是:教廷更感興趣的不是文物而是寶物。位於羅馬的梵蒂岡博物館受到古羅馬藝術傳統的深遠影響,雕塑的收集堪稱一絕。人物雕塑栩栩如生,神采各異,在沒有人體解剖學的紀元前,藝術家的手不僅賦予冰冷的大理石以人形,還賦予了它生命的情與力以及無以言表的思想,令人無不嘆服。館中另有一室,集中了獅、虎、象、蛇等幾十種動物的石雕,宛如一個石頭動物園,別有風味。
院內珍寶
博物院的12座建築中首先要數教皇宮,這是15世紀晚期教皇尼古拉五世仗著自己的權勢,督率大批藝術家和雕塑高手及能工巧匠晝夜趕工建成的,精雕細刻,集富麗堂皇之大成。以後的教皇也不甘落後,大興土木,從而為後世留下了一座建築傑作。最晚的一座竣工於1970 年,是用來收藏格里高時代的世俗藝術品、基督教早期藝術品和傳統民俗藝術品的現代建築。教廷收藏藝術品始於1503年教皇尤里烏斯二世在位之時,他把文藝復興時代的藝術大師米開朗基羅和拉斐爾吸引到了梵蒂岡。他讓米開朗基羅為西斯廷教堂製作天頂畫,委託拉斐爾為他的私人套房搞裝飾,他本人擁有大批文物。教皇們為了搞到藝術珍品費盡心機,不擇手段,利用權勢和影響,蒐集了大量的文物 ,由此使現代宗教藝術館得以建立。公元前1世紀著名的雕塑群《拉奧孔》出土後,買主不可勝數,教皇尤里烏斯利用權勢把羅馬政府中的一個肥缺給了寶物的主人,把這件寶物弄到手。
博物院的珍寶是按照不同內容分館展出的,有“埃及館”、“畫像陳列館”,陳列雕刻作品的“ 庇護——克里門汀館 ”,展出東方藝術品的“ 拉特蘭館 ”以及“埃特魯斯卡館”,“掛毯廊”、“地圖廊”等。就說地圖廊吧,裡面鋪滿地圖,其中有義大利的地圖40幅,有境內地理和沿海島嶼圖、古今地形圖解以及熱那亞、威尼斯等城市的地圖。它們都出自16世紀數學家、天文學家和建築師伊格拉齊奧·旦丁之手,他用三年時間,在1583年完成,代表了當時地理學與地圖學的巨大成就。
專門陳列拉斐爾作品的“拉斐爾館”,是最吸引人的中心之一。在16世紀,他和達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興藝術上的三傑。在他短暫的37年的人生歷程中,不僅為後世留下了一批稀世繪畫作品、建築設計圖等,他還奉命為教廷繪製壁畫10年,其中總名為 《教權的建立和鞏固》的壁畫中,他用現實的手法表現了血肉之軀的人世生活。在“簽字大廳”進門兩側牆上他畫了《辯論會》和《雅典學院》,前者表現古代哲人的交談辯論,後者則描寫大哲學家蘇格拉底、柏拉圖和數學家歐幾里德等聚會的情景,這都成為他遺留下來的偉大藝術遺產的重要部分。
來到西斯廷小教堂里,人們可以看到米開朗基羅用四年時間,在300平方米的天花板上完成的天頂畫《創世紀》。這位參加過反美第奇暴政起義的鬥士,在他畫的聖經故事中,表現了想像中的英雄和巨人。據說他繪完這幅畫時,頸子都歪了。他還被迫為教皇繪製了高20米、寬10米的《末日的審判》這幅極為宏大、複雜的壁畫。他用雄渾、剛健的筆觸抒發了自己愛憎分明的善惡觀。面對如此驚心動魄的藝術傑作,每一個參觀者都不能不久久駐足沉思。
這座博物館裡還收藏有不少出土於墓葬中的金、銀和青銅製品以及收集來的令人驚嘆的工藝品、繪畫作品等。還值得一提的是,這裡還有一座收藏達50多萬件手抄本和印刷品的圖書館,其中有許多是歷任教皇和歐洲一些王室貴族的藏書 。在陳列櫃中擺有譽抄在羊皮紙上的聖經 ;有 1612~1659年中國地圖的手抄本,翻開的一頁上,是詳細描繪的湖廣地圖。在這裡能看到多種版本的聖經,大的長約二尺,寬有尺半,厚也有尺余,小者長不過寸半 ,寬約一寸,厚僅三分,只有用放大鏡才能看清。
梵蒂岡的藝術寶藏雖然有許多打上了宗教的烙印,但它們是世界各國無數藝術家和勞動者心血的結晶。歷史翻過了一頁又一頁,這些藝術瑰寶將永遠閃耀著不朽的光輝。博物院無愧於世界上最古老、最宏大的博物館之一這一讚譽。
《拉奧孔》
大理石群雕,高約184厘米,阿格桑德羅斯等創作於約公元前一世紀,現收藏於羅馬梵蒂岡美術館。羅得島位於愛琴海東部,很早就有燦爛的文明史。希臘化時期,羅得島社會繁榮,成為當時希臘一個重要的經濟文化中心。羅得島人以他們的財富和智慧,修建了大量的建築和雕塑美化他們自己的城市。雕塑藝術在那裡尤為發達,曾經出現的被譽為“世界七大奇蹟”之一的羅得島太陽神巨像和這尊鼎鼎大名的雕塑《拉奧孔》,都顯示了當時羅得島雕塑藝術的高超水準。
這組群雕被發現的時候,拉奧孔的右臂已經遺失,並且兩個孩子當中一個遺失了手掌,另一個遺失了右臂。但如今都被補全。雕像中,拉奧孔位於中間,神情處於極度的恐怖和痛苦之中,正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇,但同時臀部被咬住了;他左側的長子似乎還沒有受傷,但被驚呆了,正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來;父親右側的次子已被蛇緊緊纏住,絕望地高高舉起他的右臂。那是三個由於苦痛而扭曲的身體,所有的肌肉運動都已達到了極限,甚至到了痙攣的地步,表達出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張,讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管,緊張而慘烈的氣氛瀰漫著整個作品。
雕刻家在作品的構圖上有著精心的安排,作品呈金字塔型,穩定而富於變化,三個人物的動作、姿態和表情相互呼應,層次分明,充分體現了扭曲和美的協調,顯示了當時的藝術家們非凡的構圖想像力。作品中人物刻劃非常逼真,表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察,以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這是一組忠實地再現自然並善於進行美的加工的典範之作,被譽為是古希臘最著名、最經典的雕塑傑作之一。
《雅典學院》
《雅典學院》(1510~1511年作),是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題,以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎,以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上“黃金時代”的形式, 寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想,就是崇拜希臘精神,追求最高的生活理想, 這正是人文主義藝術家自己的宿願。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景,大廳上匯集著不同時代,不同地域和不同學派的著名學者,有以往的思想家,也有當世的名人。他們在自由地討論,情緒熱烈,好像在舉行什麼典禮,或慶祝某個盛大節日,洋溢著百家爭鳴的氣氛,凝聚著人類智慧的精華。這座建築物顯然是以布拉曼特設計的聖彼得大教堂為範本的,兩側的壁龕里,分別供立著智慧女神雅典娜雕像(在右側)和音樂之神阿波羅雕像(在左側 )。中心透視點的層層拱門,直通遙遠的天際,這是一個極其神聖的環境,學者們被對稱地、然而富有節奏地配置台階兩側,上層台階的人物排成一列,中心是兩位偉大的學者——柏拉圖與亞里士多德,他們似乎邊進行著激烈的爭論,邊向觀眾方向走來。亞里士多德伸出右手,手掌向下,好像在說明:現實世界才是他的研究課題;柏拉圖則右手手指向上,表示一切均源於神靈的啟示。這兩個對立的手勢,表達了他們思想上的原則分歧。其餘的人,眾星托月,有的在注視,有的正在諦聽這兩位老人的談話, 自然地形成幾個小組。《最後的審判》
是米開朗基羅對天頂畫的繼續和發展。刻畫的是基督耶穌在世間末日對善惡作出裁斷,告誡人們要行善避惡。這幅近200米的巨型壁畫又用去了他近六年的時間,他用超人的勇氣、大無畏的精神和堅毅的魄力畫出了這幅人物多、構圖完整的偉大壁畫。相關作品
《梵蒂岡博物館》作者:張書珩,劉慕主編
ISBN:7807231378
出版社:遠方出版社
本書介紹了故宮博物院、台北故宮博物院、中國國家博物館、上海博物館、南京博物院、陝西歷史博物館等中國著名博物館的概況及館藏珍品。