簡介
格列高利聖詠概念
用一句簡單的話描述格里高利聖詠的定義就是：以教皇格里高利一世命名的天主教禮儀式音樂，稱為格里高利聖詠（gregorianchant），因其表情肅穆、風格樸素亦稱為素歌（plainsong）。應該說它是西方專業音樂歷史的源頭，它不僅僅具有宗教文化的職能，而且孕育出專業音樂的萌芽，不了解格里高利聖詠的藝術傳統，就不能完全弄清音樂史的發展（柴科夫斯基的《1812序曲》的引子和尾聲中到採用了古老聖詠鏇律《主啊，拯救你的子民》）。
天主教從最初就認識到音樂對信仰的作用，使得音樂在宗教禮儀活動中占有重要地位，經文以詠唱的方式出現就形成所謂的聖詠（chant），格里高利聖詠的形成過程也是十分複雜的，我們簡單了解一下。
形成
歷史
基督教成為官方宗教後，很快在各地廣泛傳播，隨之而來的禮拜儀式也逐漸形成規模和系統，但各地的禮拜形式及其音樂部分——聖詠各具地方色彩（如一百個人演哈姆雷特就有一百個哈姆雷特），流行的主要有這樣幾個：羅馬的古羅馬聖詠（OldRomanchant）——是羅馬最古老的聖詠，它與後來成形的格里高利聖詠之間，有或多或少的聯繫，在格羅夫音樂辭典中有一個詞條是GregorianandOldRomanchant，其中較為詳細的探討了兩者的關係問題；安布羅斯聖詠來自於米蘭。基督教成為國教後，在羅馬形成兩個教會音樂發展中心，一個是羅馬城，在那裡建立的第一所教會唱歌學校（傳說是格里高利所建），專門為禮拜儀式培養詠唱聖詠的歌手（算是較早的專業音樂學校），而另一個中心就是米蘭，主教安布羅斯從東方教會借鑑，在禮拜儀式中加入以應答方式詠唱詩篇的形式，並親自編寫讚美詩，從而在米蘭形成了以他命名的“安布羅斯聖詠”；莫扎拉比克聖詠流行於西班牙和葡萄牙；凱爾特聖詠流行於愛爾蘭、蘇格蘭及英國北部。他們多少受到安布羅斯聖詠的影響；高盧聖詠流行在今天的法國、比利時地區，後來丕平登基為法蘭克國王后（加洛林文藝復興時期），高盧聖詠被禁止，強迫推行羅馬禮儀和聖詠，他的繼位兒子查理大帝，更進一步在政治上擴張，使得各地都實行羅馬禮拜儀式傳統，從而在約8、9世紀左右，形成了以羅馬禮儀為基礎，融合了高盧地區禮儀因素的統一的羅馬天主教聖詠禮儀——格里高利聖詠。可以說，格里高利聖詠是個混血，一是教權和王權的聯合，一是綜合不同地區音樂及禮儀因素的結果（主要是羅馬和高盧）。
形成
那么如此看來，似乎與教皇格里高利本人沒什麼聯繫，以他的名字命名聖詠的緣由又在何處呢？在一些音樂史著作中，有一些說法，說他曾派人到各地蒐集聖詠，並編了兩本聖詠集（一本彌撒唱經本，一本日課唱經本），還創建歐洲最早的聖樂學校，還有傳說格里高利聽象徵聖靈的鴿子對他唱聖樂，從而記錄下曲調，形成聖詠。但可以肯定的是格里高利一世在6世紀末上任時，確實在統一羅馬禮儀音樂方面作了許多努力，他在整頓教會內部的紀律、財政管理和禮拜制度著手，以政治家的魄力和手段，使羅馬教會的勢力得以鞏固和擴大。後來，為了維護教皇的權威，讚揚格里高利一世的功績，在加洛林王朝當權者的重視下，羅馬教會的聖詠（格里高利聖詠集及之後編寫的新聖詠）統稱為“格里高利聖詠”。
特徵
無伴奏純人聲（男聲）歌唱的單聲部音樂形式、以拉丁文為歌詞、即興式而無明顯節拍、建立在單純的自然音階基礎上
鏇律：一般平緩，以級進和三度進行為主，音域經常控制在比較狹窄範圍內
格里高利聖詠的歌唱方式有四種：獨唱、齊唱、交替演唱和應答演唱。
格里高利聖詠鏇律根據歌詞與歌聲的結合關係分為三種類型：
音節式——一字對一音；
紐姆式——一字對一個多音；
花唱式——一字對若干音，少則十幾個音多則五六十個音。
意義
至今已知的格里高利聖詠大約有三千首之多，它們在多年的口頭傳唱後，直到9世紀才被記下譜來，成為西方音樂文化遺產中的一批古老的珍奧。同時也是西方藝術音樂發展的一個重要基礎。
我們將會看到，正是從這些單音部的聖詠中，逐漸孕育和發展出一種豐富的復調音樂的傳統。對後來西方音樂的發展（尤其是17世紀之前的音樂）產生了很大的影響。因此，格里高利聖詠的歷史意義是深遠的。
