基本信息
黃安倫黃安倫，現代中國作曲家，1949年出生於音樂家庭，5歲開始隨父母學習鋼琴，7歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當時，中國近代音樂大師馬思聰評論他“有很豐富的想像力”。他於1961年進入北京中央音樂學院附屬音樂國小，後升入該院附中鋼琴學科，先後師從樓乾妹、邵元信。1968年畢業後，先後在北京軍區所屬農場勞動及北京京劇團工作。這期間的生活，特別是師從作曲家陳紫學習民間樂及歌劇作曲，對他的創作風格產生了決定性的影響。1976年，黃安倫成為中國音樂家協會會員以及被中央歌劇院聘為駐院作曲家。1989年赴北美，先後在多倫多大學、匹茲堡大學及耶魯大學深造。1983年獲英國聖三一音樂院院士稱號。除了連年贏取全額獎學金外，並在1986年以“最優秀獎”獲得耶魯大學音樂碩士學位。為在海外宣揚中華文化，曾連任三屆加拿大安大略省華人音樂協會主席至1996年。
已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》的黃安倫，雖定居加拿大並受邀為加拿大作曲聯盟成員，但他仍自認為是一個中國作曲家。他一向刻意將自己的創作與時代相結合，立足於中華文化的根基，繼承先輩大師的傳統，
體現作曲家的藝術良心和正義感——愛戰勝恨，美戰勝醜就是這位傑出作曲家一貫的創作主線。他的作品幾乎涵蓋嚴肅音樂的全部領域，包括歌劇、芭蕾舞、電影、合唱、聲樂、室內樂、器樂獨奏、百老匯音樂劇及二十餘部交響音樂，堪稱作品最多的中國作曲家之一。
在當今形形色色的現代音樂流派中，黃安倫的創作仍以鏇律為主，並一向以宏大的氣勢，細緻入微的手法，充滿動力的和聲、嚴謹的復調、色彩鮮明的管弦樂法及濃厚的民族氣息作為其獨特的個人特徵。英國芭蕾舞大師瑪克芳婷曾熱淚盈眶地讚美其芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，並立即將該劇攝製成電影。1992年，在中華民族文化促進會的主持下，他的另一部芭蕾舞劇《敦煌夢》被遴選為“二十世紀華人音樂經典”之一，並於1994年由台灣省交響樂團和莫斯科國家芭蕾舞團首演。
黃安倫的作品已由世界許多主要交響樂團成功演奏，包括中國及其香港、台灣地區，新加坡、紐約、波士頓、匹茲堡、舊金山、多倫多、溫哥華、坎培拉、倫敦及德國的交響樂團等等。他的《舞詩第二號》被定為中國第一屆全國長笛比賽之必奏曲目；他的《舞詩第三號》則被定為國際魯賓斯坦鋼琴比賽之必奏曲目，1996年，中國鋼琴家郎朗以黃安倫的《中國暢想曲第二號》參加國際青少年柴可夫斯基鋼琴比賽決賽，進而贏得第一名。其多數作品的樂譜、唱片已經出版。作為一個著名的音樂教育家，黃氏的弟子們頻頻贏取多倫多區的音樂比賽。
他的指揮活動則包括了中國中央樂團、中央歌劇院、中國青年交響樂團、莫斯科俄羅斯管弦樂樂團、加拿大多倫多華人愛樂樂團、溫哥華聖樂團及美國林肯中心的成功演出。
個人作品
黃安倫是個多產作曲家，他作曲的題材非常廣泛，風格獨特，著名電視連續劇《神州》的全部音樂就是他創作和指揮的。下面是他一部分作品的年代表。
黃安倫作品
六十年代
《鋼琴獨奏曲三首》Op.1。
《對花》等，作者於1964年首演。
《合唱七首》Op.2，合唱與鋼琴。
大合唱《青青的稻秧接藍天》，徐慶東詞，合唱與樂隊，65軍演出隊1970年首演。
《中國舞曲》Op.3，張家門文工團1970年首演。
七十年代
《合唱曲二首》Op.10合唱與樂隊，65軍演出隊1970年首演。
《長笛獨奏二首》O，Op.4。
《戰龍口》，張家口京劇團的集體創作，同年首演。
《山鷹之歌》Op.6，鋼琴獨奏。
《礦工的女兒》，陳紫領導下的集體創作，張家口文工團同年首演。
《塞北組曲No.1》Op.15：1、序曲，2、鏇律，3、進行曲，4、大娘，5、塞北舞曲，中央歌劇院1980年首演，鄭小瑛指揮。
《鋼琴前奏曲十二首》Op.5。
《塞北小曲三十首》Op.13，鋼琴獨奏。
《中國暢想曲NO.1》Op.12。
《銅管與樂隊曲二首》Op.9。
黃安倫
交響詩《黃繼光》Op.11。
交響詩《海燕》Op.14。
話劇配樂《戰地黃花》Op.8，中國鐵路文工團。
二首四重奏Op.7：1、懷念北京；2、祖國的春天，北京京劇團樂隊於同年首演。
《迴旋曲》Op.16，小提琴與鋼琴，常希峰1973年首演。
《游擊隊之歌》據賀綠汀原作改編，北京少年宮同年首演，黃飛立指揮。
《金瓶似的小山》改編，北京少年宮同年首演，黃飛立指揮。
《C小調鋼琴奏鳴曲》Op.21。
《中國暢想曲No.2》Op.18a，鋼琴獨奏。劉詩昆以《序曲與舞曲》1977年首演。
《五首阿爾及利亞樂曲》，北京京劇團首演，胡炳旭指揮。
《江河水》弦樂合奏，中央樂團於同年首演，韓中傑指揮。
《列車向著北京開》，Op.19，獨幕舞劇，中國鐵路交工團同年首演。
三首木管合奏，北京京劇團樂隊於同年首演。
十首管樂合奏，北京京劇團樂隊於同年首演。
《中國暢想曲第二號》Op.18b，中央歌劇院1981年首演，鄭小瑛指揮。
《浪漫曲》，大提琴與鋼琴。
《三十里舖》小提琴合奏，北京京劇團樂隊於同年首演。
《二首鋼琴伴唱〈杜鵑山〉》。
《夜深沉》（1975），鋼琴獨奏。
《塞北組曲No.2》Op.21：1、深山晨曲。2、鐵騎馳騁。3、長城萬里，中央歌劇院1981年首演，鄭小瑛指揮。
《b小調鋼琴奏鳴曲》Op.23。
《歡迎周總理到咱家》，王方亮領導下的集體創作，中央歌劇院同年首演。
《敦煌古譜四首》Op.53。
《交響序曲第一號》Op.25a，中央歌劇院與中央樂團於1978年首演，韓中傑、鄭小瑛指揮。
《賣火柴的小女孩》Op.24，獨幕舞劇，劇本：張敦意，北京芭蕾舞蹈學校與中央歌劇院同年首演，鄭小瑛指揮。
黃安倫作品
《白毛女》陳紫領導下的集體創作，中國歌劇舞劇院同年演出。
《劉胡蘭》，陳紫、茅沅領導下的集體創作，中央歌劇院同年演出。
《韋拔群》，陳紫、舒鐵民領導下集體創作，中國歌劇舞劇院同年演出。
《護花神》Op.26，二幕大歌劇，劇本：歐陽逸冰，中央歌劇院同年首演，鄭小瑛指揮。
廣播劇配樂《我們的軍長》Op.27，中央人民廣播電台。
《不是為了愛情》Op.28，峨嵋電影製片廠。
八十年代
《第一鋼琴三重奏》Op.30，由作者與張力科、傅小紅於1981在多倫多首演。
《敦煌夢》Op.29，三幕芭蕾舞劇，劇本；徐慶東。莫斯科國家芭蕾舞團與台灣省交響樂團於1994年首演，陳澄雄指揮。
芭蕾組曲《敦煌夢》Op.29，1、沙漠，2、伎樂天，3、風神，4、飛天女，Finale、尾聲，中央樂團於1984年首演，李德倫指揮。
《舞詩No1.》Op.31，大提琴與鋼琴，作者與張力科同年首演。
《舞詩No2.》Op.33(1981)，長笛與鋼琴，作者同年首演。
《三個和弦的三重奏》，多倫多華人室內樂團1982年首演，賴德梧指揮。
《聖跡可循 The Holy ImageI Can Trace》Op.34，合唱與管風琴：[英]布雷克詞，多倫多同年首演。
《電子合成器獨奏曲三首》Op.32，作者於同年首演。
交響詩《劍---項莊舞劍，意在沛公》Op.33，[美]沃思堡交響樂團1984年首演，喬達諾指揮。
《g小調鋼琴協奏曲Op.25b，廣州樂團於1984年首演，[美]巴諾維茲鋼琴[加]賴德梧指揮。
《聖詠二首》Op.35，《希望有一天》，《詩篇23》男中音與鋼琴，作者與許慶強1988年首演。
七重奏《七首中國風格的加拿大民歌》Op.36，加拿大室內樂團1986年首演。
《廣東音樂三首》中西樂三重奏，匹茲堡大學音樂繫於同年首演。
《C大調交響樂》Op.25c（1984），中央歌劇院於1986年首演，李德倫指揮。
交響音樂會第一號，Op.25。
歌劇序曲《岳飛》Op.37，多倫多華人室內樂團1985年首演，賴德梧指揮。
《復活節大合唱》Op.38，合唱與鋼琴。唐佑之詞，多倫多1986年首演。
《鋼管三重奏》耶魯大學音樂院於同年首演。
《托卡塔，慢板與賦格》大提琴合奏，Op,39[加]班夫音樂中心於同年首演。
《岳飛》Op.37，四幕大歌劇。
清唱劇《大衛之詩》Op.43，合唱與管風琴，多倫多1986年首演，黃飛立指揮。
《舞詩No.3》Op.40，鋼琴獨奏，許斐平同年首演。
《序曲---詩篇二十二》Op.42，多倫從華人室內樂團1985年首演，賴德梧指揮。
《隨想曲》Op.41，[加]渥太華十三弦樂團1989年首演，坎貝爾單簧管。
聲樂套曲《異鄉人之歌》Op.45，女中音與鋼琴，趙介軒詞，梁寧與歐陽瑞麗1992年首演。
《詩篇150》Op.44合唱與鋼琴或樂隊，香港聖樂團1988年首演，黃永熙指揮。
《中國暢想曲No.3》Op.46，香港中樂團1994年首演，博柔笛薩克司，陳澄雄指揮。
交響音樂會第二號Op.47。
《交響序曲第二號》Op.47a, 多倫多愛樂樂團1989年首演，指揮：羅賓遜。
《中國暢想曲No.3》，Op.46，薩克斯與鋼琴，作者與博柔笛同年首演。
黃安倫作品
九十年代
《耶利米》Op.44No.2，合唱與管風琴；多倫多1990年首演。
聲樂套曲《母親與女兒》Op.49，女高音與鋼琴，陳中喜詞，朱小強與歐陽瑞麗1990年首演。
交響詩《巴顏喀拉》Op.50尼亞加拉青年交響樂團於1993年首演，賴德梧指揮。
《LittlePleassure浮雲》Toronto，Canada。
交響大合唱《千載雲山共玄黃》Op.52，陳惟芳詞，合唱與樂隊，台灣省交響樂團1995年首演，陳澄雄指揮。
《童謠八首》，童聲合唱與樂隊，台灣省交響樂團1996年首演，陳澄雄指揮。
《B調小提琴協奏曲》Op.47b，北京交響樂團於1996年首演，呂思清小提琴，譚利華指揮。
二十一世紀
降A大調交響樂Op.47c
《安魂曲》Op.63
音樂特點
黃安倫的音樂有兩大特點。一是創作了大量鏇律優美、類別多樣的傳統風格作品，幾乎從不涉及現代音樂風格，許多作品都是中國相應樂器配置作品的開山之作。當今世界上已很少有好的未開掘的鏇律可寫出傳統的鋼琴曲了，而他的大量出色作品表明，在民間音樂素材豐富、開發程度較低的中國，傳統作曲領域仍有很大發展空間。二是他信仰基督，創作了大量基督教音樂，可算是中國現代宗教音樂第一人或者是唯一一人。
評論
如果不對某片土地的一山一水，一草一木產生深厚的感情，那片土地的民謠就不會有任何意義。中國作曲家從賀綠汀的《牧童短笛》開始創作了大量以民族鏇律和民族風情為基礎的鋼琴小品，黃安倫的《塞北小曲三十首》是其中的最佳代表，美妙絕倫，甚至可令其它所有中國鋼琴小品頓時黯然失色。
70年代初，黃安倫被迫遠離親人，深入到中國最貧瘠的地區之一——塞北——三年之久。這段經歷不僅成為了作者不可磨滅的記憶，作為一個初出茅廬的音樂學院的學生，塞北純樸豪爽的民風，悠長剛勁的民歌更具決定性地永遠改變了作者的創作風格。《塞北小曲三十首》也直接關係到作者的兩位恩師。一位是作者的鋼琴教師邵元信，對巴赫的熱愛變成了他傳授給作者之音樂思想的基礎。但為使他的學生們又更多的中國教材，他卻直接約請作者寫出了“純土”的作品。另一位是作者的作曲恩師陳紫，正是他把作者引入民族音樂廣闊的海洋之中。但根據他的教導，作為一個學習民間音樂的成果，作者卻在寫作中儘量避免“照搬”民歌的鏇律，而各項西洋作曲技巧則被相當自由地運用其間。
一方水土養一方人，像山西音樂素材深深積澱在王西麟心中一樣，黃安倫心中總能湧出塞北的優美而純樸的鏇律。除《塞北小曲》外，他的另一部世界級的傑作《B調小提琴協奏曲》也採用了塞北民間音樂素材。尤為難能可貴的是，黃安倫創作的兩部鋼琴協奏曲、舞詩第三號、中國暢想曲第二號是極為珍貴的中國大、中型鋼琴作品，是這類中國作品中屈指可數的世界級的傑作。1996年，郎朗剛出道時就以黃安倫的《中國暢想曲第二號》參加國際青少年柴科夫斯基鋼琴比賽決賽，一舉贏得第一名。
作品簡介
黃安倫：《許斐平鋼琴獨奏專輯》
黃安倫：《許斐平鋼琴獨奏專輯》
表演者：許斐平
發行時間：1997
出版者：龍音ROI
介質：CD
作品簡介：這張唱盤是中國鋼琴音樂精華中的精華，完全可與古今中外最佳鋼琴作品相媲美。黃安倫（1949）是中國最出色的鋼琴作曲家，同時也是作品範圍豐富的多產作曲家。他是中央音樂學院黃飛立教授之子，自幼具有良好的音樂天賦和素養，馬思聰曾評論他“有很豐富的想像力”。繼1929年近代中國第一位作曲家黃自獲得耶魯大學音樂學士後，1986年黃安倫又以“最優秀獎”獲得耶魯大學音樂碩士，現旅居加拿大。
“舞詩”是黃安倫為獨奏樂器和芭蕾雙人舞而作的一種特殊曲體，完整演出時，獨奏家與舞蹈家同時在舞台上出現，由於三首“舞詩”的音樂極其出色，常被作為器樂獨奏。《舞詩第一號》（長笛與鋼琴）成為中國第一屆長笛比賽的決賽曲目，是最出色的中國長笛作品。《舞詩第二號》（大提琴與鋼琴）是難得的中國“大提琴奏鳴曲”。《舞詩第三號》（鋼琴獨奏）可算是中國最好的中型鋼琴作品。1987年題獻給著名鋼琴家許斐平，由後者於1989年在多倫多首演，其後還在卡內基音樂廳演出。以色列國際魯賓斯坦鋼琴比賽將此曲定為必奏曲目。1995年加拿大華人鋼琴家FranklinSham在音樂比賽上演出此曲，評審不禁宣告：“此中國作曲家的名字應當與蕭邦放在一起。”樂曲用沒有展開部的奏鳴曲式寫成，作者的沉思、抒情以及不可阻擋的意志力，均在樂曲充滿強烈對比的戲劇性架構中暢快淋漓地宣洩出來。
曲目：1-30塞北小曲三十首（歌謠、長城、山、古堡、駱駝、風、牧馬人的歌、壩上羊群、洋河水、春雨、田野、小路、轆轤、在果園裡、雪松、小旗手、迎親人、南去的火車、割秞麥、進行曲、搖籃曲、第一號塞北舞曲-社火、送肥、變奏曲、小油燈、第二號塞北舞曲-燈節、白馬大隊、第三號塞北舞曲-喜慶、走西口、小奏鳴曲）31舞詩第三號
藝術名家
| 好的音樂，餘音繞樑三日不絕，孔子說三月不知肉味。音樂的藝術魅力使人陶醉，音樂家乃是藝術的化身。他們都是音樂的締造者 |
