李舟楫:中國山水畫家。字笠父，號寒山居士。生於浙江，現工作和生活在北 -百科知識中文網

南象北骨——李舟楫山水畫藝術

李舟楫山水畫藝術的核心，可概括為“南象北骨”四字。以南宗的筆墨氣象，寫北派的丘壑風骨；以性靈的自由抒發，與嚴謹的山水空間營造結合。這四個字，就是山水畫中，宋、元高度的一體化。

這是清代畫聖王石谷之路，也是20世紀山水畫大師張大千之路。與畫史中各家不同，李舟楫一變其“書卷氣”而為“金石氣”，以“蒼、厚、朴、拙”的筆墨，書寫中國山水畫雄渾博大的審美內涵。

李舟楫的努力，得益於清末碑學興盛以來，何紹基、吳昌碩、于右任等在書法成就上的啟示；也與吳昌碩、黃賓虹在繪畫上的努力一脈相承。李舟楫並不滿足於民國以來山水畫家的已有成就，他沒有選擇站在巨人的腳掌上，而是站在了他們的肩膀上。

在中國山水畫史中，李舟楫展開了自己的課題研究。他拒絕了西方現代藝術思想下，中國山水畫的形式變革之路；遠離當代膚淺的藝術語言的符號化嫁接之路；而致力於在中華文化體系內部，創造出具有時代高度的山水畫藝術，彰顯民族文化生生不息的力量。

——摘自《千載寒山一舟楫·李舟楫山水畫巡迴展·序》

千載寒山一舟楫——李舟楫山水畫巡迴展

《千載寒山一舟楫——李舟楫山水畫巡迴展》，自2010年始，在各地藝術機構巡迴展出。

李舟楫的畫史觀

我的畫史觀

文/李舟楫

兩宋山水畫，丘壑由繁至簡，後代再無超越。我去秦嶺，體會猶深。不好的地方在於刻畫，元人把這個問題徹底解決。所以我說元代繪畫，是中國藝術自覺時代的開端。所謂筆墨，就是個人心性在藝術語言上的體現。明清兩代，一個多元化的時期，經撥亂反正，元人系統——士大夫藝術——文人畫一枝獨秀，800年間，筆墨語言積累無比豐富。

其實清人，比如王石谷，就意識到元人系統，特別是董其昌確定的文人畫系統的毛病，所以明確提出實踐宋人丘壑加元人筆墨路線。但歷史的局限性，使王石谷融而不合，這與當時重“古人腳氣”的風氣使然，與個人才識無關。可見，個人是無法超越所處的具體時代的。

今天時代當然不一樣了，再無“南北派”門戶之爭，所以我的工作，就是融筆墨丘壑於一體。關鍵是什麼樣的筆墨？我以為乾嘉碑學興盛，是中國書法史中重要的分水嶺。吳昌碩的工作，是將碑派書法的筆墨審美和花鳥畫相結合。和山水畫相結合，吳昌碩也做了，做得很業餘；虛谷也做過一些，做得簡單了。黃賓虹以草書入畫，尚有相通處。儘管黃賓虹多言及宋人，但更多的還是築基於王原祁、龔野遺兩家。

和花鳥畫比，山水畫確實難度要大得多。我的工作，和吳昌碩有思想上的一致性，明確以金石入畫，融宋入元。就此項工作可能觸及的深度和廣度來說，時代顯然已經有了這樣做的條件。

今人已絕少從文化系統內部實行突破的。大多數人的工作，無論學問實踐，全是西方的方法論，以做符號來定風格。有風格已不錯，何論其它？我這樣說，無非表明我個人的工作思想而已。