作品介紹
本幅右上有題詩兩句：“碧葉垂清露，金英側曉風。”詩句抒發畫家懷感，增添了畫面詩意。狂草字型亦與作畫的筆致相協調，互為映襯。詩書畫的三結合，使作品更富文人畫意趣。
作品賞析
此圖所繪秋葵、竹石是當時文人庭園中常見的花木。作者陳淳生活在明代中葉文人薈萃的蘇州地區，受業於著名文人畫家文徵明，深受“吳派”藝術薰陶，所以取材多為文人喜愛並用以點綴環境的花木，如芭蕉梧桐、荷花水仙、梅蘭竹石等。這些花草雖質樸平淡，卻別具清秀高雅之致。畫家運用水墨寫意的技巧和詩書畫三結合的手法，將葵石的神韻和情致表現得淋漓盡致，為其中年時的精品。
畫面一枝秋葵倚斜而出，一花數葉，簡潔清爽；根坐圍以雜草、嫩竹，參差抉疏；背景湖石相襯，起伏多皺。此軸構圖、形態頗具特色，如徐沁《 明畫錄》所評：“其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之並伐色淡墨之痕俱化矣。”這種簡潔又多姿、寫實又靈動的形象，極具文人畫“文而逸”的特點。
畫法運用水墨寫意技法，用筆得益於草書功力，多跌宕頓挫和自然牽帶之筆，具“逸筆草草”之韻。如湖石和葵花的輪郭線簡略快疾，時見臥筆、折鋒和飛白，極似狂草用鋒；石根的蘭竹、雜卉亦多連筆或頓挫，富書寫筆韻；葵葉則以水墨揮灑，一筆中即具濃淡輕重，外沿又見自然沁滲痕跡，顯示出墨法之精熟。冼練的形象與放逸的筆墨相結合，創造出了水墨大寫意花卉畫的新風，較之“吳派”前輩有質的飛躍。
作者簡介
陳淳（1482～1544），明代畫家，字道復，更字復甫，號白陽山人。長洲（今江蘇蘇州）人。凡經學詞章，詩文書畫，鹹臻其妙。繪畫初學元人水墨寫意，後師從文徽明。注重寫生，所畫花卉、枝葉，疏密有致，生動自然。多用淡墨，清雋疏爽。與徐渭齊名。畫法還受沈周的影響，具有一種質樸感。如《梧桐萱石圖》，純用墨色。
