![搗練圖[唐代名畫]](/img/b/3d0/nBnauM3XxcTM5ETN2UTOzkDN1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL1kzLzIzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "搗練圖[唐代名畫]")
文物介紹
《搗練圖》是中國古代仕女畫的重要代表作。是唐代畫家張萱的作品。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、理線、熨平、縫製勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。《搗練圖》工筆重彩，色彩鮮艷，亦系宋徽宗摹本，流傳有序。
《搗練圖》是1912年由美國波士頓美術館東方部部長岡蒼天心（日本人）從北京一位貴族手上購買的，並於當年8月正式入藏美國波士頓美術館。
《搗練圖》藝術鑑賞
作品繪製於絹上，色彩多使用礦物研磨顏料。在絹上使用礦物重彩，如石青、石綠時往往使色厚而浮於表面，畫者一般使用濕的生宣紙或棉花搓捻成小團，慢慢把顏色“墩”入絹絲紋理之中，多次反覆操作，使畫面色彩鮮艷，更加平面化，薄而厚重。這是絹本作畫的優點，也是如今大多傳世工筆畫多繪於絹上的原因之一。
《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關係生動而自然。從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。
執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息，人物造型有唐代人物畫的共同特點：臉型豐滿，設色工麗。
現藏美國波士頓博物館的《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。“練”是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。
這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐於凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。
畫家採用“散點透視法”進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。同時，他不單純圖解勞動的程式步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的後退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。顯然，這是畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的傑出成就。
畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮艷的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態生動，完全符合張萱所畫人物“豐頰肥體”’的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是人們了解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。
創作背景
唐代是中國古代文化藝術發展到繁榮昌盛的時代。當時的繪畫興旺鼎盛，產生出近四百名有史可查的優秀畫家，遺留下諸多異彩煥發的藝術傑作。
盛唐，長安是全國的絲織品生產中心，都城內有少府監、織染署、掖庭局等機構，下設官營絲綢作坊。玄宗後期，宮中專為楊貴妃造作錦秀金玉之工就達千人。官府作坊內也有為數不少的奴婢，一些技藝出眾的被分配到掖庭局勞作，所得報酬僅為日常衣食。《搗練圖》中所描繪的勞作景象，真實再現了她們的生活。
在仕女畫發展的早期——漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家為“青工綺羅”。到仕女畫發展到中期的唐五代時期，朱景玄在《唐朝名畫錄》中始有“仕女’”之稱。畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合於當朝統治者的審美趣味。在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周昉等，張萱是周昉的的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。但因時代久遠，張萱的繪畫作品多數都散佚無存。現存的《搗練圖》卷、《虢國夫人遊春圖》卷和《武后行從圖》雖或為後人摹本，但仍可令人窺見其繪畫技藝之一斑。
盛唐，上至宮廷下至民間都崇尚肥美。張萱筆下女性臉圓而飽滿，體態豐腴健碩，盡顯大唐女性的華貴之美。這些生活優渥的女性神態多惆悵與苦悶，慵懶之態盡顯。
《搗練圖》中女子衣著是盛唐時半露胸式衫裙裝的代表。圖中的成年女性都穿短襦，肩上搭有披帛。衣飾色彩柔和，艷而不俗，朱紅、緋紅、橙黃、草綠等交相輝映。裙薄如蟬翼，以極細的筆觸勾畫出衣裙上織印的花紋，變化豐富。澳門學者、美術史博士陳繼春認為，這種紋樣與日本正倉院法隆寺所收藏的唐代織錦的色澤十分相似。畫中女性皆梳中晚唐流行的高髻，應和了白居易“時世高梳髻”的風姿。
名畫傳承
《搗練圖》繪製在細緻平滑的宮絹上，並無作者和摹者的款印，卷首題跋： “宋徽宗摹張萱搗練圖真跡”。另有金章宗用瘦金體題“天水摹張萱搗練圖”。瘦金體由宋徽宗獨創，筆畫勁挺秀麗, 風格獨特。金章宗完顏璟愛好書法，曾在朝中設立書畫院，“凡好書札，悉效宣和（徽宗時年號），字畫尤為逼真”。完顏璟學宋徽宗的字，幾乎可以亂真。從這些題跋上推測，金章宗完顏璟曾經是這幅《搗練圖》的收藏者。
1126年，金兵攻下宋朝都城汴京後，從宋宗室處掠奪了大量書畫文物。這幅曾著錄於《宣和畫譜》的唐畫摹本便是其中之一。金章宗題“天水摹張萱搗練圖”，天水是地名，位於今甘肅境內，是趙氏郡望，所以宋朝也被稱為“天水一朝”。有說法認為這二字指代趙佶。然而縱覽全圖，並沒有“御製”、“御書”等徽宗款識，書法鑑定家徐邦達、楊仁愷則認為此畫應由宋代畫院高手代筆。
明清兩代對《搗練圖》的著錄不多，明人張慎曾在《丹鉛總錄》中寫道：“古人搗衣，兩女子執杵，如舂米然。嘗見六朝人畫《搗衣圖》，其制如此。”文學家沈從文認為，傳世古畫中只有宋代摹本《搗練圖》中出現了豎杵，張慎所說的必然是這幅畫作，只是他將唐畫摹本錯記為六朝。
《搗練圖》在清代的印記，來自畫中所題“高江邨清吟堂秘藏”，此為清代學者高士奇的印章。高士奇是清代著名學者，學識淵博，善考證，曾為康熙講書釋畫，官至翰林院侍讀學士。由此可見，清代時此畫還在中國境內。學者徐繼春曾詳細考證了該畫流入境外的經過：1904年起，美國波士頓博物館開始雇用日本研究者擔任東方部顧問。1912年5月，時任波士頓博物館東方部顧問的岡倉天心，從天津大沽口進入中國，他此行的目的就是奉命收集中國古代藝術品。此後一個月中，岡倉天心被眾多中國古董商人包圍。他利用“中國的日本特別基金”先後收購了《遠山柳塘圖》等古畫和一批珍貴的青銅器，這幅《搗練圖》是購自一位滿清貴族之手，當年8月入藏波士頓博物館。此後《搗練圖》一直存放於該館。
畫家簡介
張萱（公元713-755 年），唐代畫家，京兆（陝西省西安）人，開元時曾任史館畫直。“善起草”，對亭台、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。在《宣和畫譜》所載繪畫作品中，有不少是描繪貴族婦女遊春、梳妝、鼓琴、奏樂、橫笛、藏迷、賞雪等悠雅閒散生活場景的畫跡。畫中的貴族婦女大都具有曲眉豐頰，體態肥碩、服裝頭飾繁縟華麗的突出特點，被稱做“綺羅人物”。在他之前，以婦女為專題的繪畫不多，專畫婦女現實生活的就更少見，象顧愷之《女史箴圖》一類的畫，大都是和宣揚封建道德戒規相聯繫的。從這一角度看張萱畫現實生活中的婦女題材，有一定進步意義。
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