繪製效果圖
確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然後根據你所感受觀察到的對象基本大形特徵的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，並要以畫面上的這四個點為界限考慮下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出並確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，結果造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。打輪廓
也就是我們常說的打大形，所謂的輪廓，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由於形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰線，比如我們對簡單的幾何形體中的球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化複雜的人呢?當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特徵，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以藉助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特徵，例如確定出對象的基本形是呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特徵。在基本大的形、比例、動態關係確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態關係，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節，這時，如果你畫中基本大形關係捕捉正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面的形發生吻合，假若基本大形關係捕捉的不對，那么就會使你感受到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題後，毫不猶豫地進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關係吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以藉助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要儘可能坐直，並最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態方面去進行測量校正，垂直線從這裡到這裡，水平線從這裡到這裡，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。
第二、同學們在釘輪廓時也需要藉助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關係。使用時手臂要儘可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪製圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時儘量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程式進展順利。好的開始將是成功的保證。
深入刻畫
在這個階段有兩個方面需要注意，第一是應該從什麼地方開始深入;第二是怎樣深入。1 、對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對於整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關係。因此，當我們在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現神形特徵的主要部分。要抓住並把握好這種主次關係實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然後根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住並跳入你眼帘的視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始。 如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關係來進行深入刻畫。
2、我們知道了應該首先從什麼地方開始深入以後，接下來就是要明確怎樣去深入的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關係時表現出的概括的體面關係逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關係豐富具體化。
同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感、量感、光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能觀察到的那樣。
但是，在我們對形體進行深入刻畫的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨骼與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑藉-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空間支離破碎。同時也容易出現照貓畫虎的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的髒斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照相主義道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關係。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解並表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細緻地理解與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至於被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。
當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。
像皮膚、骨骼、頭髮、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來採用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬鬆的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，達到真與美的引人入勝之感染力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻畫的結果給人以使死，缺乏繪畫靈氣的感覺。深入塑造時要注意形體對稱的部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關係，畫左邊顴骨時則要同時使右邊顴骨關係跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。
4、理完成也就是調整大關係,它是我們進行素描習作的最後一個程式。在前邊作畫的過程中，儘管我們也均不斷地強調整體意識，但因為每個程式中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人階段，由於為了能具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影響整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。
首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處，放鬆一下大腦並使眼睛得到休息。因為長時間地觀察，理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然很難發現問題而進行調整工作的。
其次，在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果，也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一但坐下來就好像再也捨不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有先聲奪人，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關係、小細節都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關係畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦、手、腿腳也要勤快一些。 具體觀察調整時，要用初次的眼光，但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受，並且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有兩頭靠天才，中間靠埋頭苦幹之說。另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟，要有不破不立的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而捨不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己，或者像個別同學喜歡把畫放置在暗處使問題淡化，以此從畫面中發現優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對於一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善於從中尋找並總結出自己的缺點，時刻提醒自己在進行下一張作業時注意不要在同一問題上重稻覆轍。
最後，我想再次著重指出，對於素描寫生練習說穿了就是訓練培養腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握並控制住畫幅中的整體旋律。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步 調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識?因此可以說:成功是因為合乎整體的規律，而失敗則是因為破壞了它。
效果圖歷史起源
中國建築簡史
按梁思成《中國建築史》的觀點大致分為：上古時期，兩漢，魏·晉·南北朝，隋·唐，五代.宋.遼.金，元·明·清六個時期。也有按原始社會，奴隸社會（夏、商、周），封建社會前期（戰國、秦漢、魏晉、南北朝），封建社會中期（隋唐、五代、宋、遼、金、西夏），封建社會後期（元、明、清）五個時期。
世界建築簡史
史前建築，古代建築（古埃及建築、古希臘建築、古羅馬建築），中世紀建築（拜占庭式建築、羅曼建築、伊斯蘭建築、羅馬建築、哥德式建築），文藝復興建築(巴洛克風格、古典主義、洛可可式建築)，工業革命建築（即現代主義建築）。
手繪室內效果圖觀點
現代室內設計原理，從創造出滿足現代功能、符合時代精神的要求出發，強調需要確立下述的一些基本觀點：
一、人際活動為核心
“為人服務，這正是室內設計社會功能的基石。”室內設計的目的是通過創造室內空間環境為人服務，設計者始終需要把人對室內環境的需求，包括物質使用和精神兩方面，放在設計的首位．由於設計的過程中矛盾錯綜複雜，問題幹頭萬緒，設計者需要清醒地認識到以人為本，為人服務，為確保人們的安全和身心健康，為滿足人和人際活動的需要作為設計的核心．為人服務這一平凡的真理，在設計時往往會有意無意地因從多項局部因素考慮而被忽視．
現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關係，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求．設計及實施的過程中還會涉及材料、設備、定額法規以及與施工管理的協調等諸多問題．可以認為現代室內設計是一項綜合性極強的系統工程，但是現代室內設計的出發點和歸宿只能是為人和人際活動服務。從為人服務這一“功能的基石”出發，需要設計者細緻入微、設身處地地為人們創造美好的室內環境。因此，現代室內設計特別重視人體工程學、環境心理學、審美心理學等方面的研究，用以科學地、探入地了解人們的生理特點、行為心理和視覺感受等方面對室內環境的設計要求。針對不同的人，不同的使用對象，相應地應該考慮有不同的要求．
在室內空間的組織、色彩和照明的選用方面，以及對相應使用性質室內環境氛圍的烘托等方面，更需要研究人們的行為心理、視覺感受方面的要求。例如；教堂高聳的室內空間具有神秘感，會議廳規正的室內空間具有莊嚴感，而娛樂場所絢麗的色彩和繽紛閃爍的照明給人以興奮、惰悅的心理感受．我們應該充分運用現時可行的物質技術手段和相應的經濟條件，創造出首先是為了滿足人和人際活動所需的室內人工環境。
二、加強環境整體觀
現代室內設計的立意、構思，室內風格和環境氛圍的創造，需要著眼於對環境整體、文化特徵以及建築物的功能特點等多方面的考慮。現代室內設計，從整體觀念上來理解，應該看成是環境設計系列中的“鏈中一環”。
室內設計的‘里”，和室外環境的“外”(包括自然環境、文化特徵、所在位置等)，可以說是一對相輔相成辯證統一的矛盾，正是為了更深入地做好室內設計，就愈加需要對環境整體有足夠的了解和分析，著手於室內，但著眼於“室外”。當前室內設計的弊病之一——相互類同，很少有創新和個性，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計的依據流於一般，設計構思局限封閉。看來，忽視環境與室內設計關係的分析，也是重要的原因一。
現代室內設計，或稱室內環境設計，這裡的“環境”著重有兩層含義：
一層含義是，室內環境是指包括室內空間環境、視覺環境、空氣品質環境、聲光熱等物理環境、心理環境等許多方面，在室內設計時固然需要重視視覺環境的設計(不然也就不是室內設計)，效果圖但是不應局限於視覺環境，對室內聲、光、熱等物理環境，空氣品質環境以及心理環境等因素也應極為重視，因為人們對室內環境是否舒適的感受，總是綜合的．一個悶熱、噪聲背景很高的室內，即使看上去很漂亮，待在其間也很難給人愉悅的感受．一些涉外賓館中投訴意見比較集中的，往往是晚間電梯、鍋爐房的低頻噪聲和盥洗室中潔具管道的噪聲，影響休息．不少賓館的大堂，單純從視覺感受出發，過量地選用光亮硬質的裝飾材料，從地面到牆面，從樓梯、走馬廊的欄板到服務台的台面、櫃面，使大堂內的混響時間過長，說話時清晰度很差，當然造價也很高，美國室內設計師費歇爾來訪上誨時，對落腳的一家賓館就有類似上述的評價。
另一層含義是，把室內設計看成自然環境一一城鄉環境(包括歷史文脈)——社區街坊、建築室外環境——室內環境，這一環境系列的有機組成部分，是“鏈中一環”，它們相互之間有許多前因後果，或相互制約和提示的因素存在。
