基本信息
【名稱】戰艦“特米協勒號”被拖往船舶解體場
戰艦“特米協勒號”被拖往船舶解體場》戰艦“特米協勒號”被拖往船舶解體場》【類別】油畫 、 名畫
【年代】作於１８８３年
【作者】特納 （又譯：透納；泰納）
【規格】約為９１×１２２厘米
【屬地】倫敦的透納繪畫館
簡介
１９８７年４月，英國政府在倫敦市以南泰晤士河畔一風景區，即著名的泰特畫廊的東側，新建了一座英國１９世紀著名的海景畫家透納繪畫館。這幢建築呈Ｌ形，外表為赤褐色，三層樓，頗具現代風格。透納是英國最有影響的畫家之一。其作品約有２００００幅。按畫家逝世前立下的遺囑，這２００００幅作品全部捐贈給國家。１９７９年，英國資本巨頭查爾斯·克洛爾臨終前向泰特畫廊捐款６００萬英鎊，囑修建透納繪畫館之用。故這座館成了透納繪畫的永久存放之地。
透納早期的創作一般以水彩為主。題材多半是城市建築或歷史古蹟。後來他漫遊英倫三島與歐洲各國，受到１７世紀法國古典主義畫家普桑與克洛德·洛蘭的影響，從而在油畫上作出貢獻。１８１９～１８４０年間，他又先後四次去義大利。 對於威尼斯畫派的色彩、熱那亞的明媚風光以及羅馬的宏偉古蹟產生了強烈的感情。這使他的油畫色彩找到革新的道路。透納的畫法不僅對於英國畫壇影響甚巨，也刺激了法國的一些青年畫家。儘管英國有人譴責他"破壞常規"，說他畫樹不用綠色，而用藍色與黃色，讓觀者的視覺自己來調節產生綠色效果。或說他筆法雜亂，違背人們的傳統的審美觀；可是著名的英國的評論權威羅斯金卻不這樣認為，他獨持預見，肯定了透納的畫法所具有的偉大意義。
現在這座新建的透納繪畫館內共有１２個展室。展出油畫約３００幅，水彩畫６６幅，素描２２本。許多重要的代表作被陳列在這座新館裡。作品是按年代順序陳列的。這一幅《戰艦"特米雷勒號"被拖往船舶解體場》（又名《無畏號戰艦》）屬於他的晚期傑作，也被展出在新館的３０至４０年代的寬敞大廳里。
畫上所描繪的是一艘準備退役的著名戰艦的"特米雷勒號"，在金色的落日餘暉下正被一艘小火輪徐徐拖向解體場港口。晚霞的色彩是一片火紅：金紅色的霞光在畫面右邊的天空劃出幾道色帶。海水被夕陽照得分外耀眼，水面變成了通紅的血色。在左側，藍、紫加上黃色，又組成一種調子，冷色與霞光的暖色劃分得如此鮮明。橫抹在水平線上的幾道藍調子給人以戲劇性的裝飾感。周圍是異常的寧靜，黃昏使一切顯得疲乏不堪，也包括那艘身經百戰，如今要被徹底解體的赫赫有功的戰艦。它那蒼老的雄姿，在畫上散發出一種哀感淒婉的氣氛。這是一首詩，一首繪畫詩。它吟詠的是老戰艦的悲歌！
把一幅描寫海上軍艦的風景畫予以人格化，這不能不說是藝術成熟的表現。戰艦離開歷史舞台，意味著人的戰鬥生涯的結束。"無畏號"參加過對拿破崙艦隊的海戰，在１８０５年建有卓越的功勳。此刻要拖向"墳墓"，自然使透納觸景生情，產生一種英雄暮年的悲涼情緒。以物思人，在畫中盡情渲染，使這一幅浪漫主義的詩畫具有震撼性的魅力。 透納一生畫了大量海洋風景畫。他通過對海洋上光與空氣效果的研究，創造了自己獨特的風格。看他的畫，觀者心情往往難以平靜。陽光、煙靄、水氣、浪霧……都是由純粹的光的韻律所組合的。透納傾向於把光表現為一種單純的和絕對的因素，而風景本身似乎不再成為主題了，它只是藉以表現透明與反射的白熱光輝和灰色的塵粒的媒介。因此，有人稱他的風景畫是表現了"自然的崇高"。他運用豐富的色彩，使這種"崇高"達到頂點。
１８４０年，透納的海景畫已達到爐火純青的階段。他對光的調查能夠與現實的真實相結合，如《海上的火》、《議會大廈的焚毀》、《販奴船》等畫即是這樣。這一幅《戰艦"特米雷勒號"被拖往船舶解體場》尤其顯示了他的藝術的成熟。 約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（１７７５.４～１８５１）出生在科文特加登的梅頓萊因。父親是個理髮師。母親死於精神錯亂。透納１０歲時被送到他的一個叔叔那裡上學。在繪畫上他是個早熟的孩子，他父親當時經常把小透納的畫賣給主顧們。透納最初跟一個地貌水彩畫家湯瑪斯·馬爾頓學水彩，１７８９年進入皇家藝術學會學校學畫。不久，他父親退休離開理髮店，全力幫助他。１７９３年，透納建立了自己的畫室。
透納在２４歲時，因他在藝術上的突出成就，被英國皇家藝術學會破格接納為最年輕的會員。他曾走遍義大利。最後才專心去描繪大海的光色和空氣的變化。他悉心研究海上光的強度，雲彩和風雨的活動。在色彩上培養了一種具有浪漫主義感情的特殊手法。這對後來法國以致英國的印象主義運動有很大的促進作用。透納的風景畫確實是與眾不同的。就他的藝術作用來說，它已被提高到與歷史畫同等的地位了。這是透納藝術的精華所在。
此畫作於１８８３年。尺寸約為９１×１２２厘米，原藏倫敦國家畫廊，１９８７年被移入倫敦的透納繪畫館。
