作者簡介
達里奧(1867—1916)是拉丁美洲詩人，被稱為這塊大陸的詩聖。他是現代主義詩歌的代表人物，其主要功績是突破了西班牙殖民時期的詩歌格律和詩風，並成功地將法國高蹈派和象徵主義的風格揉進拉丁美洲詩歌。他的詩作對拉美詩壇具有深遠的影響。主要詩集有：《牛蒡》(1887)、《蘭》(1888)、《褻瀆的散文》(1896)和《生命與希望之歌》(1905)等。
詩詞原文
我在尋求我風格中沒有的一種形式，
一種渴望成為玫瑰花的思想蓓蕾，
之出現猶如一吻在我唇前停滯，
似難以擁抱我的米洛的維納斯。
綠油油的棕桐裝飾著潔白的柱廊，
天上的群星向我預示女神的降臨。
然而，這一束光輝卻凝滯在我心靈上，
仿佛月下的烏兒棲息在平靜的湖心。
我只感到語言在流竄逃逸，
笛中溢出了開始句的樂曲，
此時，空間便划過夢想的舟楫。
只有在我那睡美人的窗前，
泉水潺潺，不停地低泣，
白天鵝的脖頸向我提示著問題。
鑑賞
這首詩以快節奏表達蜂擁的渴望尋找有形歸宿的詩，以其思想的浪跡繪出了渴求停泊的舟楫。開篇便用迫不急待的口氣告訴讀者：“我在尋求我風格中沒有的一種形式，“他”是否是作為詩人，真的在尋找一種適合表達他此時心境的形式？不。這完全是受著不可遏止的愛的衝擊，受著“它之出現”的驅使，顫慄著祈求一種形式拿走他奔涌的思緒。
第1段，用停滯的“一吻”、用“難以擁抱我的米洛的維納斯”來比喻思想蓓蕾之出現。這是何等難於尋找的東西！我們感到，有一種莫大的快慰充溢著歌者的胸膛，他被迷醉在幻象的光輝里，只有深刻的吻和斷臂女神的擁抱才能與他尋找的那種形式相媲美。作者用“我風格中沒有的一種形式”這對以往的完全否定來描摹他此刻靈魂的重生。這是全新的自我的一次升華。於是他又用夢幻般的色彩，最理想地烘托出“女神降臨”前的氣氛。“綠油油的棕櫚裝飾著潔白的柱廊”，此處“綠油油”和“潔白”裝點的立體世界和下旬中“天上的群星”組成一個瑰麗寧馨的春天，——她要降臨了！是的，在這樣的天宇里一定有什麼要誕生。
“然而，這一束光輝卻凝滯在我心靈上，仿佛月下的鳥兒棲息在乎靜的湖心。”這一個“凝滯”，把那“一束光輝”凍結了。—個精靈全然不知地深藏在他的心底，仿佛“鳥兒柄息在平靜的湖心”，道出不可言傳的只有天地知道的他傾慕的美好。這時候，“我只感到語言在流竄逃逸，/笛中溢出了開始句的樂曲，”或許他真正找到了他要歌頌的。可是為什麼“語言在流竄逃逸”？這就巧妙地告知讀者，他所追尋的美好的無限，它的驚人；它的無法表達，或許笛中只能吹出“開始句的樂曲”，而永遠不能奏出他所看到的極致的世界。然而，他陶醉於這種開始。“此時，空間便划過夢想的舟楫；只有在我那塒睡美人的窗前，泉水潺潺，不停地低泣，白天鵝的脖頸向我提示著問題。”
詩人思接乾載、神通萬里，他描寫的精神王國，借一個“舟輯”，遊歷了小夜曲迴蕩的夜晚。潺潺的“泉水’和象問號一樣彎曲著脖頸的“白天鵝”的意象，給夜晚增添了純粹的詩情畫意，讓人久久同昧和流連。聶魯達在他獲諾貝爾獎發表演說時曾描摹過的，當他在長遠的旅行中怎樣發現了詩的要素時說：“在那剎那間我經驗到的詩，與後來我所唱出來的感覺，是真的有過還是只是一種詩興呢？是瞬間的東西還是永恆的東西呢？我自己也不明白！”正是獲得實現的世界的
愛，使精神與自然溶合為一體，將抽象的東西化為玄妙仍卻是可感的具體。我們說，白天鵝的酷似問號的脖脛，在整首詩的氣氛的渲染下充滿了不盡的象徵意義。
