基本信息
導演: 馬修・巴尼
編劇: 馬修・巴尼
主演: Richard Serra / Matthew Barney / Aimee Mullins / Paul Brady / Terry Gillespie / Mike Bocchetti
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2002-05-15
片長: 182 分鐘 / UK: 179 分鐘
IMDb連結: tt0321781
劇情介紹
馬修・巴尼（Matthew Barney）是美國九十年代後期走紅的新一代藝術家，他1967年生於加利福尼亞的聖・弗朗西斯科，1989年畢業耶魯大學。自1990年至今，他幾乎參加了全世界所有重要的國際藝術展，並於1996年獲美國古根海姆博物館當代藝術大獎Hugo Boss獎。
馬修・巴尼（Matthew Barney）是美以國九十年代最有創作活力的藝術家之一。他的作品混合了表演、攝影、錄像、裝置和電影等語言形式，他的作品一般以極其漂亮、時髦的視覺構圖和色調為風格，是繼安迪・沃霍爾、傑夫・昆斯之後又一位使用新潮視覺的天才。但和前輩相比，馬修・巴尼的視覺多了一層神話色彩。在他眾多的作品中，他廣泛使用了各種藝術媒介手段，但最具有代表性的是他從九四年開始拍攝的電影短片系列《懸絲》。其中最出色的三部是《懸絲4》（1994）、《懸絲1》（1995/96）、《懸絲5》（1997）。這個電影短片系列每集半小時左右，沒有完整的故事和對話，只有一些怪誕的情節片斷、意象、聲音和臆想的化妝、道具、場景和人物的造型。
《懸絲4》曾參加了2000年上海雙年展，這部電影由於已被收藏家收藏，就是在美國馬修・巴尼的代理畫廊像紐約著名的Barbara Gladstone畫廊也很少有機會能看見這部電影。可惜的是，由於很多人在上海雙年展期間不知道馬修・巴尼，因此錯過了一睹此片的機會，尤其是電影界的人士，更是不太了解。《懸絲1：紅色旅店指南》1995膠片。
《懸絲4》的場景借用了一個叫Isle of Man的歐洲島嶼，那個地方自六十年代起每年舉辦汽車越野賽的慶祝活動，正如批評家傑姆斯・林伍德所說："作品中人類之島的神話和形象源自於他高度成熟的儀式、行為和象徵的語言，這構成了影片中那個虛幻的世界。《懸絲4》既是關於海島和在島上的這位藝術家的一個故事（或者說一幅圖畫），同時也是藝術家本人發現的一種敘述形式"。
《懸絲》系列的場景總是具有象徵性。《懸絲1》的場景在一個有兩個空氣飛船大的足球場，《懸絲5》則把人們帶到布達佩斯過去的鎖鏈橋、巴羅克歌劇院和"新藝術"運動的浴缸，《懸絲3》《懸絲2》的場景分別在加拿大的北極圈和紐約的克萊斯勒（Chrysler）大樓。
《懸絲》從膠片的角度說是一部前衛電影，但從當代藝術概念說是一部用膠片作為手段的觀念藝術作品。事實上，這種前衛短片也是被當作作品收藏的。這部電影的拍攝由一個藝術基金會贊助，代表當今前衛藝術的最高水平，但卻很難流通。馬修・巴尼解決前衛藝術創作和流通之間矛盾的方法是這樣的：首先將數小時長的電影Video在公共電影院放映，然後把電影Video中的圖像製作成裝置、物體、攝影和素描在美術館和畫廊展出，同時，出版包括電影圖片的書籍。
二．關於電影《懸絲4》《懸絲4》1994膠片在九十年代國際化的美國式的資本主義時代，你的身體經驗和想像力是什麼樣的？馬修・巴尼的電影告訴你，它是漂亮的、痛苦的。
在第三屆上海雙年展上，由於技術原因，馬修・巴尼1994年的代表作《懸絲4》（Cremaster 4）未能在展廳上放映，使得許多慕名前來的藝術家、批評家們在開幕後幾天紛紛相互打聽作品在哪裡。一直等到第三天（雙年展的學術研討會的最後一天），為了讓與會批評家、藝術家和策展人在走之前看一下，才在會議室匆匆放映了一場。
電影開始於一座具有北歐神話風格的海島，飛機在不停地航拍一條通向海面的幾百米長的人工海上走廊，走廊盡頭是一座巨大的白色調的海上房子。一個長著豬耳朵、紅頭髮的男人和三個紅頭髮的女妖在這白色大屋內痛苦的跳舞、梳頭、穿鞋子。於此同時，在另一個場景：一片綠色原野的大陸中橫貫東西的一條高速公路上，兩個賽車手正在發動色彩時髦的賽車，頃刻間朝相反的方向飛馳而去。接著，電影交叉著兩個場景的畫面：白色大屋裡的豬耳朵男人和紅髮女妖在無聲中掙扎著扭動；一輛賽車在加速器的轟鳴聲中穿過原野。
在視覺風格上，馬修・巴尼把自安迪・沃霍爾、傑夫・昆斯以來的美國波普藝術風在格發揮成一種更冷峻的時髦漂亮的對比色調，而在意象上，則吸收了北歐神秘怪誕的寓言和象徵視覺。在經過影片上半部分光怪陸離的時髦視覺衝擊後，下半部分馬修・巴尼的作品則顯得更像一部歐洲存在主義的象徵電影。
下半部分開始於豬耳朵男人從樓板的一個洞中掉入海里，他艱難地在海底行走，後來找到一個洞，爬入一個半透明的、直徑只夠容下身體的、像巨型腸子的管道。管道好像通向地面，裡面充斥令人噁心的白色粘液。在後半部分約一刻鐘的時間裡，攝像機就跟隨著豬耳朵男人痛苦萬狀地在向上爬，他爬三步往下掉二步，其表情和肢體動作的扭動、掙扎令所有觀眾也覺得痛楚。他的上方地面，賽車在飛馳而過。
馬修・巴尼的作品反映了九十年代後期國際當代藝術的一個代表傾向：時髦漂亮的色調、虛構的視覺形象和精神分裂的表現內容。體現了個人在全球化資本主義時代深受消費文化、國際資本主義體制和虛擬信息社會的影響。
馬修・巴尼描繪了一種虛構的痛苦，這種痛苦不像在資本主義早期有具體的敵對對象：資本家、商品、機器和金錢。現在，這些象徵在倫理上已經很難去明確批判了。一切會使人痛苦，但一切又找不到痛苦的根源。而且，在當代全球化時代，這種痛苦是與美麗的視覺消費文化和身體的感官舒適相伴的。
《掙脫7》（Drawing restraint 7）1993Video 馬修・巴尼在畫面上也刻意堆積和融會一些矛盾、分裂的視覺經驗：機器賽車和自然的原野；怪誕的妄想和現實的失重，等等。虛無和壓抑在一波一波漂亮、妄想、離奇和酷到極致的廣告電影畫面般的視覺衝擊下迎面撲來，讓你禁不住要為這酷得不能再酷的畫面流淚、傷情。
這是膠片的力量，馬修・巴尼希望找到一種對我們這個時代的新的表達方式和理解方式，他基本上做到了，而我們準備好了去理解他嗎？《掙脫7》（Drawing Restraint 7）1993Video
馬修・巴尼的簡歷
1967年生於美國舊金山，1989年畢業於耶魯大學，現工作、生活於紐約。主要展覽：
1988年"痴的行動--紐約錄像個展"紐約1992年第九屆卡塞爾文獻展德國卡塞爾1993年第四十五屆威尼斯雙年展義大利威尼斯1994年"來自《懸絲4》的肖像展"美國洛杉磯1995年"95水面漣漪"日本東京1996年第十屆悉尼雙年展澳大利亞悉尼1997年"懸絲5"德國法蘭克福1998年"傷痕--在當代藝術民主與拯救之間"瑞典斯德哥爾摩1999年卡內基國際藝術展美國匹茲堡2000年第三屆上海雙年展
