人物簡介
愛德華·馮·拜農
愛德華·馮·拜農 1931—1938年任 阿姆斯特丹音樂廳樂團第二指揮，後任 門蓋爾貝格的副手；1945年 門蓋爾貝格因二戰期間的表現而受 罷黜後，他接任為首席指揮，並常在 倫敦愛樂樂團任客座；1956—1959年任 洛杉磯愛樂樂團首席指揮。
其指揮注重傳統風格，穩健紮實，自然莊重，追求自然、優雅、浪漫、色彩柔和地對作品進行中性詮釋，是一位極具風格的指揮家。
可惜這位指揮家自在阿姆斯特丹就任後就疾病纏身， 1959年4月13日在與樂團合作 彩排時因 心臟病發病逝於指揮台上，同樣擔任指揮家的 兒子曾指出，拜農的指揮態度與其說是 詮釋，倒不如說是 了解音樂本身，只有直接掌握音樂的 內在動機，才能將音樂的 精神直接傳達給聽者。
人物評價
指揮大師
愛德華·馮·拜農錄製的音樂CD封面 多虧 LP和 CD的發明，有一些作品保存下來。如今他的作品存留在 CD上的很少。但是這並不能動搖他作為一個傑出的指揮家的地位。這批音樂與 藝術公司新發行的唱片也證明了他是 20世紀以來 世界上偉大的 指揮家之一。
顯然范·拜農是一位非常謙虛的指揮家，而這在指揮界中是罕見的。他經常將自己比喻成為“聽眾與作曲家之間的橋樑”，儘量避免作品被樂團誇張地理解和表現。他的藝術才能涉及也非常廣泛，從巴洛克時代到今天這個時代的音樂。你可以在他的作品中感覺得到他與著名的指揮大師 馬勒和 布魯克納一樣出色。如果他也能夠活到這樣錄音技術非常成熟的今天（他已經去世，與米特羅波羅斯一樣死於一次排練），他的作品肯定也能 家喻戶曉。
錄音評述
范·拜農
愛德華·馮·拜農錄製的音樂CD封面 雖然這些演奏是屬於保守型的，但演奏效果一點也不令人乏味。 柏遼茲（Decca，1946）被詮釋成為愛情的描繪者。范·拜農對作品每一處變化的情感非常敏感，而且詮釋得恰到好處，結尾也清晰而不混亂。
斯特拉文斯基
愛德華·馮·拜農錄製的音樂唱片 巴托克的協奏曲是樂團的保留曲目。范·拜農是第二位為它錄音的指揮（ 弗里茨·萊納是第一位），而他的錄音因精巧的節奏和幽默感而著名。兩部雷格的作品完成於1943年5月，由Polydor公司製作，而范·拜農被當之無愧地認為是將此作品演奏得最為精美的指揮大師。
人物錄音
唱片信息EMI 20世紀
愛德華·馮·拜農（20世紀指揮家系列） 唱片號： EMI CLASSICS/ IMG ARTISTS 5 75941 2
指揮：愛德華·馮·拜農
錄音地點：阿姆斯特丹音樂會堂（1，2，4，6）；斯圖加特州立劇院（3，5）；倫敦金斯威音樂廳（7） 時間： 1956年4月10日（1，4）；1957年5月22－25日（2）； 1955年9月16日（3，5）； 1956年5月29日（6），1949年5月13日（7），3和5是現場錄音，首次發行 錄音曲目
CD 1 托馬斯（Ambroise THOMAS，1811－1896）：迷娘：序曲（1） 舒伯特：第6交響曲（2） 勃拉姆斯：第2交響曲（3） CD 2 奧托·尼可萊（1810－1849）：溫莎的風流娘兒們（Die lustigen Weiber von Windsor）序曲（4）理查·施特勞斯：唐璜（5） 里姆斯基-柯薩科夫：天方夜譚（6） 埃爾加：安樂鄉（在倫敦）（7） 演奏：阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團（1－6） 倫敦愛樂樂團（7）
詳盡評述當我
愛德華·馮·拜農錄製的音樂唱片 馮?拜農接手門格爾貝格指揮阿姆斯特丹音樂會堂，直到他過早的去世。他也是倫敦愛樂樂團（1949－1951，後來海汀克也與樂團有過一段愉快的時光）和洛杉磯愛樂樂團（1956－1957）的首席指揮。
儘管在“20世紀偉大指揮家”系列中收錄的 托斯卡尼尼、福特萬格勒、 布魯諾·瓦爾特、斯托科夫斯基以及其他一些指揮家並沒有引起太多的疑義，其他一些收錄（和未收錄）的指揮家卻已經產生了激烈的爭論。公平地說，不論好壞拜農指揮的風格與後來的海汀克相似，具有“穩重而不興奮”的特徵。對於這些爭議，這輯唱片的發行也期望能夠給出一些自身的觀點。
在這兩張唱片中，馮?拜農是如何表現的呢？在一些樂章——第一樂章的結尾部分或者是第二樂章中漸強的那部分——雖然我必須承認我並不是非常欣賞，但是舒伯特的交響曲卻有一種強健的活力來吸引聽眾。還有一點，第一
愛德華·馮·拜農錄製的音樂CD封面 令人費解？可能，但是我並沒有被要求宣布是否這張唱片是舒伯特《第6交響曲》一個值得購買的版本（總體來看，如果你不介意50年代的單聲道）。我被要求來評判這張唱片是否證明愛德華?馮?拜農應當在“20世紀偉大指揮家”之列。我不得不說，考慮到與之合作的非常優秀的樂團，從這個曲目來看，他並未顯得是一位特別傑出的指揮家。
幸運的是，勃拉姆斯的作品就要好很多，有力而快速，並且對樂曲的結構有著可靠的把握。但是，如果聆聽一下拜農的前任門格爾貝格指揮同一樂團在1940年的版本，你就會發現（儘管聲音上的局限）馮?拜農的演繹似乎在細節的刻畫上顯得不夠清晰，在弦樂的一致性方面老門也要比馮?拜農的來得優秀。那確實是傑出的指揮。當然，門格爾貝格的名聲並不太好，但是他的“變化”並沒有過多地影響對這首特定的交響曲的指揮，在終樂章中那種逐漸加速的“變化”顯得有些粗俗，這在拜農的演繹中沒有出現。如果你期望聽到比門格爾貝格更為富有條理的演繹，那么鮑爾特就比較好些，他既有馮?拜農的急速，對樂段的處理又有著很寬的動態。
第2張
愛德華·馮·拜農錄製的音樂CD封面 我對埃爾加的了解是從Ace of Clubs系列中的LP開始的，其中包括《安樂鄉》和大提琴協奏曲，這些都是馮?拜農指揮的。我還沒有聽過更好的，因此這不是一個“感興趣的局外人的觀點”。序曲的演奏自然而充滿活力，在樂章中有著在家般的感受，而在情人的主題中又有著孤獨的情緒。很難想像馮?拜農讓這支在1949年才重建起來的樂團演奏出了愛德華時代倫敦正午的感受。但是，可能我們並不應該認為是埃爾加“試圖”創作愛德華時代的英格蘭。他只是用了一種普遍的語言，任何一位想要去理解的“局外人”都可以弄懂他。
對於
愛德華·馮·拜農錄製的音樂CD封面 有沒有馮·拜農的錄音，哪怕只有一張，可以作為參照，或者是整個時代的里程碑？如果有，那就是沒有在此被收錄。桑德斯指出，拜農指揮的巴托克的《為弦樂器、打擊樂和 鋼片琴的音樂》有著“不可比擬的張力和節奏上的動力”，那為什麼我們不能聽到它呢？也許馮·拜農確實屬於“20世紀偉大指揮家”，但是這輯唱片並沒有給我們帶來例證。
