人物簡介
由於他在那工作的成績矚目，1895年門蓋爾貝格回到荷蘭，在阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團成立七年後加入了樂團，當時的指揮是Willem Kes,門蓋爾貝格這位24歲的鋼琴家接替了.以後的日子裡證明了他確實是金牌人選。門蓋爾貝格在世界上是狠具有魅力的指揮家,根據在當時的一項調查顯示，他在二十世紀二十年代的受歡迎程度直逼荷蘭女皇.在長達五十年的任期內，使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在幾乎長達五十年的時間裡，門蓋爾貝格就是阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團，阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團就是門蓋爾貝格。門蓋爾貝格當時在荷蘭十分受歡迎，甚至他得了感冒這樣的事情都會成為報紙上的新聞。在當時的民意調查報告中他的位置都是第一的，他滿足於這樣，並且總是在記者的鏡頭前面保持微笑。可是，這種情況只是維持到叄十年代。相對於當時其他的大樂團，阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團大膽地接受了狠多當代的音樂曲目。當時的馬勒、理察·施特勞斯、勛伯格、斯特拉文斯基、拉威爾和後來的布里頓、布萊茲、馬德納（Maderna）和貝里奧（Berio）都在這樂團指揮演奏過自己的作品。其中馬勒占有一個很獨特的位置。在門蓋爾貝格的推廣之下，馬勒的音樂開始名揚於維也納之外。門蓋爾貝格是1902年在德國首次聽到馬勒的作品，此後他就在荷蘭首都阿姆斯特丹努力推薦馬勒的音樂。1903年馬勒在阿姆斯特丹首次指揮。理察·施特勞斯的英雄生涯交響詩是題贈給他的
主要事跡
1921－1930年門蓋爾貝格經常赴美併兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮，用了整整十年把紐約愛樂團鍛造為北美第一，而且可以與歐洲的交響樂團分庭抗禮。此時，托斯卡尼尼來到美國，吸引了美國聽眾的注意，門蓋爾貝格便回到了荷蘭。托斯卡尼尼取門蓋爾貝格而代之後，美國人閉口不提門蓋爾貝格的貢獻。門蓋爾貝格的指揮處理方式能根據不同樂曲的不同風格而有時顯得富於浪漫氣息，有時則比較規整。門格爾貝格作為著名的酒神派指揮家，在他的指揮下，音樂主次分明，自由速度收放自如，始終充滿著搏動感.荷蘭被納粹德國占領後，有德國血統的門蓋爾貝格公開表示同情納粹，並應邀去納粹當政的德國演出。我曾在我另一專集“勃拉姆斯交響曲”中曾有發布一張漢森和門蓋爾貝格及柏林愛樂樂團一九四零年七月十一日演出老柴第一鋼協錄音的LP,這錄音應該就是那時他去德國演出的產物。當猶太人音樂家被驅逐出德國音樂界並且孟德爾頌和馬勒的音樂被禁止演出的時候，門蓋爾貝格卻保持沉默。勛伯格等老朋友也和他絕交。在荷蘭他第一次被受譴責，失去了荷蘭政府和同胞們對他的崇敬，可是他卻毫不理會。在納粹德國占領荷蘭時，門蓋爾貝格維護樂團並致力於幫助被解僱了的猶太音樂家們。在戰後他被終身禁止指揮，其後抗訴減為禁止六年。之後，他流亡到瑞士。1951年4月22日離禁止令期滿還有叄個月的門蓋爾貝格，在其瑞士朱爾市郊的別墅里去世。門蓋爾貝格的名字被人們遺忘了，那時他僅以其不合潮流的主觀音樂演繹風格和對納粹獻媚而為人所知，幾乎所有他的錄音都已經聽不到了。而到了今天，事情發生了巨大的變化：現在許多人認為門蓋爾貝格是20世紀最偉大的音樂大師之一，是與托斯卡尼尼，斯托科夫斯基，富特文格勒，伯恩斯坦和卡拉揚比肩的指揮家，而他的重獲聲望，很大程度上是由於他的錄音在CD上的重新發行。對那些不熟悉門蓋爾貝格的藝術的人們來說，有一個將他與其他著名的指揮家區分開的特點，就是門蓋爾貝格對20世紀早期比較常見的一些詮釋技術的較多的運用。這些技術包括對弦樂滑音，改變音符時值和突然改變速度等手法的自由運\用以及那些比較合適稱之為 “彈性速度” 的技術，還有就是對管弦樂配器的明顯修改。對現代的音樂愛好者來說，聆聽門蓋爾貝格的指揮既是一種聽覺上的衝擊，也是在經過了受託斯卡尼尼和魏因加特納詮釋方法影響的 “客觀主義” 指揮家們之後，對老派指揮風格的重新認識。門蓋爾貝格運用這些技術獲得直接的效果，或是對樂曲整體結構更清晰的描繪，他過人 的天賦使他得以超越同樣使用這些技術的其他指揮。當他將這些技術用在比如巴赫、莫扎特和貝多芬等人的音樂上時，直到今天都還會引起狠大爭議。但如果是演奏浪漫派的曲目或是和門蓋爾貝格同時代的作曲家的作品，那對狠多聽眾來說，就會顯得非常有說服力，並使他們對今天 “依照原譜” 的詮釋方法的正確性產生懷疑。
