個人經歷
愛德華·韋斯頓作品1886年生於美國芝加哥附近的一個家境不太富裕的家庭。第一次接觸攝影是1902年8月在美國中西部度假時期，愛德華收到父親寄來的一台柯達公牛眼2號相機，第一次接觸攝影，使16歲的他歡喜若狂。返回芝加哥後，相機，他十幾歲時，每天上學步行10英里。為的是省下每一毛錢車費，買在市中心櫥窗里看到一部配有腳架和濾光鏡的5×7英寸的二手相機。十六歲那年，韋斯頓終於實現了自己的願望，花11美元，買了一架舊相機。
青少年時代的愛德華在學校里田徑和藝術課都非常出色，但他高中沒有讀完就輟學了。他先得到一份店鋪差役的工作，後來經過幾回更換工作，他成為一名登門拍照的人像攝影師，拍攝“所有事物，從搖籃里的新生兒到棺木里的死屍”。1907年秋天，愛德華開始意識到需要專業的攝影訓練，他報名參加了伊利諾斯攝影學院9個月的課程，並在6個月內完成了學業，這是他唯一接受的正規攝影教育。
他的處女作是在芝加哥華盛頓公園裡拍的一幅雪景。照片剛印出來時，他非常高興，激動得渾身發抖。過了幾天，心情平靜下來，這才發現照片還不夠完美：樹大黑，雪太白，缺少層次。為了追求理想中的完美境界，韋斯頓在攝影藝術領域裡，開始了一場為期46年漫長的探索，直到1948年得了震目性麻痹症（Parkinson’s Disease），才不得不放下照相機。韋斯頓幾乎沒有受過什麼專門的教育。在二十歲到五十歲之間，主要是靠開設照相館，拍攝商業人像的收入來維持生活。1922年，韋斯頓到過一次紐約，見到了當時美國攝影大師斯蒂格里茨和斯特蘭德。韋斯頓在他的日記中寫道：“斯蒂格里茨通過和我兩小時的會面，對準了我一生的焦點。”從此，韋斯頓的影藝大進，不論人物、風景、訪物，都能拍出自己的風格和特色，逐漸得到了輿論的重視和好評。1930年，他在紐約舉辦了第一次個人影展。
1927年至1936年，可以說是愛德華藝術成就的鼎盛時期，因為在創作上他首先取悅自己，而且奮勇進取。雖然生活並不富有，而且在個人生活上有不少離經叛道的行徑，但他的家人、周圍的朋友以及過往的情人仍然給予他莫大的寬容和諒解。他的藝術道路在音樂、雕塑、文學、繪畫作品的啟發下進一步拓寬了。他的經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹幹》、《岩石》等系列作品都誕生於這10年。
愛德華·韋斯頓作品1932年，他和安塞爾.亞當斯、W.范迪克等志同道合的影友，組成了美國攝影史上有名的”f/64群體”。（The term f/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.）1937年五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年。他獲得了美國著名的古金漢姆獎金。從此，韋斯頓對他早就膩煩的照相館人像攝影說了一聲再見，下定決心，把他全部的時間和精力，完全投進了自由創作的天地。韋斯頓的性格。是喜歡自然，討厭城市；喜歡清靜，討厭喧鬧。他說：“我天生就不是一個城裡人。在實際上，韋斯頓卻是把當時的攝影創作從盲目模仿的死胡同里拉了出來，並為攝影藝術的繼續向前發展，開拓了一個新天地。韋斯頓和某些著名的攝影家不一樣，他的創作沒有什麼固定的範圍，幾乎什麼都拍：人像、工廠、湖光山色、沙丘上堆、石塊貝殼、枯乾老樹，以至辣椒白菜， 都經常在他的作品中出現。他說：“任何事物，不論出於什麼原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。韋斯頓拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔細端詳，卻又像是人體；他拍的枯木，乍一看是光禿禿的殘株，仔細端詳起來，卻又像烈焰沖天。
這種“點石成金”的本領，來自於韋斯頓對大自然的摯愛，也來自他獨特的眼光和美學素養。韋斯頓在拍攝這些渺小的事物時，創作的態度非常嚴肅認真。小小的一個辣椒，他能拍上一個星期。即使是不太重要的背景，也決不等閒視之，而是反覆換用玻慶、洋鐵皮、卡紙、毛料、天鵝城等等不同的材料進行試驗。美國西海岸洛勒斯半島上那些飽經滄桑的老杉樹，也是韋斯頓經常拍攝的對象。這些杉樹，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運用、角度的選擇上非常細緻，非常講究，以致有的杉樹看起來像一座雕塑，有的拍得好像是一股騰空而起的火焰。 韋斯頓的作品，之所以能給人以超凡脫俗的感覺，這與他的精神境界有關。韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，為了把時間和精力儘量地使用到攝影創作上去，他竭力簡化自己的生活。
愛德華·韋斯頓愛德華·韋斯頓於1886年3月24日生於伊利諾州的Highland Park。1902年，在16歲生日時收到第一部相機 Kodak Bull's-Eye #2, 此後他便開始於芝加哥的公園和他嬸嬸的農場拍攝照片。
愛德華·韋斯頓(Edward · Weston)1886年生於美國芝加哥附近的一個不太富裕的家庭 ，幾乎沒有受過什麼專門的教育。在二十至五十歲之間，主要開設照相館，拍攝商業人像的收入來維持生活。
1922年，韋斯頓在紐約見到了攝影大師施蒂格里茨和斯特蘭德，這次會面對韋斯頓的攝影創作產生了巨大影響。
1930年，韋斯頓在紐約舉辦了第一次個人影展。
1932年，韋斯頓與亞當斯、范迪克、坎寧安等人，組成了攝影史上著名的“f64小組”。
1937年，是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年，他獲得了美國著名的“古金漢姆”獎金。自此，韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影，全身心 投入到自幼創作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實。後來，他那兒童般單純的注意力轉向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質感和 形態。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像，不僅使他常常獲得難以置信的發現，而且深深打動了無數人，讓他們在視而不見的事物面前重新睜開了眼睛。
愛德華·韋斯頓作品Edward Weston 《Nude》 (1925)，2008年4月在紐約蘇富比拍賣會拍得160.9萬美元。美國攝影大師愛德華·韋斯頓(1886-1958)是人體攝影史上最具公眾知名度的攝影家。他是美國攝影史上有名的“F64小組”成員, 倡導通過集中精神觀察事物的表面質感與形態來觸及生命的核心。
美國著名攝影家安塞爾·亞當斯，是韋斯頓最親密的影友。他在評論韋斯頓對攝影藝術的貢獻時寫到：“說實在的，韋斯頓是現代為數不多的幾個最有創造力的藝術 家之一。他再現了大自然的本來面目，表現出了造化的力量。他以意味深長的形象，刻劃出了世上最基本的和諧與統一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境 界，韋斯頓的作品，照亮了這條道路”。他的後輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了"攝影裡面有詩"。
1946年2月11日，愛德華在紐約現代藝術館的大型回顧展開幕，在南茜·紐霍爾的序言中：“對他而言，漫長的追憶聚焦在今天；在最近的一封信中他寫道：‘我是一個多產的，大批量生產的，雜食的尋覓者。’他最近的作品奔湧出新的主題。所有的跡象都指向嶄新的地平線。”
但隨著身體狀況的每況愈下和與凱莉絲的離婚，加上帕金森症狀的折磨，晚年的愛德華對於生活的理解顯現出一些悲哀、無奈和絕望，儘管兒子柯爾還會背他去洛博斯岬角拍照，但是他不自覺地以死亡為核心拍攝了不少死鳥、枯樹和被海浪衝上沙灘的垃圾。他的照片的影調也比以往任何時期的都要深重，他相當大的一部分照片都比從前顯得更加個人化、更有象徵力量。
1958年新年第一天的清早，愛德華坐在卡梅爾家屋外的門廊前安靜地去世，他的骨灰撒在洛博斯岬角的水面和岩石之間。
為了自由、理想和不妥協、還有幾分放任，愛德華·韋斯頓一生幾乎都處於拮据的生活狀態，他去世時的銀行存款只有300美元，沒有像其他的許多藝術家靠自己富有起來。在他46年（自1902年至1948年）的攝影創作生涯中，為美國的惠靈頓圖書館捐贈了502幅相片，有113幅在洛杉磯市立美術館，832張相片珍藏在加利福尼亞大學，1826張未經點修和裝裱的相片存放在亞利桑那大學的攝影創作中心。愛德華對攝影的執著甚至潛透到他親近的人身上，他的情人蒂娜，他的二兒子布列特，四兒子柯爾，他的孫子金都先後成為頗有建樹的攝影家。而愛德華傳奇般的人生和幾千張流傳後代的黑白攝影作品，更是一筆超越時代的遺產，而今還在讓後塵者去久久揣度、品味。
主要作品
Edward Weston: The Last Years in Carmel
Edward and Brett Weston: Dune
The Daybooks of Edward Weston
Edward Weston: Nudes
Portraits by Edward Weston
Edward Weston: His Life
Edward, Cole, Kim Weston: Three Generations of American Photography
Edward Weston: 1886-1958
Edward Weston (Masters of Photography Series)
Laughing Eyes (a collection of letters between Edward and Cole Weston)
社會活動
作品《青椒》像人體，又像捏緊的拳頭，這副作品，他認為是自己二十年來的汗水結晶。
20世紀攝影大師愛德華·韋斯頓原作展，於2006年4月18日——2006年6月18日在北京朝陽區影天國際藝廊開展。這是愛德華·韋斯頓的經典 原作展首次在國內展出。這次展覽匯集了愛德華·韋斯頓平生中最富有代表性的作品，包括早期的肖像《蒂娜的裸體》、藝術成就鼎盛時期的《青椒》、《鸚鵡螺》、《凱莉絲的裸體》以及《樹幹》、《岩石》和晚年的《海岸》等 作品，創作時間跨越了近半個世紀。愛德華·韋斯頓平生大都使用8×10英寸大畫幅相機，他的黑白作品影調豐富細膩、意境深邃，堪稱20世紀視覺藝術的典 范。美國著名攝影家安塞爾·亞當斯，是韋斯頓最親密的影友，他在評論韋斯頓對攝影藝術的貢獻時寫到：“說實在的，韋斯頓是現代為數不多的幾個最有創造力的藝術家之一。他再現了大自然的本來面目，他表現出了造化的力量。他以意味深長的形象，刻畫出了世上最基本的和諧與統一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精 神境界，韋斯頓的作品，照亮了這條道路。”他的後輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了“攝影裡面有詩”。韋斯頓的作品，之所以能夠給人以超凡脫俗的感 覺，這與他的精神境界有關。韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡化自己的生活。
