嶺南國畫 嶺南國畫的由來
嶺南國畫 兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化撞擊融合，使這時的繪畫形成了以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物和在文學作品中取材慢慢興盛起來，山水畫、花鳥畫也在此時漸漸萌芽。
隋唐時期的社會經濟和文化高度發展，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。
五代時期的國畫水平又得到進一步發展和繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水、花鳥畫躍居畫壇主流，加上後來文人畫的的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。
元明清時期水墨山水和寫意花鳥畫得到空前發展，文人畫和風俗畫成為了國畫主流，湧現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷，山水花鳥題材的繪畫非常流行，人物畫衰微，水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力，而在創作宗旨方面，更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。
19世紀末以後，引入了西方美術的表現形式與藝術觀念，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，使傳統的中國畫煥發了新的生機，改革中國畫成為了新的時代潮流。
嶺南國畫的特點
嶺南國畫是國畫中的精粹，國畫大師關山月就是嶺南畫派聲名鼎寓的代表之一。國畫中的人物畫表現的是人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。構圖方法：
【水平線構圖法】
就是將所有形象在水平線上展開，這種方法給人以莊嚴的感覺，容易單調，但是也能給人平靜開闊之感。
著名書畫家 伍嘉陵作品《農果》【傾斜構圖法】
就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。
【“s”線構圖法】
這是傳統構圖法，與中國古代美術構圖學中的“之”子構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造出優美而富於變化的藝術效果。
【自由式構圖法】
即中國畫裡運用的散點透視構圖法，這種構圖法自由靈活，豐富且有變化。注意在構圖時要體現出疏密有致、大小錯落和整體協調。
【疊層式構圖法】
形象層層相疊而成，沒有遠近大小之分，在視野中無限展開，前景不擋後景，相互連線，貫穿其中，對比強烈。
書畫形式：
【山水】畫家把名山大川的特色先儲於心，再形於手，所以不以肖形為佳，而以通意為主，一幅國畫可以反映出繪畫者的胸襟意象，不必斤斤計較於透視比例等顯示的問題。
【動物】動物可以歸到花鳥畫，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。
【人物】可分為古今兩類，古裝人物或歷代英士為一類，現代服裝或模特寫生為一類，由於人物要有表情動作，所以人物畫的製作比較深奧。
【工筆】工筆畫著重線條美，用細緻的筆法進行製作，一絲不苟是工筆畫的特色。
【寫意】筆隨意走，視為意筆，寫意畫不重視線條而重視意象，與工筆的精細背道而馳，寫意畫顯得惟妙惟肖，栩栩如生。
【傳統】中國畫的歷史可以追溯到幾千年前，傳統繪畫是具有一套筆法、構圖法、皴法等固定的模式的國畫。
嶺南 黃楨祥作品《墨竹圖》國畫用具：
筆---毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，畫山水用中鋒為宜。根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大型號，畫山水各種型號都要準備一點，一般“小山水”用小狼毫。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，擦、點等用舊筆效果更好。
墨---油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細緻變化，宜畫山水畫;松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛髮，山水畫不宜用。挑墨需觀其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用。而後聽其聲，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。墨汁中膠重，可以往其中略加清水，再用墨錠研勻使用，這樣的墨色更佳。
紙---在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果沒什麼很大的區別，可作細緻的描繪，也可反覆渲染上色，適於畫青綠重彩的工筆山水畫;生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用於寫意山水畫中;半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。
硯---我國最有名的硯是歙硯和端硯，選擇硯台主要擇其石料質地是否細膩濕潤，易於發墨，硯的優劣，對墨色有很大的影響。好的硯台是石堅細潤發墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾的，但價格也相對昂貴些。若是儲墨多，使用後可蓋上蓋子以免墨水乾乾，殘墨積的過多時應先用水浸泡再洗除墨垢，以保持硯台的清潔。
