原文
《山水論》、《山水決》～王維
凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與雲齊。此是訣也。
山高雲塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看兩頭，樹看頂頭，水看風腳。此是法也。
凡畫山水，平夷頂尖者巔，峭峻相連者崖，懸石者岩，形圓者巒，路通者川。兩山夾道者名為壑也，兩山夾水名為澗也，似嶺而高者名為陵也，極目而平者名為坂也。依此者粗知之仿佛也。
觀者先看氣象，後辨清濁。定賓主之朝揖，列群峰之威儀，多則亂，少則慢，不多不少，要分遠近。遠山不得連近山，遠水不得連近水。山腰掩抱，寺舍可安；斷岸坂堤，小橋小置。有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，水闊處則征帆，林密處居舍。臨岩古木，根斷而纏藤；臨流石岸，欹奇而水痕。
凡畫林木，遠者疏平，近者高密，有葉者枝嫩柔，無葉者枝硬勁。松皮如鱗，柏皮纏身。生土上者根長而莖直，生石上者拳曲而伶仃。古木節多而半死，寒林扶疏而蕭森。
有兩不分天地，不辨東西。有風無雨，只看樹枝。有雨無風，樹頭低壓，行人傘笠，漁父蓑衣。雨霽則雲收天碧，薄霧霏微，山添翠潤，日近斜暉。
早景則千山欲曉，霧靄微微，朦朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。
春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸清。夏景則古木蔽天，綠水無波，穿雲瀑布，近水幽亭。秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀。冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。凡畫山水，須按四時。或曰煙籠霧鎖，或曰楚岫雲歸，或曰秋天曉霽，或曰古冢斷碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之類，謂之畫題。
山頭不得一樣，樹頭不得一般。山籍樹而為衣，樹籍山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，須顯山之精神。能如此者，可謂名手之畫山水也。
《山水決》
夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生於筆下。初鋪水際，忌為浮泛之山；次布路歧，莫作連綿之道。主峰最宜高聳，客山須是奔趨。回抱處僧舍可安，水陸邊人家可置。村莊著數樹以成林枝須抱體；山崖合一水而瀑瀉，泉不亂流。渡口只宜寂寂，人行須是疏疏。泛舟楫之橋樑，且宜高聳；著漁人之釣艇，低乃無妨。懸崖險峻之間，好安怪木；峭壁巉岩之通途。遠岫與雲容交接，遙天共水色交光。山鉤鎖處，沿流最出其中；路接危時，棧道可安於此。平地樓台，偏宜高柳人家；名山寺觀，雅稱奇杉襯樓閣。遠景煙籠，深岩雲鎖。酒旗則當路高懸，客帆宜遇水低掛。遠山須要低排，近樹惟宜拔迸。手親筆硯之餘，有時遊戲三昧。歲月遙永，頗探幽微。妙悟者不在多言，善學者還從規矩。
塔頂參天，不須見殿，似有似無，或上或下。芳堆土埠，半露檐廒；草舍蘆亭，略呈檣檸。山分八面，石有三方。閒雲切忌芝草樣，人物不過一寸許，松柏上現二尺長。
作者簡介
王維（701-761年），字摩詰，官至右丞，世稱“王右丞”，太原祁（今山西省祁縣）人。祖父是個管音樂的官，父親去世較早，母親虔誠奉佛。他30歲死了妻子，從此未娶，開始學佛，他道：“一生多少傷心事，不向空門何處消”。
他是一個多才多藝的藝術家，對音樂、詩歌、繪畫都有很高的成就。二十一歲考中進士，後因事被貶，張九齡執政後，被任為右拾遺。開元二十五年，周子諒進諫被當場打死，之後，靠山張九齡被罷相，對他的影響都較大。安史之亂，唐玄宗倉皇入蜀，王維當時五十六歲，和吳道子、張璪、杜甫等人被陷京中，後杜甫逃出，王維被迎置洛陽，拘於普施寺，被迫做了“偽官”。叛亂平息，因他寫了一首“百官何日再朝天”的詩，再加上他的弟弟請求削自己的官職為他贖罪，才貶為太子中允，其他陷“賊官”者，十八人被斬，七人賜自盡，余則杖刑，王維慚愧得無地自容，引以為恥。肅宗乾元二年轉為尚書右丞，故世稱王右丞。終年六十一。
王維中後期與佛教徒往來頻繁，最終成為南宗禪的信徒。《五燈會元》中多次借王維之詩論道，佛家經典《神會禪師語錄》也記載著神會與王維討論佛道。王維的字“摩詰”，便來源於《維摩詰所說經》。維摩詰又號金粟如來，他才智超群，享盡人間富貴又善論佛法，深得佛祖尊重，也是王維心中的楷模。
中國畫的最高境界，表現為“山水”，而“山水”，則由王維開創了新生命。王維首先採用“破墨”新技法，以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，大大發展了山水畫的筆墨新意境，初步奠定了中國水墨山水畫的基礎。“破墨”是指一種用濃淡墨色相破、滲透掩映，以達到滋潤鮮活效果的用墨技法，此法所作山水，叫做“破墨山水”，最早見於南朝蕭繹《山水石松格》。
王維學過李思訓“金碧輝煌”的青綠山水，又學過“一日畫畢嘉陵江三百里”的吳道子，遂集二人之法，形成勁爽又柔美、隨意又自然的線條。王維是著名的山水田園詩人，無論作畫還是吟詩，多山林小景，自然平淡，從中傳遞出的詩意禪境，實為空寂無聲的靜觀之態，而其平遠的構圖，也最宜表達平和清疏的意境。
王維好畫雪景，也常有劍閣、棧道、捕魚、山居的描繪：沉靜的田園意趣，遠離塵世的風景，確實令人有清新脫俗之感；漁人村民的生活作為一種山居野趣，也點綴在悠閒清雅的畫面之中。“富貴山林，兩得其趣”，既是歷代名士的渴望，也是王維的嚮往。
王維曾畫過一幅《袁安臥雪圖》，其中雪中芭蕉的意喻得到後世的推崇，這種超越於生活常理之外的藝術處理，確立了“神情寄寓於物”的表現手段，也進一步深化了“意在筆先”的思維方式。王維最重要的成就在於開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，從此詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標準之一。
王維的畫在唐朝的地位雖然很高，但高不過吳道子和張璪。唐人張彥遠對王維的評價就不高，張彥遠把畫分為神、妙、能、逸四品，每品又列上、中、下三等，王維僅列妙品上。直至北宋，文人畫興起，王維才在畫壇上備受推崇，其地位已經超過了“畫聖”吳道子。
王維的水墨畫風，幾乎影響著中唐以後的中國山水畫發展的全部歷史。至少可以說，占據中國古代山水畫主流的文人畫，都接受了王維的影響。蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”的贊語，奠定了王維在中國繪畫史上的地位。明朝董其昌的文人畫理論，把文人畫的內涵，全部具體化於王維，稱王維是南宗畫之祖。
王維的畫風對後世的影響，更在於其中的思想。他雖是半官半隱，實則是隱士的思想。後世的文人畫家大多如此，他們或者對國家和人民不抱有責任感，或者乾脆屏棄功名利祿作畫只為自娛，或者失意於官場而退居詩畫……共同的思想基礎，規定了他們共同的審美情趣，而他們的代表人物則是王維。
