尼泊爾文學
正文
尼泊爾歷史上曾分裂為許多小土邦，以加德滿都谷地的文化最為發達，社會上流行著梵語、尼瓦爾語、阿沃提語和婆傑布里語。尼泊爾古代語言文學作品大多用梵文寫成,最早見於公元5世紀裡查維王朝的碑銘和銅牒。10世紀之後，宮廷梵文文學興起，大多是歌頌神靈的作品。馬拉王朝時期,由於大多數國王愛好和推崇文學,民間梵文文學和尼瓦爾語文學獲得了較大的發展，這時的作品大多是讚美詩和愛情詩。賈格德·伯勒迦希·馬拉國王的《採蓮》是17世紀有名的詩集。18世紀，伯里特維·納拉揚·沙阿統一尼泊爾，定廓爾喀語(即尼泊爾語)為國語，尼泊爾語文學才開始出現。一般認為這是尼泊爾文學的開創時期。這時的詩人維爾·夏里·潘德、拉庫納特、巴森德、英迪拉斯、維德亞倫耶·格斯里和亞杜納特·博克利雅爾等人的作品因襲了梵文詩的格律，但基本上是用尼泊爾文寫作的。
被稱為“最早詩人”的帕努帕格德·阿加里亞開始描寫社會實際生活，將尼泊爾語文學引向了新階段。莫迪·拉姆·帕德被稱為帕努帕格德之後文壇上的一顆明珠。他收集、整理並印行了帕努帕格德的作品，撰寫了《帕努帕格德傳》以及其他許多作品。他的思想豪放不羈，創作的詩歌通俗易懂，便於吟誦。1886年他創辦了第一個月刊《廓爾喀·婆羅多生活》，提倡用尼泊爾文寫作，宣傳文藝的革新和口語化，後被當局視為不軌而加以禁止。19世紀後半葉，被稱為尼泊爾文學發展的中期。散文就產生在這一時期。
20世紀初，毫不觸及社會實質問題的讚美詩和愛情詩再度興起。梵文詩的格律也被運用於散文之中，並強調要以含蓄、隱喻等手法進行寫作，結果作品大多追求辭藻，內容顯得貧乏。而詩人勒克納特·鮑德雅爾和特爾尼特爾·戈伊拉臘等卻主張文學應當反映現實社會生活。鮑德雅爾的《籠子裡的鸚鵡》、戈伊拉臘的《祭品》等作品就實踐了他們的這種主張。有許多作家針對現實中的問題發表評論。這一時期，小說和反映社會現實的戲劇也開始出現。
印度人民覺醒的思潮波及尼泊爾，不滿拉納家族專制統治的民主力量日益增強，文藝界也大受觸動。作家的創作題材轉向下層社會，有不少作品開始描寫“小人物”的命運，詩人也開始採用民歌形式進行創作，於是逐漸形成30年代以皮姆尼提·迪瓦里為先導的“自由體詩派”。勒克希米·伯勒薩德·德沃戈達的詩《木那馬丹》就是用民歌體寫的。
作家接觸到現實生活中的種種黑暗現象，對社會前途產生了悲觀情緒，於是出現了傷感主義派。勒·伯·德沃戈達、皮·迪瓦里等人轉而描寫下層人民的貧困和不幸。德沃戈達的作品本富於濃厚的浪漫色彩，對生活和未來充滿幻想，後來他對嚴峻的社會現實感到失望和不滿，後期的作品大多描寫真實的社會生活，被尊為大詩人。他的《沙恭達羅》、《蘇羅珍娜》和《乞丐》以及皮·迪瓦里的《洗衣女人》等作品就是當時社會的寫照。伯爾·格里辛·沙姆則是“哲理派”詩人，他反對文藝作品宣揚抽象的善惡，主張揭露社會弊病。他擅長寫戲劇，《心病》是他的代表作品。這部劇本不是單純地為演員提供表演舞姿和技藝的機會，也不是去描寫印度的歷史事件和人物，它是尼泊爾第一個描寫本民族社會生活的悲劇，對於啟發和教育人民起了積極的作用。
這一時期，小說家古魯·伯勒薩德·邁納利、帕瓦尼·比丘、布希格爾·沙姆謝爾、馬德里迦·伯勒薩德·戈伊拉臘、皮·迪瓦里和維希沃希沃爾·伯勒薩德·戈伊拉臘等人發表了許多描寫下層人民窮困潦倒、婦女無權等暴露社會黑暗的作品，推動了近代尼泊爾文學的發展。但也有一些作家雖然對社會也有所揭露，但著重渲染個人的道德修養，沒有觸及社會的根本問題。
40年代，民主運動風起雲湧，人民民眾積極鬥爭的精神也開始反映到文學作品中來。伯·格·沙姆的劇作《我》、《木恭達和英蒂拉》，古·伯·邁納利的《抵押》，就是反對童婚和要求提高婦女社會地位的作品。維·伯·戈伊拉臘的《罪惡的眼鏡》和《拉黃包車的人》等作品，以描寫社會底層人民的悲慘命運來揭露統治者的罪惡。此外還有倫·辛·邦格德爾的《國家的外面》、《娘家》和《跛子的朋友》等。
1951年，拉納家族的統治被推翻，文學得到了蓬勃的發展。爭取民族獨立，追求個性解放、社會平等、生活自由，要求提高婦女地位等各種題材的作品也隨之大量出現。哈里德耶·金德爾·辛赫·伯勒坦的小說《一座墳墓》，戈巴爾·伯勒薩德·里瑪爾的長詩《母親的夢》，維賈耶·馬拉的戲劇《活著的死人》以及皮·迪瓦里的獨幕劇《為何當大臣》，就屬於這類作品。
