小提琴曲

小提琴曲

小提琴曲,最早出現於16世紀早期的義大利北部。最早期的小提琴,除了一些文藝作品中有所反映之外,沒有保存至今的實物。1550年的一幅壁畫上有一把三弦小提琴,這是至今可見的最早的小提琴的形象。早期很多小提琴只有三根弦,由此推斷,小提琴最初的製作者可能借鑑了其它早於小提琴的樂器,比如中世紀三弦琴(Rebec),這種琴自10世紀開始出現並被使用,它自身源於阿拉伯的雷貝琴(Rebab)。

基本信息

小提琴曲

最早發源

小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部。最早期的小提琴,除了一些文藝作品中有所反映之外,沒有保存至今的實物。1550年的一幅壁畫上有一把三弦小提琴,這是至今可見的最早的小提琴的形象。早期很多小提琴只有三根弦,由此推斷,小提琴最初的製作者可能借鑑了其它早於小提琴的樂器比如中世紀三弦琴(Rebec),這種琴自10世紀開始出現並被使用,它自身源於阿拉伯的雷貝琴(Rebab)。

小提琴曲小提琴曲
最早記載

目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer 於1556年出版於里昂的《音樂摘要》(Epitome musical)。此時小提琴已經傳遍歐洲

創造者

據說第一把真正的小提琴是由著名的安德里亞·阿瑪蒂(Andrea Amati)應梅第奇家族之請製作於16世紀。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師,他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。不僅如此,他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中,據他所知,拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。
當時魯特琴(Lute)在貴族中很流行。而梅第奇家族需要一種與魯特琴類似,但能用於街頭演奏的樂器,故爾向安德里亞·阿瑪蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起來,不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。法國國王查理九世在十六世紀下半葉命阿瑪蒂組建了一隻完整的弦樂隊,這便足以說明當時小提琴的熱度。

現存最早的琴

據琴身所標明的日期來看,現存最早的小提琴是一把「查理九世」(Charles IX),由安德里亞·阿瑪蒂在1564年製作於義大利北部城市克雷默那(Cremona)。而至今為止最有名的小提琴,應該是安東尼奧·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)1716年製作的「彌賽亞」(Le Messie),也作「Salabue」,這把琴現藏於英國牛津的Ashmolean博物館。
關於小提琴的起源,史學界有許多不同的說法,有說是起源於北非,有說是起源於印度,也有說是起源於西歐等等。

曲目

小提琴曲中最好聽的是:
馬思涅的《沉思》,柴可夫斯基的《天鵝湖》主題
帕爾曼演奏的電影《辛德勒名單》主題曲等等。
維瓦爾蒂《四季》之冬第1樂章
D大調小提琴協奏曲柴科夫斯基
G大調弦樂小夜曲
茨岡狂想曲
卡農D大調(小提琴)
維尼亞夫斯基D大調第一波蘭舞曲
愛的禮讚

協奏曲

小提琴協奏曲是音樂體裁的一種。協奏曲在十六世紀指義大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起,指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱"獨奏協奏曲"。可有單樂章奏鳴曲式如《小提琴協奏曲梁山伯與祝英台》,亦可有多樂章的古典四大小提琴協奏曲。

經典名曲

德國名曲

紀念曲
德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人,乘電車到維也納郊區去,恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓,油然在腦海中浮起了樂思,急於記載下來,寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究,完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深,大都理解為美女深情的回憶,或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明,這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成,曲調鮮明簡練,餘音繞樑不絕。尤其是那優美柔麗的音色,也使聽眾引起深切的懷想。
聖母頌
這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中,作曲家往往把最美好、最完善,最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中,表現出自始自終的質樸高貴。曲調展現在人們面前的仿佛就是達文西的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚,深邃而通暢,情感濃重,格律嚴謹,以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱,感人至深。當用八度雙音演奏時,鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中,湧現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。
孟德爾頌E小調協奏曲
德國作曲家孟德爾頌(Mendelssohn)為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登台演奏最多的協奏曲,一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調色彩,第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似蕩漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌,弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的鏇律,顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調後,其雙音技巧得以充分展現,宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。

法國名曲

沉思
這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中,渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲,在表現深摯悠遠的情思,在寧靜起伏的鏇律中,其典雅耐人尋味。
引子與幻想迴旋曲
法國作曲家聖桑(Saint-Saens)是一位多才多藝、傑出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致,有風格回異之感。這首迴旋曲曲調節奏十分别致而富於彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板,進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動,很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人,接著是豪華的琶音,之後是大段飛速賓士的快弓樂段,使樂曲越往後越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇鬥豔,是最能體現小提琴技巧性的作品之一。

歐洲其他國家名曲

雲雀
這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的作品,在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧,以極為明快歡騰的鏇律,簡練而富於動感的鋼琴伴奏,表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下,高超的顫音絕技一氣呵成。
愛之喜悅
克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式,充滿喜悅歡樂浪漫的情調,極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格,把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深長。
匈牙利狂歡節
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一,曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品,既有深沉華麗的鏇律,更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面,匠心獨具,有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。
吉卜賽之歌(又名流浪者之歌)
西班牙小提琴大師薩拉薩特(Sarasate)是十九至二十世紀初世界最傑出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就,在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成,成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始於豪放而激動的散板音調,自由奔放,還有十分别致的技巧裝飾,使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板,曲調纏綿動人、悲酸憂鬱。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面,流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。
魔鬼的顫音奏鳴曲
義大利小提琴大師塔爾蒂尼(Tartini)是十八世紀最傑出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。一個流傳很廣的傳說敘述了它的來歷。一天夜裡,塔爾蒂尼在睡夢中夢見了魔鬼,魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首樂曲。他驚醒後立即追憶記錄下來。後來,作品以其非凡的魔力征服了聽眾。它好似作曲家在夢中與魔鬼對話。它的抒情與莊重深沉在曲調中由難度極高的雙弦顫音體現出來。那雄渾的氣勢和獨到的鏇律使魔鬼的顫音給人間留下了絕響。幾個世紀過去了,再也沒有哪位小提琴家做過同樣的夢,記下那樣驚世的曲調。

中國經典

梁山伯與祝英台
中國作曲家陳鋼和何占豪,共同譜寫了這首梁祝,在全球引起熱烈反響成為中國樂曲的代表作。

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