作品簡介
主題與關鍵字：山徑、溪澗、湍泉、江河、湖海、瀑布、寒林、枯樹、高士（士人、隱士）、台閣、房舍、橋
錄入：石渠寶笈續編（寧壽宮），第五冊，2648頁；故宮書畫錄（卷五），第三冊，37-39頁；故宮書畫圖錄，第一冊，159-161頁
近景臨河岩石上大樹六株，有枯枝，有夾葉或點葉樹，前後交錯圍聚成林。背後道路以木橋連線右岸。另一邊坡岸上，有茅舍水榭，前傾彎曲的老樹下，坐一文士，眺望空闊無際的河水。其後兩群山石相背，山上也生長著曲乾叢木，右側一山，林隙中露出茅舍一角，溪澗自山谷間湧出。兩山間以緩坡山徑相連繫，隔著一層雲霧，又有兩山聳峙，山體更大，而山頂遠樹則縮為細點，山谷蒸嵐，樹木樓閣只露出頂端，右側懸岩深處瀑布直下。主山自兩峰間迎面聳立，主宰整個山川的形勢。
作品賞析
這幅畫沿襲北宋雄偉山水的傳統：主山位在畫幅的中央上端，兩側羅列次要的山峰，以溪谷、河流、橋樑、雲煙顯示深而遠的空間。臨流獨坐岸邊的士人，點出畫的主題，與巨大的山石相比，人物如此渺小而且不明顯，表現了北宋傳統的自然觀。
在范寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》中，看到的點景人物，都是市井小民，在寫“真山水”的觀念下，北宋山水畫家很自然的將觀察到的尋常百姓的生活描寫入畫。十一世紀後期，士大夫與文人成為政府與社會的中堅，領導文學藝術的發展，文人或隱士的理想開始在詩歌、書法與繪畫中反映出來，陶淵明《歸去來辭》的名句：“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩，聊乘化以歸盡，樂夫天命復奚疑。”曾經是十一世紀末北宋畫家喜愛的題材，或者也是這幅畫的靈感來源。所以岸邊簡陋的茅草屋和水榭是這位歸隱士人的居所，陪伴他的是深林巨嶂，孤舟木橋，一個遠離塵囂的自然世界。畫幅上端十則明人的題詩，就是圍繞著這個主題，描寫這幅畫帶給他們的感受。
畫作溯源
清代的著錄將這幅無款印的畫歸於范寬，從山石的輪廓，山頭上密密麻麻形容叢林的墨點，及近景中景的樹法來看，與傳稱范寬畫的特色很接近，與〈溪山行旅〉比較，〈臨流獨坐〉的確有一脈相承的關係，不過仔細看岩石的畫法，已經將范寬點狀的皴筆，擴展為側筆斜砍的筆法，一筆中，因含墨乾濕程度不同，有明暗調子的變化，一般認為這樣的發展始自十二世紀前半，北宋與南宋之間的李唐，點景人物的簡筆畫法則流行於十三世紀的馬遠、夏�，這幅畫或許可視為展示了由范寬、李唐到馬、夏之間轉變的歷程。
畫家簡介
范寬：北宋畫家。字中立，一名中正，字仲立，因性情寬緩，人呼"范寬"，華原（今陝西耀縣）人，或作關中人。風儀峭古，進止疏野，嗜酒落魄，不拘世故，常往來汴京、洛陽。初學李成，繼法荊浩，後卓然成為一家。與關仝、李成，為北方山水畫派之主流。傳世作品有《溪山行旅圖》和《雪景寒林圖》等。
