名畫背景
安塞姆·費爾巴哈畫《伊菲革涅亞》在１９世紀下半葉，德國許多藝術家堅持認為義大利仍然是藝術家們實現自己理想的最好國土。這一幅畫的作者安塞姆·費爾巴哈（一譯費伊巴赫：１８２９.９～１８８０.１）即是這樣，他於１８５５～１８７３年住在義大利，創作了許多優秀作品（此幅《伊菲革涅亞》也繪於義大利，作於１８６２年）。由於工業化的發展，這些畫家對德國資產階級觀眾的欣賞口味深感不滿，對於現實極為失望。這些奔赴義大利去崇拜希臘古典藝術的畫家們，人們給予一個雅號，叫"德國－羅馬派"。他們相信，在羅馬和那不勒斯可以更接近古典藝術，因為古羅馬帝國及其中心義大利，古希臘的理想仍然充滿著活力。這些理想已在無數古代建築和雕塑藝術中流傳下來了。
畫家簡介
安塞姆·費爾巴哈（AnselmFeuerbach,1829—1880），德國新古典主義的畫家。屬於德國－羅馬派。主要選擇希臘神話故事為繪畫題材，他們努力把古希臘典雅的理想和永恆的古典形象滲透進１９世紀的人物畫中去。安塞姆·費爾巴哈就是其中最典型的一位畫家，有人也簡單地把他歸之為浪漫派古典主義畫家。他早年在杜塞道夫美術學院和慕尼黑學習繪畫，先後兩次到巴黎深造，又受到庫爾貝和德拉克洛瓦兩位大師的影響，回國後仍未受到重視。於是再次離開家園，去義大利生活，在那裡以古希臘羅馬的藝術與文藝復興盛期的繪畫為養料，刻意尋求自己的理想化藝術形象。他覺得在這個國家是實現他的理想的最好地方。
宗教神話
希臘神話說，"伊菲革涅亞"是希臘聯軍統帥阿伽門農的女兒，阿伽門農在率軍討伐特洛伊的途中遇到阻力，海上無風，船不能航行。後聽信預言家讒言，說他因冒犯了女神阿耳忒彌斯才遇此難，只有將女兒作為犧牲獻給女神，艦隊方能順風開航。阿伽門農只得依從，派奧德修斯去把女兒領來，後來反悔，試圖改變主意，但已來不及，女兒已被送往阿耳忒彌斯神廟。當祭司揮刀要殺伊菲革涅亞時，女神赦免了她，以一隻牝鹿代她受戮，並將伊菲革涅亞帶出，攜她越過大海，來到陶里斯的國度，讓她做阿耳忒彌斯神廟的女祭司。從此以後，她終日遙望故鄉，思念親人。平時，她目睹自己的同胞希臘人被帶到這座廟裡作為祭獻，被殺死在神壇前，感到不勝悲痛。這幅畫上繪的是她每日面對茫茫大海，思念故土希臘及其親人的情景。畫家在這個形象上融合了義大利古典形象與法國浪漫主義的表現成分，產生一種他所獨具的寓意性人物風格。
畫作欣賞
費爾巴哈所畫的人物具有一種高尚的古典美，畫面洋溢著一種抒情與哀傷兼具的情調。這在１９世紀德國的工業社會裡是找不到合適的形象的，因而只能藉助新的藝術形式。他的第一件成功之作是找到了一個羅馬靴鞋匠的妻子南娜後產生的。畫家執意請她做模特兒。１８６１年他畫的一幅肖像名作《南娜》，就是借這個模特兒來再現希臘神話中的婦女形象的；而這一幅《伊菲革涅亞》也是如此，但更富有魅力。他運用模特兒南娜，並保持她本人那種端莊的神態，體現出古希臘神話中的婦女的典型形象：心情抑鬱，寄情彼岸，充滿著對親人的懷念，手拿著橄欖枝，象徵祈求和平，不要殺戮。她的心情是那樣悒悒不歡。這是一幅神話性質的肖像畫。南娜本人的性格，也是這樣：一個驕矜的、難以接近的美人，正好體現了費爾巴哈所企求的古典婦女的悲劇成分。
畫面上，伊菲革涅亞端莊穩重，身穿古希臘時代的祭司服裝。她伏在岩石邊，遠眺大海彼岸，目光凝滯，儘管姿容秀美，由於盡日以淚洗面，更顯出神情冷漠，愁容滿面。用畫家自己的話說，這個形象"一個以人的真實和偉大為中心的典型，這個典型及時地把我的生活變成了對抗我身處時代的一場無望的戰鬥"。
這幅畫作於１８６２年，但在１８７１年，他又畫一幅《伊菲革涅亞》，她的坐姿呈背向，色彩更素淨，情緒也更加憂鬱。１８７１年的一幅現藏德國斯圖加特國立美術館，現藏德國達姆施塔特美術館。
