畫具
字畫除了用墨汁，彩色顏料，傳統書畫工具還有毛筆、宣紙和硃砂等。
字畫保養
字畫欣賞收藏字畫時不要用手直接接觸作品，應戴上手套，以免字畫被汗漬污染和指甲劃破。欣賞字畫時要避免陽光直射作品。書畫開卷閉卷不能過於用力。若出現摺痕，可在字畫背面噴些水使其潤濕，然後貼在玻璃上晾乾或用低溫熨斗熨燙一下，摺痕即可消除。
字畫在存放時要注意防潮防光防塵。藏室要保持適宜的溫濕度。燈光的強度也要控制，字畫珍品最好放進囊匣中置陰處保存，不要輕易見光。
如果字畫被泥土、墨水、油脂等弄髒，要進行清洗。一般情況下，只要用軟性的毛筆或刷子輕輕將不潔物乾擦掉。如污斑嚴重，可局部濕洗，用棉花球或毛筆蘸些清洗劑，將污跡擦去，並隨時用吸墨紙吸掉液體，最後用清水蘸殘留的清洗劑，操作時要謹慎行事，以免損壞書畫。
為了防止字畫霉變蟲蛀，可進行消毒。一種方法是用殺菌、殺蟲劑進行熏蒸，另一種是將防霉變的殺菌紙夾在書畫中，效果也很好。
字畫的畫面如出現蛀孔、裂縫或殘缺，可進行嵌補。方法是將一張與舊字畫的質地、顏色相近的修復紙粘在要嵌補處，接口要均勻，晾乾後用卵石反覆平整，以不露修補痕跡。如果修復紙與原字畫的紙色仍有反差，可用茶葉水或顏料潤塗，力求色調和諧。最後用相同的筆墨、手法將畫面的缺筆接上補全。簡易保養法字畫，不論是立軸、屏、對聯、手卷、冊頁，還是扇面、斗方，基本上屬紙質品和絲織品兩種，因為都含纖維質，所以具有吸濕性。裝裱字畫用過的糨糊，含有蛋白質和糖，這又是蠹蟲賴以生存的食糧。一幅字畫若不精心保管，就很容易遭受各種侵蝕，從而損壞變質。
凡收藏的字畫，最好放在封閉的箱、櫥、櫃內，使字畫能擁有一個穩定的有限空間，避免直接受侵蝕和污染。但這並不是說一旦放進去就萬事大吉，因為它還是會受到侵蝕的，被蟲蛀是常見的一種毀壞現象。大約每年5月左右，隨著溫度的升高，蠹蟲也大量繁殖。防止的辦法，可用樟腦丸或上海產的樟腦精塊等類藥物驅蟲。使用時可以將樟腦藥放在字畫的周圍。此藥一年之中最好分期放二次，第一次在3至4月，第二次在10至11月，這樣防蟲效果更好。
放在箱、櫥、櫃內的字畫除放藥外，還要做到勤翻動，及時清除不潔之物。每隔半年左右就要展開字畫看看，特別是梅雨季節過去之後，最好能分批將字畫取出來掛幾天進行“晾畫”，這樣能有效地防止字畫生霉。
黴菌在潮濕、溫暖和黑暗條件下最易繁殖，因此，字畫的貯藏空間的溫度應保持在14℃至20℃左右，相對濕度在50%至60%。若室內相對濕度偏高，容易引起紙張受潮而滋長黴菌;而太乾燥又容易引起字畫的翹曲變脆。一般的家庭遇天氣乾燥時，可常用濕墩布拖地，或在房內放盆水。天氣潮濕時，尤其在雨季，儘量少開窗戶，這樣可以使房間的濕度得到相應的控制。
長期懸掛在外面的字面，會受到太陽紫外線的輻射，使字畫顏色褪淡，字跡模糊，發生纖維的老化、變脆。因此，一般不要將珍貴的字畫長期地掛在廳室里，更不要掛在太陽能直射到的地方。應掛一段時間再收藏起來。若字畫數量多，則可以採取輪流懸掛的辦法。這樣做，既能展現收藏字畫的不同風格，又能延緩老化變色過程。
塵埃也是字畫的大敵之一。掛在牆上，或存放在箱、櫃中的字畫，同樣會受到塵埃的影響，細小的塵埃沾在字畫表面，遇到一定的濕度，它會成為不潔淨的小顆粒，等小顆粒的水分蒸發，就會在畫面上留下黃色斑點。
除此之外，對字畫保護還應注意，在欣賞觀看時，不要用手指指點點接觸畫面，更應避免唾沫沾染。展開和收卷時不要將畫折壞留下摺痕。在收、拿、卷、掛字畫時，一定要格外小心，動作要輕。
鑑定工具
字畫鑑定僅僅憑藉肉眼與經驗識別，其可靠性有很大的局限性，也存在困難並很難形成說服力，尤其是在拍賣現場或研討會上;行業內都通過輔助性的攜帶型視頻顯微鏡來進行現場識別!如Anyty的MSA200\WM401TV等顯微鏡識別可把微小的東西放大，在100-200倍率左右就可很清晰看到宣紙的材質、墨跡的深淺、印章的細節、力度等信息，在顯微鏡下一目了然，有經驗的古畫、字畫愛好者，根據這些信息，就可判斷字畫的年代、出入及真偽。也因攜帶型視頻數碼顯微鏡的分享性比較強，適用於現場（拍賣會、客戶現場、朋友間的分享）;又可實時拍照攝像，可進行對比存儲;且攜帶型數碼顯微鏡一般都有對比及測量功能，是輔助書畫的鑑定分析必備工具。
書法欣賞此外，比如說印章或簽名、材質、題跋、收藏印、著錄、裝裱等這些都是可用來鑑別書畫的輔助手段。印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己創作，而鑑賞家則以此表示自己的鑑別。若干件書畫作品常常使用同一印或幾印，不會每件作品都新刻一印，所以從印章的真偽來鑑別書畫的真偽，尤其是通過對數件作品印章的比較來鑑別，是有相當根據的。材質對書畫的鑑定也是極其重要的，不同的材質有不同的特點，在不同的材質上作書畫，會有不同的效果。尤其在國畫和油畫等大相逕庭的畫種中表現突出，即便在同一畫種內部，材質引起的差別也不小，而這種差別與作家的喜好以及當時可取的便利條件有關。當然除了這些以外，題跋、鑑藏印以及著錄也對鑑定書畫有一定的幫助。
鑑定技巧
（一）作品的時代風格
每一件書畫作品都有其特有的時代風格，這是與其所處時代的政治、經濟、生活習俗以及物質條件緊密相關的.比如說，山水畫在一開始時是不講究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的時代特徵。因此，早期的山水畫多攝取全形，而等到後來畫家知道只要按照比例就可以將大自然縮寫在畫幅中時，取景才開始向局部發展。
字畫山水畫欣賞書法也是一樣。從文學方面來看，不論書寫的是詩是文、辭彙的運用、事跡的敘述、思想感情的表達等，都能看出它的時代風格。另外書札行款格式和書畫件幅也對鑑定書畫有一定的幫助。（二）藝術家的個人風格
個人風格通常要比時代風格具體得多，藝術家的思想、性格、審美觀、習慣甚至使用的工具都各有特點。作畫時的運筆、線條、構圖、人物相貌等無不反映出作者的個人風格特徵。尤其是鑑定近現代的作品，由乾時代相近，個人風格則尤其重要。“熟記畫家一百八，書法家九十八”說的就是要了解歷史文化，熟記歷代著名書畫家的姓名、字、號、別號，以及他們的經歷和他們字、畫的特徵的道理。
（三）輔助工具
歷史知識
隨著人們生活水平和文化素質的不斷提高，歷來為文人雅士所喜愛的古玩、字畫等藏品，越來越多地走進尋常百姓家，我國各地古玩文物交易也日趨紅火。古玩又稱古董，其內容包羅萬象，五花八門，陶瓷、奇石、玉器、銅器、書畫、票據、老舊家具、今古錢幣、竹木根雕、古舊書籍、日用物品……總而言之，凡今天以前的東西，只要你覺得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，沒有一個特別的定義。茶餘飯後，閒暇時節，或獨自一人，或邀上三兩知己好友，細細把玩品評，便可使人恍然間仿佛穿越了時空，遨遊於歲月長河中。
兜底潤祥趙孟頫小楷如追溯歷史，自有文字記載的商周以來，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化傳統。這種傳統一直在中國延續了三千多年。直到清末民國，幾乎在任何一個有學問、有身份、有地位的文人官員府第，牆上多多少少會掛上幾幅名人字畫，廳堂上多多少少會擺上一圈紅木桌椅，案几上多多少少會供上一些陶瓷、玉雕、奇石作為擺設。
古玩收藏已經成為一種時尚。
源流
古玩舊稱“骨董”，零雜之義也。董其昌《骨董十三說》謂：“雜古器物不類者為類，名‘骨董’。故以食品雜烹之，曰‘骨董羹’；雜埋飯中蒸之，曰‘骨董飯’。”又謂“‘骨’者，所存過去之精華，如肉腐而骨存也‘；董’者，明曉也。‘骨董’雲者，即明曉古人所遺之精華也。”或者又謂“‘骨
董’雲者，即古銅之轉音。”然骨董非皆銅器，似亦不近情理。其餘解釋尚多，但均不圓通，總以
零雜之義為切當。且有書作“古董”者，蓋即古、骨同音之誤也。然於義尚合，以古董所有多古
物也。今人於此名詞更另有解釋，所謂古董者，即古代遺存珍奇物品之通稱，久已失去原來零
字畫鑑賞雜之含義矣。明時諸家記載，尚稱“骨董”或“古董”。“古玩”，乃清季通行之名詞，即古代文玩
之簡稱也。按收藏為人類之天性，保古尊古亦為世人共有之美德，故世界各國無不以保存其先
哲遺蹟為盛事。惟中國文明最早，名物之產生亦最先。禹鑄九鼎，三代爭寶，是為中國保存古
物之肇始。其後歷代無不以保存前朝文物為要事。惟古玩以現存為限。中國文明雖始自黃
帝，然人文之備實起自三代。三代之文藝產量雖多，乃自遭秦皇毀滅之後，一切無存。今日所
能見到者，只有入土之銅器玉器而已，其他均不可得也。秦漢人文尤進，名產亦多，銅玉各器仍
能延續三代之遺韻向前邁進。故秦漢銅玉尚可與三代並稱。至新興文藝為數亦夥，特著者為
文字上之開發。秦蒙恬之造筆，漢蔡倫之製紙，均為人文之最大發明，雖今日原物無存，
之所有確為原物之演遞而來。至秦磚漢瓦，婦孺知寶；碑碣摩崖，士林同珍。蓋數千年文字之
變易，此為準繩。晉人書法為萬世楷模；南北朝之造像為後代藝術之胎原；唐代繪畫之成功，硯
石之開採，均為中國文藝史中之光榮事件。五代之季，雖兵荒馬亂，然文藝仍能保持相當之進
曰
展。柴世宗高火度瓷器之成功，南唐李升元間拓帖之創製，均為人類之奇功，任何變易所不
弁。
能泯滅者。降及炎宋，國勢雖極度不振，然各種文藝竟能極度發達，為中國文物之最成功時期。
如瓷器，玉器，銅器，漆器，書法，繪書，造紙，印書，無不盡善盡美，迄於大成。故今日談古玩者，
均以宋產為最高標的，最精妙，最正確。宋代以前者其真實精美之說，姑存之姑聽之，正確與否
至難分明也。元代有國甚暫，且北方民族不重文藝，故八十年間並無新產。朱明代興，取法唐
宋，極力恢宏文藝，雖未創生新意，然瓷器書畫尚能與唐宋雁行，而宣德之煉銅、景泰之敷彩，允
為明代文藝之特色。清則一切仿古，凡古人所有者無不設法仿製。且各朝帝王之熱心提倡，全
書畫鑑賞吉祥如意國臣民之努力效行，古蹟之保存、新物之產生，在數量及質量上均有空前絕後之成就。故今日
市上所存古玩，清代產物總在半數之上。時代接近，保存較易，固其所宜產量之多、品質之妙，
亦不為無因也。清末之市場，以宋器為優，明代所產可收可棄，視無重輕。民初以明器為貴，清
器不在古列。今則洪憲之瓷，已為稀世之寶，其上者非特不可得，亦不可見矣。古物之銷亡日
甚，新品之產生無期，是古玩之與日減少乃必然之結果。有心人起而提倡之，光揚之，是固國人
之所共馨香祝禱者。
價值
古玩之可貴，人盡知之。惟古玩之所以可貴，除少數人理解外，社會眾生盡多莫名其妙。
懷疑者有之，誤解者亦有之。懷疑者以為，寶貴古玩乃係有錢階級之傲行，或系名人之盲動，藉此鳴高，故為風雅。誤解者以為，古玩之可貴只在年代，凡古物即可貴，而愈古愈可貴。其實皆
書畫收藏非也。蓋古玩之所以可貴者，其重要之原因有二：一為古玩之自身者，一為人為者。所謂自身
之原因，即古玩本質之精妙，作工之優良，後世所不能仿作者。例如唐宋之書畫，其造詣之精，
後世任何努力所不能及；三代銅玉，其作工之精細，文字之紀錄與後世考古有極大之裨助，其他
各品無不稱是。且均為中國文化與藝術之最高樣本，可寶可貴，理所宜然。至人為之原因尤
多，茲詳述之如下：夫講求古玩，本為無聊行為，以有用之精神，顛播陳死人之身後遺物，毫無裨
益於之國計民生，社會之所不取，人類之所不能同情者。然幾千年來永遠為國人所樂道
者，實系專制政體逼出之康莊大路，固屬莫可奈何之舉也。蓋人類之腦筋，在有生之時，除睡眠
呈休息外，余均必有所思。考人類之肢體，除睡眠呈安靜外，余均必有所活動。中國四千年來，
完全為君主專制，在聖君賢相、天下太平、四民樂業之時期，知識分子固可以暢所欲言、適所欲
行。但翻閱四千年歷史，聖君賢相之時有幾？多數為黑暗政治時期也！昏君暴臣之政治下，愚
夫愚婦固可以任受支配；稍有知識者，是非善惡之關，能無動於衷乎！豈知專制政體下，批評時
局，談論政治，豈止自身不保，九族均為之擔憂。是文人士夫之腦筋，固不能任意所思也。至行
徑動作，尤受限制。除讀書從政之外，即不準有所活動。今日社會所公認之一般高尚娛樂，如
跳舞、賭博、集會、結社，在當時均視為妖行，非但為國法所不許，亦輿論所不容。萬不得已，辟
出好古之途徑，以古玩為惟一之消遣妙品。次則，在當日專制時代，政治雖未必均上軌道，然一
般官吏尚多畏於清議，其越禮非法之行為亦必多方掩護。即以清末之慶親王，當時總理國政，
趙孟頫小楷權傾華夷，只以在滙豐銀行存有百萬兩之私財，尚懼三麟公司之奏參，況其下焉者。如果年俸
不及百兩之官吏，十年之後擁有千兩以上之房產地業，明晃晃擺在街上，非為御史所必參，亦為
社會之所不容。古玩無定價，千元之物可以一元得之。為官吏者，藏有倍於其所入之古玩，亦
為事理之所可行。故官吏均以收藏古玩為隱藏其實在富力之妙法。此古玩之所以可寶貴也。
複次，官吏之升遷不定。在北京任職時，購置不動產業固為得計；但一旦外調，其管理及經營均
費周章，而當時又無銀號銀行之設備。為商與民爭利固限於國法，而金銀之收貯又極不方便。
於此無可奈何之中，始以收存古玩為變相之積財方法。再則，昔日苞苴謀事，雖為公開之秘密，
但以現銀交納終覺難堪。其惟一之轉換辦法，即賴古玩為之解脫。如《官場現形記》所述之賄
賕情態，確係當日之事實。如某缺賣價萬元，求之者即以現銀萬元奉納，非為缺欠雅相。且留
有賄賕痕跡，遇有奏參，終屬可慮。如賣缺者以不值一元之破銅爛鐵，送至古玩鋪，索價萬元；
而求缺者即以萬元置留。如此轉折，則受賄買缺之形跡悉泯。任何奏參、任何調查，亦不可得
其犯法之實據。故古玩為昔日賣官買缺之媒介，官場中所必不可缺者也。且古玩為最方便之
資產。按北京人最重體面，然緩急人所恆有，日用偶有缺乏，典當固失體面，即挪借亦欠堂皇，
其救濟之法，亦可以古玩行之。如某官缺洋千元，則以二千元價值之古玩送入古玩鋪，聲稱已
玩索無味、另得高品，請代為出脫；但索價萬元為另購之件，尚短少千元，請求借給，斯此物絕不
能賣出，但有此作抵，古玩商亦必樂予成全挪借，而不露窮像，法誠高矣。若以房產地業抵押借
款暴露衰亡，古人深引為恥。此古玩之所以樂予收藏者也。再者，北京昔時為全國政治之總
樞。全國重要官吏，其升遷黜陟完全操之北京之當軸。而當軸之喜怒禁忌慶弔禮往，監撫遠在
外疆，每易隔絕失時，且又不準如今日之設立駐京辦公處所，明視朝廷之動靜，然實則均能處理
圓滑，中樞活動巨細俱悉所以然者，亦由當軸之收羅古玩，與古玩商時為接近，而外疆督撫暗托
書畫欣賞沈周山水畫古玩商為之探聽，為之周鏇。而古玩商與朝臣之最易接近，對各朝臣之喜怒禁忌亦知之最詳，
故應酬亦能中肯。在民國以前，所有外省督撫藩臬，對京中一切應酬，完全由古玩商代辦。其
價值之多少，物品之如何，本人概不知曉，不過年終開一筆總賬付款而已。故全國重要官吏，無
不以購買古玩結納古玩商為進身保祿之階。尤且在專制時代，官吏之行動最感困難。結黨組
會固易賈禍，即飲酒賦詩亦每啟罪端。。既可以消遣，復可以增風雅。
故以前官吏每於公餘之暇，麇集古玩商肆。因此重要訊息，權貴活動，多為古玩商所深悉。而
一般謀差求缺之輩，必於古玩商場求出路。不精熟於古玩，能於官場中立足耶？甚且科舉時
代，只重考試，不計資歷。每有赤貧之士，三元聯仲，平地起雷，其候缺謀幹應酬之需，亦大需資
財，貧窮士子自給維艱，安能籌謀及此？遂有古玩商代為包辦，一切需費均由古玩商墊付，只於
將來得缺後，由古玩商派一賬房，本息照收，否則即得缺亦無力到任。故一般有希望之士子，必
重視古玩，方能結納古玩商鋪。此古玩之所以受社會重視者，亦一原因也。又且京師之內，昔
日並無銀行，即銀號亦為數有限。外官發財之後，每輦重金來京營謀升轉。其中指日成功者固
有，但靜候三年五載者亦所恆見。“長安居大不易”。故多數每將帶來之款，存於古玩商鋪，取
息以為日用之需，或曰：存錢號生息可也，何必存之古玩商號？殊不知外官來京，已為御史所注
意，如常與錢號往來，其必設法陷弄，乃定然也。應酬送禮固為國法人情所不禁，與古玩商交往
當無人可指責。故外官來京，無不以講求古玩，結納古玩商人為要事。此古玩之所以為社會所
重視者，此亦一要因也。其他原因尚多，此不過犖犖大者。總之，收羅古玩為昔人之消遣方法，
為昔人之積錢方法，納賄方法，救急方法，升官謀缺之方法，進身保祿之方法，重要官吏無不賴
古玩以生髮。古玩之重要，自系當然之結果。故古玩除自身固有之價值，又益以人為之價值，
王原祁山水畫欣賞此其所以可寶貴也。今雖時異勢非，然古玩本質之價值並無變易，即人為之價值亦大體無殊；
且因數量之日削而好者之日增，供不應求，又產生其新有之聲價，此其所以愈可寶貴也。
部位名稱
一件裝袖完整的字畫，各部位有一定的名稱。鑑定字畫時，必須對字畫每個部位的名稱術語，有全面的了解。
命紙
就是畫心的托紙，無論畫心是紙的還是絹的都有一層托紙。如果把畫心的托紙揭掉，畫心則減色無神了，即無生命，故名“命紙”。二層
揭下的托紙，有時稍加勻填，即能謂其真畫者，叫“二層”，又叫“魂於”，因其是畫心二層，是命紙畫的靈魂。也叫“混子”，是以假亂真的意思。在收購書畫時，有可能通到這種情況，應特別注意。
讓局
就是畫心四邊和裱邊之間留有一分寬的空隙。謂之“讓局”。
覆背
就是畫幅背後整個的裱紙。
隔界
就是在條幅的上下或者手卷的前後，裱工加上一條不同顏色的綾或絹叫“隔界”成叫“隔水”。
詩堂
就是直幅畫心上端，掛上一塊紙方叫“詩堂”。一因器心短，經過襯托後比較得體；二是為了題詩讚畫，所以叫“詩堂”，有人亦稱“玉池”。
畫桿
就是卷畫用的圓木桿，畫上端較細的叫“天桿”，下端較粗的叫“地桿”。
軸頭
就是在地桿兩端按的軸頭，軸頭多數是用紅木、紫檀、牛角、象牙製品，軸頭不僅增加畫軸的美觀，而且展卷靈活。
絆
在畫幅背後地桿兩邊有兩條綾或絹，如葫蘆或雲頭樣式的廂邊叫“絆”。是為了保護畫桿不致下落而設的。
包首
就是在畫上首袖裱紙背後加架裱一段絹或緬綾。卷好後能包住畫軸之首，故叫“包首”。
畫簽
在包首上端天桿粘有一段紙條叫“畫簽”。它是題寫作者姓名和畫的內容以及收藏者的姓名、年、月。
曲圈
就是畫的天桿上燈的銅鼻，用它拴絲A，以便懸掛。
扎帶
就是絲A中間搶的絹帶，用來捆札畫軸的。
燕帶
就是畫幅裱工的上端，粘有兩條對稱的直帶叫“燕帶”
形式
中國字畫的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種。
中堂
中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為"中堂"。條幅成一長條形的字畫成為條幅，對聯亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至於較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
小品
所謂小品，就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。
鏡框
將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現代膠片有不反光及體輕的優點。至於不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。
捲軸
捲軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面
將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。
冊頁
將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以摺疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。
長卷
將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續不斷，較冊頁逐張出現不同。
斗方
將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。
屏風
單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立於八仙桌上，是傳統裝飾之一。至於屏風，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風之用。屏風，古時建築物內部擋風用的一種家具，所謂“屏其風也”。引作為傳統家具的重要組成部分，歷史由來已久。屏風一般陳設於室內的顯著位置，起到分隔、美化、擋風、協調等作用。它與古典家具相互輝映，相得益彰，渾然一體，成為家居裝飾不可分割的整體，而呈現出一種和諧之美、寧靜之美。
收藏標準
1、作品本身的藝術水平。作品本身的藝術水平，才是衡量其價值的主要因素。這涉及到書畫的三境界：景物境界、筆墨境界和人文境界。一幅作品本身對山川自然“象其物宜”的描繪，就是景物的境界。可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基礎上，還有“筆精墨妙”的筆墨境界那就更好。中國的山水畫以筆取氣得其陽剛之美，以墨取暈得其陰柔之美。筆墨的精妙可生髮氣韻，氣韻生動乃畫之高境。書畫作品的人文境界可以體現在題材、畫旨、畫趣、詩詞題跋等方面。就像李可染《童趣》的題畫詩“忽聞蟋蟀鳴，容易秋風起”，一句題跋使整個畫境因之鮮活，滲透出一股田園詩般的質樸深情。有些字畫的市場價格可能由於一時的社會環境或偶然事件造成它的上升或下降，比如書畫官員的卸任會導致其作品價格的直降。所以，收藏者要保持冷靜的頭腦，給藝術本體以足夠的重視。
2、書法水平的高低。
老一輩藝術家張仃曾呼籲“守住中國畫的底線”，這個底線就是書法。書法表現在國畫中，一是書法用筆，二是題跋書寫的藝術美。中國畫講究書法用筆，“以書入畫”是古代畫家一直在實踐和追求的。“骨法用筆”指的就是書法用筆。蘇東坡、倪瓚、徐渭、黃賓虹等都是以書入畫的高手。書法是一門需要長年累月練習的藝術，寫書者要平心靜氣才行。現在好多畫家不注重書法的練習，也不重視筆墨，導致畫面沒有筆墨的氣韻，甚至連款都不敢落，提筆露怯，這樣的作品或藝術家就不算是潛力股。同樣的作品，題跋較長者比窮款者價值要高一些。
3、有沒有學術支撐。
言之無文，行而不遠。書畫家的學術水平會影響他創作的深度和可持續度。理論指導實踐，這也是古人要讀萬卷書的一個原因。通過閱讀、創作與交流，久而形成自己的一套理論體系，或是對藝術的獨特視角，這對藝術家的成長有重要的意義。這種知識還包括文學、史學、音樂、舞蹈、中醫、太極等等，從傳統文化中汲取營養，豐富和深化創作內涵，作品才有格調。
4、作者綜合修養。人們常說“畫如其人”“書如其人”。畫是人格的顯現，人格是修養的結果。如果一個畫家畫得很好，修養也高，那他就一定是潛力股。綜合修養的提高，需要讀萬卷書和行萬里路。尤其是中國古典文學方面的知識，要融會貫通，並在情感生髮之時，配合意象訴諸筆端，形成獨特的面貌。
5、影響力和知名度。
名家與非名家，是衡量藝術價值和投資價值的重要界限。在某種程度上，藝術品投資就是投資名家的作品。這裡名家也分大名家和小名家。一些影響力和知名度特別大的書畫家作品，雖然收益比較高，但投資成本也高。對一個普通畫家來說，要提高知名度是一件很困難的事情，他需要畫廊、經紀人、拍賣公司、媒體等諸多方面的努力才能有一些成效。如果畫家已有了一定的知名度，那么他的市場就會隨之升溫，收藏者也就更關注。
6、作者的社會地位。
一些書畫協會或者圈子的領導，其作品常會成為人們收藏駐足的焦點，被高價追捧。其實，這種領導無非就是兩種，一種是憑著自己的藝術造詣和人格魅力征服了大家，還有一種是以行政干預或幕後運作的方式坐到一定位置。後者水平一般都比較平常，但是結交廣泛，炒作能力也強，市場價格常會高於或者嚴重超出價值。面對書畫官員，一些藏家慕其光環，不加鑑別地大肆收購，缺乏理性。尤其是對於長線持有的藏家而言，一旦這些領導不再是領導，他們的市場泡沫將會一夜破滅。
7、年齡結構。
評論家在讚揚一些年齡較大的藝術家時，常用到“人畫俱老”“人書俱老”的字眼。這是說書畫家隨著人生閱歷的增加，對書畫的理解，對筆墨精神的把握會更獨到。這一點在中國畫的寫意畫種中表現得尤為明顯。有些作品需要藝術家更多的精力，所以在畫家年富力強的時候也是多出精品的時候。比如一些工筆畫、油畫、大構圖的山水等。收藏一些中青年的作品，潛力較大。眼下，一些書畫名人的字畫已炒到了一定的價位，而且，很多人收藏了之後就不再輕易拿出來流通了。
8、市場鋪墊和表現。
藝術作品一旦進入市場，就是一種商品，需要市場的運作來助其順利轉換成效益。有的畫家一門心思放在創作上，不屑於俗事，作品沒人知曉，自然也就沒有市場。有些畫家常做一些展覽，委託畫廊進行各種宣傳，拍賣會也頻頻亮相，隨著知名度的擴大，市場也在擴大。市場的表現還體現在其價格的穩定性。如果市場長時間地處於一個穩重有漲的狀態，就說明投資它是穩妥的。
9、畫家的財富自由度。
古代舞文弄墨者多是士大夫文人，有大量的財富來保證其充裕的創作時間。黃公望的《富春山居圖》據說畫了4年，這位大痴道人懷著對山水自然的崇拜和對友人的敬重，筆耕不輟，不遺餘力，才有流芳千古的佳作產生。古代書畫作品多是“閒”出來的，在悠閒中，彈素琴閱金經，陶身心養浩氣。古代文人是不會輕易賣畫的。清代畫家査士標，只在家中無米時才賣畫換錢，且邊賣邊罵：“畫幅青山賣，看來是孽錢。”時至今日，一些畫家為生計而奔波，就必須要去迎合市場，迎合一些通俗的審美觀。黃賓虹說揚州畫派和海派末流開了“江湖之門”，沾染了江湖習氣而以賣畫為業。一些人在創作的時候，往往心裡想的是這幅畫，能賣多少錢，或者這幅畫送給哪位達官顯貴能換多少實惠，這種心態必然會影響到創作，畫境也會展示出“俗媚”之態。當然，這裡不是說境遇差的人就一定不會出好作品。
10、畫家的品德與人脈。
德高望重的人，大家都樂意接觸，他們的書畫作品也照樣喜聞樂見。人品既高，畫品不得不高。待人接物有風度，提攜後進，自然人人敬重，就像齊白石、黃賓虹、啟功、沈鵬等書畫家。如此一來，有著高古情懷和澡雪精神的畫家作品自然會受到歡迎。人脈如同血脈。血脈是人賴以生存的基礎，人脈是事業成功的保障。畫家的交際越廣，人緣越好，支持的人也就越多，無論是在經濟上還是在人力上。人脈、品德和佳作結合起來，市場自然是水到渠成。
字畫特點
華夏五千年，中國字畫是不間斷髮展的藝術，中國字畫百花齊放，比傳統的字畫更具有藝術性，已達到一個頂峰。中國字畫是世界繪畫藝術之林的瑰寶，中國字畫和西畫相比更具有藝術性。為什麼這樣說？我們怎樣看待自己的國粹呢？
中國字畫歷史淵源、博大精深，就是用千言萬語也無法說清楚什麼是中國字畫。中國字畫是讓西方人崇拜的藝術。就說傳統中國字畫的特點就比西畫更精深神奇。傳統的中國字畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的相似。而是多強調抒發作者的主觀感情。中國字畫講究“以形寫神”，追求的是“妙在似與不似之間”的感覺，“絕似又絕非像物者的真通”（徐悲鴻的名言）。而西畫，講究“以形寫形”，當然，創作過程中，也講究“神”的表現，但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是“再現”的藝術，而中國字畫是“表現”的藝術。
中國字畫與西畫相比還有自己獨特的特徵，表現在其藝術手法、藝術分類、構圖、用筆、用墨、上色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國字畫分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。用筆就是畫筆工整細膩，敷色層層渲染，細節明澈如微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故“工筆”。“寫意”相對工筆來說，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，要能夠得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意進行了綜合地運用。
從藝術的分類來中國字畫分為山水、花鳥、人物畫，它主要是以描繪的對象不同來劃分的。
中國字畫在構圖、用筆、用墨、上色等方面，也都有自己的特點。中國字畫的構圖一般不遵循西畫的黃金分割點，而是或作長卷、或作立軸，長寬比例是沒有固定格式的。但它能夠很好表現特殊的意境和作者主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國字畫與西畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確的在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以常常也稱“遠近法”。西畫一般是焦點透視，就和照相機拍照一樣，中國字畫就不一定固定在一個立腳點上作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據作者的感受和需要，移動立腳點作畫，把見得到和見不到的景物都表現在作品上，也不受時令的界限，這種散點和多點透視方法是西畫所沒有的。
在用筆和用墨方面，是中國字畫造型的重要部分。用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感，古人總結出了十八描的線條運用法。用墨講究勾、皴、點、染互用，乾、濕、濃、淡、黑合理調配。中國字畫的用墨之妙，在於濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。如當代畫家李苦禪畫的墨荷,水墨淋漓,灑脫奔放。朱宣鹹的紅梅極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。中國字畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變。上色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
名人字畫賞析
張海書法廣泛地汲取眾書體之長，使書家獲得多種造型手段，最後的目的是完成自己所追求的理想作品，從而形成自己獨有的藝術風格。張海創作“草隸”作品，就是要達到這樣的理想。從這幅作品看，我們得到怎樣的印象呢？是隸書，非也；是簡書，非也；是行書，非也；是草書，非也。都不是，但又都不像。字取橫勢的如“雨”“來”等，就是隸書之法；字的點畫呼應，牽絲流走的如“花”“天”等就是行書之法；此外如“晴”“終”等字無論筆勢、結構都是草書之法。如此多的藝術手法集於一紙，而不感到是技巧的拼湊、賣弄，相反，它們相處得十分協調。這是令人驚訝的，作者的高明和獨特風格也表現在這裡。是什麼原因使作品得到如此和諧的效果呢？首先分析字形，字雖大小長短不一，但總的感覺以取橫勢為主，變化中流露著同一的傾向。再看運筆，雖隸、行、草糅合，但筆路以行書為主，各字都有類似傾向的流動感。還可從行氣上分析，字形有輕重、大小、虛實的多種變化，但能上下承應，氣勢貫通。這些作書手段的隨機而變，靈活運用，字幅就產生了多樣而又統一的奇妙景象。
劉大為《晚風》1991年紀念黨的誕辰70周年美展，劉大為推出力作《晚風》，博得一致好評。作品表現我們敬愛的總設計師鄧小平安詳地坐在自家院中。作品成功地刻畫了老人的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧與堅定的力量。一位偉人經歷世紀風雨，終於引導占世界四分之一人民的古國，走向通往下世紀繁榮昌盛之路。《晚風》的成功，在於它的樸素風格，摒棄了傳統表現偉人領袖包括西方傳統在內常用的有意的誇飾、強化、烘托、美化等手法。觀眾在畫前油然而生一種平和、親切、仰慕的情感，也同樣會進入沉思。作品構思的成功決非偶然，作者顯然是做過多種選擇，是深思熟慮的結果。《晚風》在表現技巧上，標誌著中國人物畫的新的高度。
《晚風》創作完之後，劉大為認真地介紹說：“表現鄧小平同志的作品《晚風》是為建黨70周年全國美展創作的。為創作我曾經兩次找小平同志的女兒鄧林徵求意見。當時我曾構想過幾種方案，例如：畫戰爭年代太行山時期穿軍裝的鄧小平，當年的環境和服裝都很入畫，但又考慮到表現那個時期的小平同志不能完全刻畫出他不朽的功勳和改革開放總工程師的偉大形象。在與鄧林的交談中，我了解到小平同志在操勞一天后吃飯總是到院子裡散步休息，我就問了院子裡的環境，鄧林說：‘有幾棵很漂亮的大樹，有幾把藤椅，累了後總坐下來看看報紙，喝點茶。’這一描述，使我馬上形成了一個較完整的構思。後來我又覺得用工筆來創作更深刻更精到，壞境的處理更寫實且又富於裝飾味，用大樹、藤椅等道具來襯托能更好地突出小平同志的形象。在創作上又吸收了古典油畫、素描的手法，克服了傳統中國畫較“平”的不足，使形象更加豐滿、深刻。這也是工筆人物畫技法的一種新的表現手法，因為工筆國畫創作領袖形象是一個很值得探索的課題。所以這幅畫在內容和技法也算是進行了新的嘗試。作品面世後，得到了專家和各界的好評，獲得了大獎而且得了第一個關山月創作獎，這也是藝術界給我的殊榮。”
“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”自周敦頤的名句誕生以來，荷花便有“花中君子”之雅稱。歷代文人墨客以荷花為題材的詩詞畫作數不勝數，其中不乏佳作名篇。現代著名的散文家朱自清的《荷塘月色》廣為傳頌。 趙新建（當代畫家，工於繪畫，刻瓷亦絕，曾為國家領導人及各界名流刻制肖像，深受好評，多年來潛心中國畫、刻瓷的創作。）的工筆畫作品《荷塘月色》展現的是盛夏的月下荷塘。整幅畫面以藍色為基調，畫面安詳沉靜，兩隻白鷺棲息於荷塘深處，它們仿佛被莫名的聲響驚動，向遠處張望著。畫中動靜結合，虛實相生。繁茂的荷葉叢中點綴著些許蘆葦，在荷葉的掩映下，顧盼生姿，令人觸景生情。與朱自清先生懷著孤獨苦悶的心情寫下的文章不同的是，趙新建先生畫筆下的荷塘一片繁茂盛景，顯現出新時代環境下文人畫家的盛世情懷。 整幅畫作遠觀布局合理，氣韻生動，近看則見刻畫的細緻入微，兩隻白鷺姿態各異形象生動，成為畫作的點睛之筆。畫家採用滿景式的構圖，凸顯了當代大花鳥畫的風範。畫面不足之處是稍顯沉悶，但是瑕不掩瑜，《荷塘月色》不失為一幅以荷塘為題材的典範佳作。
常見問題
1、購畫者應具有一定的鑑別能力，不能盲目聽信賣畫者的說法。此外，購畫者還應找相關專家進行諮詢和鑑別，可以以拍照方式，也可以帶專家進行現場鑑別。
2、字畫交易應簽訂買賣契約，主要明確是否退畫?若能退畫，什麼時間內退?退畫費用如何承擔?如何確定所退字畫為原物?
3、若雙方以送拍作為退畫條件，購畫者應注意及時履行相應義務。
